浅谈陶瓷绘画元素在陶瓷艺术品设计中的应用

黄丽娥

福建省德化县三雕瓷艺坊 福建德化 362500

随着当今社会不断发展，人们在重视物质生活提升的同时，也在重视精神生活的提高。不仅于此，人们对于历史文明的传播也更加重视起来，社会更加重视我国历史文物古籍、艺术珍宝的保护与发展。陶瓷作为我国独有的工艺艺术品，是我国历史物质文明和精神文明的文化产物体现。从古至今，有越来越多的陶瓷样式被展现在世人眼前，它独特的魅力也体现在各个方面。本文就陶瓷绘画元素在陶瓷艺术品设计中的应用做些简单的叙述。

1、陶瓷绘画在陶瓷艺术品设计中的应用意义

陶瓷绘画代表的是作者的思想境界和思想观点，代表着这一时期的历史文化和美术文化，它作为一种元素展现在陶瓷工艺品上能够促进中华文化的传播与发展。陶瓷是一种创造性的工艺品，它将作者的生活理念和情感理念完美融合在一起，形成了具有美学价值的工艺艺术品，体现了我国人类智慧的结晶。陶瓷绘画艺术具有广泛的实用价值和艺术魅力，随着时代的发展，人们的情感更加丰富，生活经验也越来越多，这些绘画创作理念都完美地丰富了陶瓷艺术品的设计，陶瓷艺术品逐渐朝着多元化的方向发展，并且广泛地被人们认同和接受。正因为陶瓷的多元化发展，人们在这些极具美术价值的工艺品环境熏陶下，丰富了自己对美的认知，人们逐渐去发现美、欣赏美，更多的人们会选择去博物馆观赏陶瓷或者自己收藏陶瓷艺术品，这是一种双向的发展，人们对陶瓷绘画的了解也在逐渐增多。就目前来看，陶瓷不仅是一种实用工具，它的美学价值已经大于使用价值而存在。

2、陶瓷绘画构成要素

（1）色彩

色彩是陶瓷绘画的重要元素，人们可以通过色彩直观地感受到陶瓷的魅力，通过各种色彩混合和搭配也可以体现出作者所要表达的情感。陶瓷色彩和陶瓷工艺设计相互融合和搭配，形成了完美的陶瓷艺术品。陶瓷绘画的主要形式是将点、线、面、色彩和工艺完美融合在一起，色彩首先是触摸人心的一点，观赏者首先要通过色彩来对陶瓷产生第一印象，其次再观摩陶瓷的设计艺术和其它特点。

（2）线条

线条是绘画中最自然、最简单的表现形式，通过点组成线条，线条再组成二维基础的面，其能够表达绘画作品中各个部分的关系，是刻画作品变化特点最基础的形式。它与面不同的是，线条能够将绘画作品表现出清晰的层次感，层次更能丰富作品情感，通过各种线条的相互变化，能够让欣赏者赋予丰富的联想，随之产生许多丰富的情感。

（3）材料

陶瓷的材料较为单一，也在一定程度上稍微局限了陶瓷绘画的发展。陶器有黑白彩和现在常见的五彩陶，五彩比黑白彩色调更丰富些，艺术表达上也更为强烈，相比与黑白彩来说，五彩在绘画技术上要求也更高。陶瓷艺术家需要有足够的耐心和高超的绘画技艺在五彩陶瓷上作画，不断摸索绘画经验，最终完成一件极具魅力的工艺品。

（4）应用

首先，陶瓷中的绘画元素赋予了陶瓷的观赏价值，单个没有绘画图案的黑彩陶瓷、纯青釉陶或是彩陶会十分单调，而以绘画元素装饰的陶瓷更具有观赏价值，能使陶瓷变得更为精美，更符合大众审美。人们更愿意在生活中使用这些样式精美的陶瓷，更能增加生活的情调。比如在餐桌上或者房间内摆放含有绘画元素的陶瓷，能使用餐的人在用餐过程中心情愉悦，也能使在房间内休息的人多一些轻松愉快的心情，这与消费者心理、产品特性和品牌理念等都息息相关。

其次，绘画元素辅以装饰的陶瓷更能凸显陶瓷的艺术主题。在现代生活中，陶瓷不光是实用，更多是为了观赏和装饰。在适宜的节日摆放合适的有绘画元素的陶瓷能烘托节日气氛，彰显环境主题，体现了陶瓷的一种主题融合性。另外，陶瓷上的经典绘画作品形象也能吸引消费者的兴趣，设计师需要考虑当前现代化大众审美，考虑陶瓷产品特性甚至相关企业文化，将这些全部融合，使绘画元素原有的艺术魅力被赋予新的内涵。

3、总结

绘画元素是陶瓷设计中必不可少的重要组成部分，绘画给陶瓷艺术家提供了多元的思路和更广阔的设计空间。陶瓷绘画技术是不断发展来的，从古时的土陶到中期开始有线条的青陶，直至晚期各种绚丽多彩的彩陶，表现了我国陶瓷绘画元素在不断完善和发展。目前，陶瓷绘画已发展至成熟阶段，今后也将会不断展现陶瓷艺术之美。