梅开绮丽 独俏枝上
——谈梅花意象在《绮上枝》紫砂茶具中的表现

李千蕙

江苏宜兴 宜兴 214221

古往今来，关于梅花的诗词歌赋和文艺创作甚多，“零落成泥碾作尘，只有香如故。”“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”……料峭春寒，梅花怒绽，独上枝头，极尽寒香，成为天地苍茫中最美的颜色。作为“岁寒三友”、“四君子”之一的梅花，凭借着其高雅脱俗的气韵和傲骨凌风的气节，而被文人赋予了不朽的人格和精神——不畏严寒、坚贞不屈、冰清玉洁、独立自强。它那骨子里的冷傲坚毅与动人心魄的美，也使之成为陶艺创作与装饰中的热门题材。

放观紫砂艺术浩瀚的历史长河中，也常常能看到梅花的身影，天赋浪漫的陶艺家们，或写实或写意地将梅花意象融入到实体的造型中，从线条、型制、泥料、装饰到作品的文化内涵，都表现出梅花独特的艺术审美和文化魅力。例如本人所创作的关于梅花题材的紫砂茶具作品《绮上枝》，便将梅花意象以造型、线条、泥色、装饰渗透到了作品的每一处细节，以凸显鲜明的文化品位和精神内涵，我们具体从两点来看：

一、梅花元素在陶艺中的运用

梅花是我国著名的传统花卉之一，有着深厚的历史底蕴和深远的影响。梅花斗雪凌霜，风骨峻傲，迎春而开，不趋炎附势，是著名的“有德之花”。“初生蕊为元，开花为享，结子为利，成熟为贞。”她冰肌玉骨、独步早春、凌寒留香的品性，古今都为人们所钟爱，文人雅士更是为之流连倾倒，或吟或咏，或书或绘，以寄清虚高洁之志，且留下大量经典的名诗名画，其数量之多，影响之广，乃其他花卉无法匹敌。

随着时代的发展，梅花又从诗词与书画的平面世界走入了大众的视野，有了更多可供抒情逸志的运用场景，从传统纹样到陶瓷艺术的造型装饰，梅花一直都是重要的组成部分，备受人们的喜爱，这也正说明梅花元素适应了文化和社会发展的需要。尤其是梅花元素的运用在我国工艺美术史和陶瓷史中都有着十分重要的意义。所以对于梅花元素在陶瓷方面的运用，是有很高的研究价值和发展益处的。梅花本是诗词和中国画中的常见题材，当它改头换面，以更为立体或多维的形式运用到陶瓷造型与装饰中，给人的感觉又是焕然一新，其优美生动的图案，灵活多样的表现形式，寓意丰富的文化内涵，有着极高的审美价值，能够更为形象地反映出文人们在追求一种人格与精神完善的审美理念。

宜兴紫砂亦是历史悠久，底蕴深厚，它不仅具有赏用兼备的特点，也因茶文化的影响及文人的参与而被赋予深刻的文化与精神内涵。作为陶器中的重要代表，紫砂壶因其温润古雅的材质和与文人清雅淡泊的品格相近的特质，自古以来也是深受文人雅士的青睐，为之寄情抒怀的重要载体。文人不仅以坯当纸，在紫砂壶上尽情挥洒诗情画意，挥毫泼墨，题书篆铭，更是直接参与到紫砂壶造型的设计中，从而大大丰富了紫砂壶的艺术性和文化内涵。随着时代的发展和进步以及茶文化对紫砂壶艺的深入影响，现代人们的审美一直在不断地发生变化，对于紫砂壶的造型和审美需求也越来越高，非普通日用所能满足，因而紫砂艺人不断在造型艺术与文化内涵方面下功夫，从而涌现出了各种各样题材的紫砂壶艺作品，有了越来越丰富的造型、装饰和文化内涵。其中对传统和自然元素的运用是最为常见的，尤如梅花这种具有独特内涵和象征意义的题材，比起常规的款式，不仅使人赏心悦目，更能引人共鸣，传达人们的思想情感和精神理念，给人以思考、品味和享受的空间。

二、梅花意象在《绮上枝》茶具中的表现

在博大精深的中华传统文化的积淀中，紫砂制壶作为一项优秀的民族传统手工艺，既是我国宝贵的非物质文化遗产，也是世界陶瓷艺术里浓墨重彩的一笔。紫砂艺师常以传统文化为出发点，基于因茶而生的本质，在不脱离实用性的前提下，结合梅花等各种传统纹饰或自然意象，并充分把握其造型装饰及精神文化内涵，使之充分表现出传统文化之美和高雅不凡的品质。紫砂茶具《绮上枝》便是将梅花意象充分融入紫砂造型与装饰中的一款典型之作，以优雅的筋纹造型与贴梅花装饰工艺相结合，于线韵流转中呈现梅开绮丽、独俏枝上的清姿妙韵，并深层挖掘出梅花的精神内涵和人文寓意。具体表现在内、外两方面：

1.“外”在造型装饰艺术

在紫砂壶造型的设计中，给人最为直观的印象便是视觉审美，故而紫砂壶的造型与装饰十分重要，美观性是紫砂壶艺术的第一要素，能给人愉悦的审美体验和精神享受。紫砂壶表面温润古雅，不施釉彩，具有一种古朴天然的本质美，与自然意象天生契合，通过仿生或抽象的设计，或是疏密有序、雅致清新的塑形，给人以自然又别具一格的审美感受。

