艺海陶源 国风正器
——陶艺创作随谈

戴李平 戴 沁

引 言

中国陶瓷文化艺术源远流长，是中国传统文化艺术表现形式中极具代表性的艺术展现形式。几千年来伴随着火的发现使用，勤劳智慧的中国先民开始探索更多的生活品，在不断的尝试探索中创造出了最具有一定意义上的陶制品——陶器，自此也开启了一个新的时代——“新石器时代”。在漫长的发展过程中终于在商周时期才有了“原始瓷器”的出现，这不仅改善了人民的生活质量，也在向更高的艺术水平发展。所以说，从陶瓷诞生的那天起，它就是技术和艺术相结合的产物。各异的造型，多变的釉色和装饰，缤纷的彩绘和不断改进的工艺，这些人类利用水、火的作用而将泥土转变成的陶瓷器上充分表现了先民们将技术和艺术相结合的创造力。

一、陶艺溯源 国风正器

溯源陶艺的发展，由一般日用陶，到彩陶，再到有一定意义上的釉水出现，瓷的运用与丰富，陶瓷才真正意义上的“合体”，陶土、瓷土都有了真正的形态与变化。也正是陶向瓷的转变，陶的质地粗犷，瓷的质地坚硬加上施釉后，光洁不透水，再加上瓷器的可塑性，易于塑造的造型特征，优美多变的釉色之光和丰富多样的装饰技艺，使得瓷器开始有了具有文化内涵、艺术审美、造型设计的艺术品。因此，瓷器的演变先有了实用性，再有了艺术性，在不断的发展演变中真正具有了具有价值的艺术作品。

1970年专家认定商周至东汉时期，以瓷土做胎，器表施釉，窑温没有达到1200度的瓷器定名为“原始瓷器”；东汉末年南方出现了青瓷釉，到隋朝开始青瓷制品开始成熟瓷器，瓷器的产地在南方地区迅速普及，表明这种器物在人们的日常生活中开始普遍使用；隋唐时期开始形成了南青北白的生产格局，这标志这北方地区白瓷生产的成熟和南方地区青瓷生产全面发展并走向精致；两宋时期制瓷业的全面繁荣(包括北方地区的辽、金、西夏)；到了元代以后，景德镇成为全国的制瓷业中心，在工艺技术的发展上一枝独秀；在宋元制瓷业大发展的基础上，明代的瓷器制造出现了明显的分化现象，我国制瓷工艺发展到明代，已进入到以彩绘瓷和彩釉瓷为主的灿烂的黄金时期，景德镇瓷窑成为“天下窑器所聚”，所谓“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”；清代康、雍、乾时期，迎来了中国陶瓷史上的又一个高峰。由于康、雍、乾三朝政治比较稳定，社会经济繁荣，瓷业中心景德镇在这时得到了恢复与发展，制瓷工艺达到新的历史水平，官民竞市，争奇斗艳，各类产品胎质细腻，釉光莹润，在工艺技术上达到了在大机器生产出现以前的顶峰阶段。

总之，中国古代陶瓷器的发展史从陶器的产生，印纹硬陶、原始瓷器、青釉瓷、白釉瓷、颜色釉瓷、彩绘瓷和雕塑瓷依次在技术上取得一个又一个的突破，使陶瓷的生产和制作不断发展，也真正成了独立的“陶艺”，国之正器。

二、传统陶艺 现代陶艺

上文说到了传统意义上的“陶艺”，传统陶艺涵盖的范围 十分宽泛，“凡是遵循历史上一定的技术师承、窑系划分、时 代特征等形成的诸多规范和模式而制成的陶瓷物品，均可纳入 传统陶艺的范畴”。如日常餐饮器具，用于装点陈设空间的观 赏性器物，建筑中的陶瓷装饰构件，用于祭祀、墓葬的礼器、冥器，还有具有不同民族的文化、宗教、礼仪等特色的陶瓷类雕塑和器物等，都可纳入传统陶艺的范畴。而随着物质文明的发展，今天的人们对于精神文化的需求不断的增加，同时生活节奏的加快，大家对于新生态的艺术生活与生活艺术有了更具有个性的要求，同时也催生了新时代的“现代陶艺”的发展。

