基于书法美学在服装设计中运用的研究

陈俊峰

（衡水学院，河北 衡水 053000）

0 引言

近年来，我国服装设计与世界接轨，向世界展示了充满东方韵味的服装设计作品，受到越来越广泛的关注。在此过程中，中国传统文化的融入成为重点内容。中国书法作为具有代表性的文化象征，将其运用于服装设计领域，不仅能够增强服装的设计感与提升服装的美学价值，更是传统文化在当代传承不可或缺的路径。

1 书法美学与服装设计

1.1 书法美学

了解书法美学的衍生和发展需要追溯，自20 世纪20 年代起，我国逐渐出现美学，并得以快速发展，书法美学也因此产生和发展。在对书法美学发展历程进行系统化梳理的过程中发现，书法美学的发展主要经历两个关键时期：第一时期是书法美学诞生阶段，梁启超是具有代表性的人物，1928 年梁启超在清华大学开展的讲座中，提出书法作为一门艺术的学术属性，为其艺术地位奠定坚实基础；第二时期则是书法美学以学科形式发展阶段，具有代表性的人物包括刘刚纪、金开诚、何志平，代表性著作有《书法美学简论》《中国书法的艺术特征》《书法艺术美学特质》等。

1.2 服装设计

服装设计是我国工艺美术重要构成部分之一，兼具实用性和艺术价值，其中的含义可以理解为计划构思、设计方案画图。服装设计是为满足人们对衣着需求而展开的创造性设计行为，它是将二维图纸变成三维立体服装的过程，是将面料加工成衣服的过程。基于内在角度来看，服装设计是将服装设计师对服装的构想通过设计形成实际物品的过程，它不仅仅是单纯的服装面料加工，而是受到多种因素影响，其中最为关键的则是服装材料款式与整体搭配和谐性因素[1]。

1.3 两者共通性

书法美学与服装设计之间存在密切关联性，服装设计中点线面的设计过程与书法美学中的横竖撇捺具有一定相似性。在进行服装设计的过程中，要注重整体设计与人体动作的协调性，要求服装设计师根据人体形态变化而不断调整服装设计方案，这与在书法创作过程中，要根据创作背景不断地调整书法形态的过程具有高度相似性。在进行服装设计时，想要呈现出优秀的服装作品，要求具备较强的想象力与丰富情感，这是为设计赋予灵魂的重要手段，是获得创造力的源泉。书法和服装设计均包含内容和形式，线条是书法的主要构成，而服装设计中同样包含线条。书法线条十分丰富多样，其中包含行书、草书和楷书等，线条空间结构差异较大，且相互穿插，使书法字体保持平衡，这对于服装设计而言是良好的参考借鉴[2]。

在中西方文化不断交融的背景下，我国服装设计与世界接轨，深受西方设计理念的影响。因此，当前在开展服装设计的过程中，首先，可以充分借鉴其他西方国家服装设计的先进理念，在其中获取更多的设计灵感。而在经济全球化的影响和冲击下，服装设计的过程中可以借鉴理念，但仍然要坚守设计的内在规律，既保留传统民族艺术精髓，同时实现与世界接轨，这是我国服装设计在世界服装设计领域中体现出竞争力的重要手段，同时也是对服装设计师提出的新要求；其次，服装设计师在取其精华去其糟粕的同时，要注重融入中华民族传统文化特色，书法作为传统艺术重要构成部分，具有极高的美学价值，在源远流长的历史发展中，累积了丰厚的文化内涵，是服装设计的姊妹艺术，对当代服装设计具有极高的借鉴价值[3]。

2 书法美学在服装设计中直接运用策略

2.1 刺绣艺术

刺绣也被称为针绣，俗称“绣花”，是中国传统手工艺，它通过针将各类线以图案的形式，穿刺在绣料中，继而形成花纹的装饰物。中国传统刺绣经历悠久的历史发展，形成了不同刺绣门类，包括湘绣、苏绣、粤绣和蜀绣等。刺绣事实上是一种生活艺术装饰，可以在床品、服装或台布物品上广泛运用和装饰。在现代服饰设计中应用刺绣时，需采取新的眼光看待，传统刺绣工艺耗费大量的人工、时间与精力，所以可以考虑将机绣运用其中，以专门的绣花机，将刺绣图案呈现在服装面料中。例如米字格，可以在服装袖口、衣边等部位作为固定装饰，不仅十分美观大气，同时又具有增强整体设计风格的作用[4]。

