古韵传神 抱朴求真
——论紫砂壶“古墩”的光素设计和古朴韵味

马 兵

在中国艺术审美文化的长河之中，紫砂短短的千百年时间，并没有什么特殊炫耀的地方，但是按照对于今天的影响力来说，至今依然是具有顽强生命力的代表。紫砂可以说是独树一帜，得益于社会生活的需要和茶文化的不断发展，紫砂壶也从最开始的实用器逐渐地和许多的文人雅士产生更多的交集，成为了一种艺术的载体。明代是中国封建社会的大转折时期，经济、社会、外交等等领域都开始酝酿着新的机遇和挑战，手工业开始萌芽并得到了长足的发展，当紫砂艺术和明代文化审美相遇的时候，让我们充分地领会到江南的神韵和风采，也能够从其中感悟到艺术创作的真谛之所在。

这件紫砂艺术作品《古墩壶》的造型设计非常的简洁流畅，初看给人一种实用、古朴、自然的艺术风格，但是细细端详把玩，发现其中的奥妙不仅如此，更多的细节蕴藏壶中。此壶壶身和德钟有些相似，宽阔的腹部可以使茶叶和水得到更好的交融，以便于散发茶性。壶肩部的过渡和转折处理流畅，颇具功力，在一张一弛之间能够看出作者精湛的技艺水准，短短的颈部笔直向上，精神十足，婉约的壶嘴出水爽利，与之相呼应的圈把则是端握舒适，很好地和颈部形成刚柔相济的空间结构。壶盖微微鼓起，边缘突出，压合壶口，严丝合缝，上面点缀的壶钮则是和壶身有着相似之处，和谐地统一于整体之上，让我们惊叹于作者对线条的把握和形态的设计，没有拖泥带水，而是直截了当地把既实用又美观同时还兼具神韵的作品呈现在我们眼前。从整体上来看这件紫砂艺术作品《古墩壶》，从“墩”字的字面意思来理解，就是像一个土堆一样的形态，再朴实不过了，和蕴藏于地下的紫砂泥料一样，二者的结合匹配度非常的高。从工艺的角度来看，紫砂光素器正是考验作者的手工制作能力，不能够有一丝一毫的瑕疵，这样壶友们都能够看得清楚明白，通过纯粹的艺术手法来完美地展示出紫砂艺术的古朴韵味。

一直以来，紫砂以古朴自然的风格向我们展示纯粹之美。在清代的时候，受到宫廷风的影响，一些紫砂釉器、珐琅器等等宫廷风浓郁的作品逐渐多了起来，并不是这样的作品不好，而是在一定程度之上，把紫砂良好的透气性给掩盖了，实用性大大下降。我们之所以对紫砂情有独钟，就是其介于陶和瓷的这种材质，既有透气性，玻化程度还高，又具有较高的实用性，也是“世间茶具称为首”的最佳选择，所以紫砂五色土的本来面貌，就是我们对于紫砂泥料这一根本的认知，也是我们紫砂艺人坚守宜兴紫砂的根源，用最纯粹的泥土，做出最纯粹的作品，在千百年的世代传承和不断的发展之中，形成了颠扑不破的真理。在紫砂圈内，要衡量一位匠人的技艺，都是从光素器的制作水准开始，所以我们广大的壶友在玩壶的时候，一定要从经典的、简洁的器型入手，琢磨透彻之后，再了解其他的创新之作。回到这件紫砂艺术作品《古墩壶》之中，作者经过多年的临摹和对紫砂艺术的领悟之后，把中国传统文化之中的低调内敛和紫砂艺术的古朴简洁融会贯通，使得作品带有浓郁的个人风格和明式小品的特点，受到了资深壶友和圈内人士的一致好评，这样的紫砂艺术作品，才能够摆脱浮夸，立足根本，素心若雪，世代传承，也让我们感受到“简约而不简单”的文化内涵之所在。

结语：紫砂之所以受到了壶友们的广泛喜爱和青睐，除了其最为基本的实用性能之外，也体现出了我们国人的艺术审美和性格特征，这样的一件作品可以长期地陪伴在我们身边，而且在长时期的使用之后，可以产生一定的包浆，形成更好的手感和体验，焕发出幽幽暗光，如同玉石一般，令人爱不释手，真的是一种岁月的沉淀，给人以满满的成就感。