现代陶艺更是随着手艺人追求个性张扬、自由洒脱、激情四射的新时代精神展现出突破传统追求新风尚的艺术风格，甚至还有批判式的创作更是大胆的尝试追求立意高远的创作风格。80年代，陶艺家们在作品的创作中更多的进行装饰性的意味，也有借鉴西方陶艺的抽象艺术等。到了90年代陶艺家们又发现一味的追求个性、抽象、装饰，丢失了传统手工陶艺原有的思想与文化根基，没有了传统就好像作品“丢了魂”，转而又根据陶瓷的材质、泥性、成型特点重新审视，传统陶艺的“生命”，在以陶土、陶泥、陶艺的探索与实践中，找回原本属于中国传统的陶艺灵魂与艺术生命力，也正是这样在传统中立柱根基，在现代思维与时代背景下，传承与创新，为中国现代陶艺的发展找到了新的方向与创作之路，真正找到了属于符合我国文化艺术根基的陶艺。

三、心手相传 生生不息

伴随着我国综合国力的提升，文化艺术的复兴与繁荣，为陶艺家们创造了稳定富足的时间与空间，能够进行不断的探索与创作，在时代的主旋律下，陶艺人真正能为传统陶艺与现代陶艺找到一条真正的符合中国文化艺术与陶艺创作的崭新道路，这是很难得。也就是说在几千年来传统中国文化的根基上，有了能充分表达陶艺文化艺术的空间创作机遇，范迪安先生认为，“中国当代陶艺应该以鲜活和成熟的个体汇成整体局势，他的个性应该以含蓄充实的方式体现出来，只有在这个学术层 面上，中国当代陶艺才能体现出参与当代文化与价值”。

这才是真正意义上的陶艺传承，也是陶艺创作的不竭源泉与民族信心，所以我们说对于传统文化艺术也好，对于传统陶艺或现代陶艺来讲，真正的传承是民族性的，他不是死搬硬套的去模仿，也不是没有传统的随意创造，一定是在传统基础上进行的再创作的过程，是符合民族文化个性、国家文化艺术脉络、文人情怀与文人风骨的吸收与发挥，在传统中传承，在传统中创新，在创新中寻找文化艺术的生命力与陶艺世界的活力，才能真正体现出民族个性与文化特性，只有民族的才是世界的，只有民族的才是符合我们风格的艺术。古有陶艺家传、师承，今有院校专业人才培养，文化的根基不能变，文化的自信心不能动摇，文化的灵魂不能变，无论是心手相传，还是心口相传，不管是心手合一，还是“物质”与“意识”的传承，都是薪火相传的民族精神与文化脉搏支撑着陶艺的昨天与今天，也必将是一个新的陶艺未来。

结 语

物质文明的进步，精神文明的富足，民族文化的自信心，才是真正属于一个国家不灭的文艺复兴。那么，如何在传统与现代之间去创作更符合我们自己民族文化的陶艺，是我们陶艺人不断探索的脚步。没有传统文化艺术的根基，就不会有真正意义上创新的现代陶艺，只不过我们要在特定的时间与区间内，创作出符合民族文化的陶艺作品，我们不摒弃传统而随意创新，也不能固守传统而不进行创新，两者的完美结合才是最终的陶艺出路，既要体现陶艺创作在陶瓷材质、泥性、釉色、造型设计、人文审美的优越性，又要体现一脉相承的传统文化艺术的精髓，那些带有真正意义上的东方哲学思维、东方古老文明的符号、东方古老的文化艺术源泉，才真正需要我们要不断的提高自己的文化艺术修养、提高自己的陶艺水平、增强民族文化自信心，才能在陶艺创作中，赋予陶艺作品新的时代精神，让中国传统与现代陶艺迸发出中国思想。