探讨陶艺雕塑中的写意风格

黄明玉

福建省德化县皛垚陶瓷厂 德化 362500

1、陶艺雕塑写意艺术风格

古画论云：“绘画不难于写形，而难于写意。”陶瓷雕塑强调对“神”的追求，而弱化“形”的作用，写意是用简练流畅的笔墨线条着重物象的神志意趣，全力创造生趣盎然、生机勃勃的艺术境界。陶艺雕塑有形、有图，其风格自然与画分不开。而诗词也讲究意境，一首诗是否能被世人认可，除了要有优美的文笔，还要能塑造一个耐人寻味的意境，只有这样才算是一首好诗，两者缺一不可。诗词讲究意境，这与陶艺雕塑的写意应也有些许关联。

（1）陶瓷雕塑与绘画

画注重的也是写意，绘画注重色彩、线条的运用，绘画可以直接参与至事物中去，而不是作局外观，或局限在某个固定点上，它渗透着人们的社会意识、真情实感，将绘画于瓷坯上进行，增添了陶瓷的美感，雕塑则是一幅表现立体的画。因此，陶艺雕塑的写意风格与绘画也是有些许相通的，不过绘画的材质不同，写意的效果也不同，正是因为这立体的瓷器，才使陶艺雕塑的写意多了些立体感、多了些真实感、多了些玲珑剔透。陶艺雕塑在制作的过程中需要经过火的煅烧，才能成为真正的实用之物，而陶瓷上的绘画在煅烧的过程中会出现不可预知的变形、扭曲、凹陷等，这就丰富了作品的写意性，增添了作品的美感。

（2）陶艺雕塑与诗

王维诗画双绝，他的诗画人们被誉为“诗中有画，画中有诗”，所以陶艺雕塑与诗应也有些关系，诗的最高境界就是意境的营造，一字、一句、一篇浑然天成，再添上些许自己的情感作为调味料，便成了后人吟诵于口的千古绝唱，其最重要的原因就是意境的营造。一幅图画就是一个场面，用语言来描绘就是一首诗，就拿山水画来说，山水田园诗人在历史上也不少，他们画后之余也喜添上一句宜境的诗词来表达自己此时内心的所思、所想，陶艺雕塑古色古香，与诗词的写意或许也有些许关联。

2、题材与陶艺雕塑中写意风格的关系

陶艺雕塑的主要原料为粘土，粘土分为一次粘土和二次粘土，主要由高岭土、白云母、蒙脱石、石英和长石等组成。一次粘土多用作瓷原料，二次粘土可塑性强，烧成温度较低，是陶料的主要成分。材质好的瓷片自然纹理较好，所以对于技艺高超的陶瓷雕塑创作者，对瓷泥品质的要求一般较高，因为在创作过程中，随着技艺手法的不同，每一块瓷泥都会形成独特的纹路肌理，合理地运用这些纹理就有可能创造出精美绝伦的作品，所以技艺人都格外注重纹理。在中国思想中讲究的是“天人合一”，自然美才是绝美，这就要求创作者在创作的过程中尊重物的自然特性，用心去感受陶艺雕塑在火中煅烧的度，这就对制作者的技术提出了较高要求，不刻意地去追求达到某一种效果，使其浑然天成，便是一种巧夺天工的美。如果我们刻意追求，便只有如风花雪月般的虚假美丽，这样的作品便失了内在美，无细细赏玩观摩之用了。不过大家所用的瓷泥其实都没什么差别，甚至在技法上都有一定的相似程度，而能使各自的作品分出高下的，还是个人题材的选择。每个人在世上都是独一无二的，拥有着自己的剧本，书写着各自千差万别的人生经历，所以各自对生活的感悟肯定也不同，有的作者喜欢体现风俗民情，所以在其作品中市井小事类的题材可能会多些；有的作者喜欢徜徉山水，所以山水景点类的可能会多些。这也是因为创作者的生活经历影响了创作者的生活题材，创作者有感而作，进而影响了作品的写意风格。

3、陶艺雕塑中的写意风格与赏玩人

俗话说得好：“有一千个读者便有一千个哈姆莱特”，虽然作品中已经赋有作者的写意风格，但正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”把玩人的心境不同，故站立的角度不同，对作品风格的解读也不同。对一些唯利是图的人来说，站在物质的角度，作品只有金钱的价值，除此之外别无其它；但对于一些志趣高雅的人来说，站在生命的角度，作品才拥有在他们眼中的写意风格，品出其真正的价值，把玩者也会根据各自的人生经历将各自的感悟赋予作品，使其承载自己的感悟，虽然景象不变，但是观赏的人已然变了，有点儿“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的感觉。可以说，作品是三原色，拥有者便是那画笔，搭出怎样的颜色就要看“画笔”的内心所想了。

4、总结

本文涉及了陶艺雕塑中的写意风格与诗、画、材质和人之间的关系，但是陶艺雕塑写意风格的表现形式是丰富多样的。随着时代的变迁和发展，陶艺雕塑的写意风格也会随着时代变迁而不断变化，创作手法的理念也会不断更新，但是只要陶艺工作者们不安于现状、继续努力，陶艺界一定会拥有更大的成就。