浅谈陶瓷装饰在陶瓷雕塑中的巧妙应用

李光涌

德化县闽工瓷坊 德化 362500

古有核舟记彰显匠人精湛技艺，现如今人们更是在传统技法上面增加了新的创作思路和灵感来源，以陶瓷作为工艺品的原材料，通过熟练的刀工刻画出古代伊人的神韵、江南风景的秀气，再加上点点釉彩进行点缀，陶瓷装饰辅助完成的陶瓷雕塑受到许多人的青睐。陶瓷装饰中无论是单色釉、杂色釉、结晶釉、釉上彩、釉下彩还是更加复杂一些的贴花、喷花、印花、刷花、刻花、划花、剔花等等，都可以任意组合成为一件巧夺天工的工艺品。

1、陶瓷装饰在人物陶瓷雕塑中的作用

（1）陶瓷装饰使得人物形象更生动

常见的陶瓷砖装饰方法无非从雕刻和颜色上做文章，常用的具体方法有各种样式的单色釉、结晶釉等，以及各种技法的划花、刻花、剔花等等。对于人物形象的陶瓷雕塑来说，这些装饰的技艺相结合，才能够打磨出一件上等的陶瓷雕塑妙品。拿瓷佛来举例子，对于佛像的眼神、手部的动作、衣襟上的褶皱、肤色与衣服颜色的区分、头饰发型妆容等等细节处理，都是考究陶瓷装饰的功底，不论是釉彩的调配，还是雕花刻刀的使用都使得人物更加立体生动，少了细节的加分，不会出现令人惊艳的陶瓷雕塑。金发碧眼，手捧暖色鲜花，身着温柔蓝色裙摆的维纳斯；身姿妖娆绰约，仙带飘飘，纤纤细指拨弄琴弦的杨玉环人物陶瓷雕塑，通过圆刻、釉彩等陶瓷装饰无不令人叹为观止。

（2）陶瓷装饰使得人物刻画更逼真

核舟记的佛印单在人物刻画上就下足了功夫，匠人手法功力显而易见，在陶瓷装饰的加持下，刀工的娴熟和自然明亮的釉彩搭配，更是为人物的陶瓷雕塑增添了几分逼真灵动。花纹的装饰在陶瓷雕塑中占据着画龙点睛的重要地位，一根手指、一个飘带，人物的一个眼神、一颦一笑的刻画都需要精雕细琢。在一定程度上，可以说除了热爱，还要有一颗匠心去慢慢打磨作品。细节在陶瓷雕塑中可以说是少而不可或缺的，陶瓷装饰的巧妙之处正在于此，投入感情的作品就会被赋予灵魂，在众多工艺品中脱颖而出，与懂其精妙的人惺惺相惜，有时无须色彩也可以凭借陶瓷本身展现出温文尔雅的暖意。温润的德化白瓷在匠人的刻刀下展现出仕女、文人雅客等的慈祥温柔，诸如“如梦令”、“坐岩观音”、“对牛弹琴”等，为这些人物形象无形中增添了一丝静谧的美好。

2、陶瓷装饰在风景陶瓷雕塑中的作用

（1）陶瓷装饰使得静物似动更加鲜活

山水风景的陶瓷雕塑一般来讲，需要依附于其它形式的物件上面而存在的居多，类似陶瓷花瓶的外层会被雕刻出来立体的“山峰松树图”，笔筒的外围亦是如此，还有毛笔的笔架被打造成为十分自然、更加美观的山峰形状，再加上釉彩的点缀，增加了物品的实用性，同时使之更具观赏性。青白瓷雕塑“山水诗意”就在细节装饰方面做到了可圈可点，大面积的留白带着观赏者走进浓墨重彩的国风水墨画之中，空中的云彩、水中的波纹、山间的松鹤都值得细细品味，而这就是陶瓷雕塑装饰在陶瓷工艺品中无可替代的作用，使得静物似动、耐人回味。

（2）陶瓷装饰使得风景刻画更加唯美

中国风的艺术作品往往并不讲究如外国西方艺术一般写实，更偏重的而是写意，正所谓营造出一种意境。工笔画的技艺放在陶瓷雕塑装饰上也十分重要，砚台花瓶表面的装饰和使用时的韵味相得益彰，墨汁的自由晕染搭配上釉色的层层点缀，使得陶瓷装饰上的风景刻画得更加唯美有意境。

3、结束语

无论是人物陶瓷雕塑还是风景陶瓷雕塑都是一种具有观赏性的工艺品，在风景的陶瓷雕塑方面大多采用的釉彩和大面积的工笔山水鱼鸟，或是大面积留白，在国风浓厚的陶瓷雕塑工艺品中可以说十分常见，此项工艺相比刻刀的应用更对绘画设计艺术要求更甚。同时，在检验艺术品选材本身之外，对于材料的雕刻装饰才更是检验匠人手法技艺是否精湛娴熟的关键所在。除了中国风的素雅、淡妆轻描的古典美人之外，还有具有浓厚宗教色彩的瓷佛，千手观音、莲花台，每一寸肌肤都透露出匠人慢工出细活的点滴匠心，更有与西方油画艺术融合借鉴的西方现代典雅之美，温文尔雅的艺术气息，正是因为千百年来传承下来的中国陶瓷雕塑和陶瓷装饰艺术，与当代前卫艺术创作思维的结合，使得陶瓷雕塑在陶瓷装饰的扶持下更加生动鲜活、逼真入神，都说很多有韵味的美是只可意会不可言传的，但是在陶瓷装饰的加持下，陶瓷雕塑工艺品带给人们层出不穷的惊喜，因此我们还需在匠心的指引下，不断打磨技艺，追求精益求精的视觉美感。