2.2 补花和贴花

补花和贴花两种工艺在服装设计中的应用，均是将面料进行裁剪后附着在衣物上。两种的差别体现在：补花固定是通过缝缀，而贴花在服装面料上固定，需要运用粘合剂。当前许多衣服上均有书法汉字的体现，正是通过这两种工艺手段。可以在缝制好外部轮廓后，运用不同的材质进行粘合与内里填充，呈现出古朴的服装设计风格，十分具有艺术气息。

2.3 编结

编结盘绕是将绳带以盘绕的形式，附着在衣物上，顺应线条走势形成书法作品的装饰图案，并对其进行缝缀固定即可。编结在服装设计中的应用，主要是裤脚、腰带和门襟等，其中，将编结运用于腰带设计上，能够增强上下呼应的作用，更好地突出下装，具有良好的设计作用。例如，可以选取古代书法作品，将其以编结的形式运用于腰带设计中，彰显书法的豪迈与大气，能够很好地增添服装设计感。

3 书法美学在服装设计中间接运用策略

将书法美学应用于服装设计的过程中，间接运用是指在服装设计中融入书法意境与美学艺术。书法艺术所运用的线条粗细、浓淡、刚柔和快慢等差异性，所呈现出的美学特点和风格则不同。中国的书法种类繁多，其风格各异，特点十分明显，具有代表性的书法主要有行书、草书和楷书。

3.1 行书

行书是立足于楷书基础上而形成和发展的，最早起源于西汉晚期和东汉初期。行书实质上是属于楷书和字间的字体类型，最初行书的产生是由于板书书写速度过慢，而草书书写过于潦草辨认难度大，继而衍生出行书。《兰亭序》是我国古代具有代表性的行书作品，出自著名书法家王羲之，行书字体雄强俊秀、疏密得体，浓淡相宜、收放自如，呈现出轻松活泼如行云流水一般的书法美学。行书与楷书和草书相比，既不拘谨也不过于松散，将其运用于现代服装设计过程中，无论是垂坠的褶皱，或是服装不规则的花边，均可以伴随人体运动而产生波动，形成独特且有韵味的旋律，与行书的气质十分相符。

3.2 草书

草书最早起源于汉代时期，为便捷书写。具有代表性的草书作品有《古诗四帖》《自叙帖》《李白忆旧游诗卷》，分别出自我国古代著名的书法家张旭、怀素和黄庭坚。以《古诗四帖》的书法作品为例，笔势相连且十分圆转，章法错综复杂，结合虚实，且十分连贯，不拘泥于一笔一划的书写，更不受到条框的约束和局限，草书在撰写的过程中，可以跟随自己内心的想法和诉求，自由地发挥。草书的特点是飘逸潇洒、个性鲜明，将其运用于现代服装设计过程中，可以将不规则褶皱、布块和颜色，随意运用其中，形成整体构造简单、但风格十分飘逸的服装作品。同时，在服装设计的过程中，要将草书大气豪放、不受拘束的风格融入其中，增强服装整体的设计感。

3.3 楷书

楷书也被称为正书或正楷，最早在汉末时期产生，在魏晋南北朝时期得到繁荣发展，被广泛运用至当今时代。楷书最早是由隶书逐步发展演变而来，我国古代书籍中对于楷书的解释是由于字体形态方正，笔画平直，所以被称为楷书。楷书著名的书法家包括欧阳询、颜真卿、柳公权、赵梦頫等。楷书对笔画长短、两笔相交角度有着相对严格的要求，书写者需要在规定的条框中，一笔一画地完成整个书写过程，条框对作者形成了一定约束，无法自由发挥创造力。将楷书运用于现代服装设计的过程中，可以将该书法美学融入西服等正装设计，增添服装的约束感，达到更为笔挺、垂直的效果。

4 结语

书法作为我国传统艺术形式，文化内涵与底蕴十分丰厚，在服装设计过程中应用书法美学，主要的体现形式包括直接运用与间接运用，两种不同运用方法具有明显的差异性，但均能够增添服装设计的美学价值。在直接运用的过程中，可以借助刺绣、补花、贴花和编结等形式；间接运用则可借鉴行书、楷书和草书等书法美学意境，将其融入服装设计。总而言之，在将书法美学运用于服装设计的过程中，要在借鉴的同时融入自身想法、情感与见解，才能真正发挥书法美学的价值。