紫砂茶具《绮上枝》以梅花为主题，通过黄金段泥清幽古雅的色质，诠释凛冬清寒高冷的氛围，细腻温润的肌理隐隐散发出若绸缎般的光泽，细赏还有饱满而丰富的砂粒感，远观如飘雪漫天，美不胜哉。别具一格的造型，融合方圆、花素与筋囊，于传统中见新意，隐隐有几分《梅花周盘》之影。壶、杯、碟身均以筋纹塑出梅花六瓣，生动流畅的筋纹线条，组织于精密严谨的结构之中，匀称优雅、凹凸有致、兼收并蓄，古雅而生敦巧之感，绽放出傲骨冬梅的姿态神韵。壶身流把前呼后应，媚而不俗，刚柔并济，转合间汇于一处，以藤线修饰，更显梅枝苍劲干练。壶盖亦以梅塑形，线条简练舒缓，平若古镜，独显清秀，筋纹折角与壶身走向一致，和谐统一，壶钮塑寒梅一朵，筋纹精巧雅致，清雅高洁，与整体浑然形成一种美的艺术享受。俯视而观，若一朵凌寒怒放的梅花，玉骨冰肌，暗香浮动，极尽霜寒，冰雪无惧，绽放出一种隐于清冷脱俗外表下的勇敢与坚韧，动人心魄的美蕴涵深邃的人生哲理，寓变化之妙于其中，引人入胜，品之有味。整套作品简约中透出一种浓郁的自然风韵，线条明暗转折中主次分明，虚实对比中凸显了立体感，而舒展间又见工精艺谨，尽显一气呵成之态。配套的杯、碟气韵贯通，尤其那造型优雅的梅花碟上，利用以泥饰泥、以泥着色的粉浆古法工艺，结合泥绘与雕塑等多元的紫砂装饰技法，用本色泥浆贴塑，再以白或粉的紫砂泥层层浅浅地晕染出淡雅的花瓣与花蕊，巧妙地描塑出一枝寒梅独俏，精雕细琢而浑然于梅花碟中，可谓整器的灵魂所在。细细赏之而意境流露，梅枝自然舒展，梅花有开有合，点点粉嫩倩影，缕缕幽香扑鼻，疏影横斜，如诗如画，一派春意。轻盈一掌间，使人如同徜徉梅海之中，清风微拂，冷香沁心，妙趣横生。

2.“内”在精神文化内涵

紫砂壶除却丰富的造型和装饰，内在的文化底蕴和思想精神也很重要，能使紫砂壶具有更高的审美艺术价值。梅花是紫砂艺术创作中的常见题材，其形态美、自然美、情感美、艺术美、语言美、人文美、生活美构筑了华夏人文精神的大厦，是中华民族的精神象征，梅花所蕴含的文化寓意和精神内涵，与紫砂壶的朴雅、素美、坚贞的特质相契合，二者相融而得之神韵意趣，升华作品内涵，怡情养性，陶冶情操，给人以美的享受。

紫砂茶具《绮上枝》将江南的梅花，以实意相融之法塑于一器之中，六瓣筋纹造型为梅花衍生之态，梅花虽常见于五瓣，具有“五福”之寓意，象征着幸运、快乐、顺利、长寿、太平，但也不乏六瓣品种，古语有言“六出为贵”，六瓣梅花更是象征着吉祥、富贵、多福。将壶与杯碟一一置于茶盘之上，茶水浇之，水雾氤氲，若临“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”之妙境，给人以梅开茶盘的错觉。冥想万籁俱寂，无人的角落，梅花悄然绽放，一枝独秀于寒天中，使沉寂的寒冬有了些许暖意和生机。从宋代开始盛行的江南园林赏梅与庭院审美，使江南的赏梅文化也如茶事一般成了一种特有的文人情怀。早春探梅，把壶赏梅，吟诗作画，极尽风雅，倾泻出一股悠然隐逸的江南风韵，这也是《绮上枝》的魅力所在吧。碟上梅花贴塑更是清致隽爽，幽峭超然，那横斜清瘦的枝、团玉娇羞的朵、素瓣掩香的蕊，那骨子里的绮丽，那份清新，那份幽雅，有着断然的清绝与脱俗的冷傲，象征着一种与世无争、超然尘世的情思，以及高风亮节、坚贞不渝的傲骨。

整器在基于紫砂壶传统造型之上，融入了对自然的美好感受与想象，在紫砂的语境中，塑梅之意象，以诗意的手法，从自然中来，又归于自然，以壶抒臆，以梅寄情，寓江南文化于其中，赞美了梅花不畏严寒、坚贞不屈、独立自强的铮铮铁骨和浩然正气，更寄托了一种“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”的红色精神，给人以励志和警醒，时刻提醒我们要厚植家国情怀，传承红色精神，要不畏艰难、团结奋斗、自强不息、勇于开拓，朝着远大的目标而不断进取。

三、总结

任时代变迁，工艺发展，梅花永远都是艺术创作中经久不衰的题材和装饰元素，具有相当高的审美价值和文化价值，且能赋予人们对美好事物的向往和追求。梅花之美，既美于外，更美于内。我们在创作紫砂艺术作品时，也需要内外兼修，不仅要专注造型与装饰艺术，更要注重形神气韵和精神文化内涵，如此才可相得益彰，凸显紫砂艺术的独特魅力。“任他桃李争观赏，不与繁华易素心。”不论是梅，抑或紫砂壶的创作，都需耐得住寂寞，静得下心，无视岁寒清孤，只付心中日月，若凌寒独放的仙姿傲骨，才能凝玉成砂，琢砂成器，将艺术之美升华到一种高雅的意境。