简约素雅最宜人
——论紫砂壶“文远”的光素造型和审美价值

华 昱

中国是世界上最早种植茶叶的国家，茶文化的发展由来已久，随着饮茶形式的不断变化，茶具的造型也发生了许多的演变，最为直接的就是从提梁的设计转变成为了端把，也一直延续到今天。“世间茶具称为首”的紫砂壶，成为了端把的主流，不断满足我们日益丰富的需求，同时宜兴的紫砂艺人们也在历史的经典之中不断地汲取养分，明清时期的紫砂壶造型就成为了取之不尽、用之不竭的艺术宝库。特别是年轻一代的紫砂艺人们，在经过系统艺术知识的熏陶之后，又回到了紫砂的起点宜兴丁蜀，开始临摹古壶的风骨和技艺的传承，从而达到一种技与道的升华。

这件紫砂艺术作品《文远壶》的造型设计来源于清代以“文远”为名号的老壶，朱泥的材质使其更加的具有一种悠远隽永的素雅恬静和历史沧桑之感，让我们对朱泥小品壶的认识又加深了许多。此壶壶身挺拔端庄，线条流畅，从壶颈部和腹部的过渡来看，简约而不张扬，但是非常的实用。壶底平整，实用大气。壶嘴纤长，弯流出水，干净利索，与之左右相呼应的是挺括的耳把，端握非常的称手。壶盖压合壶口，吻合严密，浑然一体，没有丝毫的突兀之感，上面点缀的壶钮则是宛如一颗明珠一般，在顶端熠熠生辉。众所周知，紫砂光素器的制作非常的传统，但是许多的工艺技巧也正是在这样的简约之中暴露出来，没有多余的装饰可以掩盖，所以非常考验匠人的技艺水准和造型设计的综合把握能力，特别是传统的器型，有着独特的艺术魅力，能够完美地临摹展示出来，也是一种技艺的体现。这件紫砂艺术作品《文远壶》就是在这样的背景之下，作者通过对明清老壶的整理和收集，设计制作出这样的一把小巧可爱但是极具艺术审美的朱泥壶，具有明显的光素器风格，特别适合高香类茶叶的冲泡使用，在福建、广东、台湾等地具有很高的流传度，也受到了众多茶友、壶友的亲睐和喜爱，从中我们也能够体会到中国传统文化的艺术审美。

在中国传统的艺术形式之中，紫砂壶独特的手工成型方式，让紫砂艺人们有了更多充分发挥自己主观能动性的条件，于是许多比较繁复、花哨的新造型也越来越多地充斥着市场之上，其实懂紫砂壶的人都明白，简约才是传统之根本，在此基础之上的创作才能够引起圈内行家的注意和关注。简约，并不是简单的堆砌和随意的拼接，而是在设计的时候，更加强调紫砂本来的实用性，强调结构和形式方面的融合和统一，需要创作者具有一定的实践基础和专业的水准，才能够在继承传统的基础之上推陈出新，用反复推敲、认真思考和高度凝结的设计语言展示紫砂艺术的光素之美。大道至简，大巧不工，文思泉涌，行则致远。紫砂艺术可谓是在满足功能需求的前提下，将形态空间最为巧妙地结合起来，形成了一种禅茶一味、韵味悠长的艺术氛围，表现出深邃的文化内涵和崇高的空间气质，在这一过程之中，紫砂良好的肌理和可塑性起到了关键的作用，就是不添加任何的其他元素，紫砂本来的质感就可以支撑整件作品的风骨。这件紫砂艺术作品《文远壶》恰恰就是采用了朱泥的材质，把油润、细腻和色彩的特点展示得淋漓尽致、器型可人、技艺精湛，加上在长时间的茶水浇淋冲泡之后，色彩的变化更加的明显，令人爱不释手，这也是紫砂带给我们养壶成就的乐趣之所在，是一种时间的积累和岁月的沉淀，非常符合我们中国传统的艺术审美。

结语：我们在最开始选用紫砂壶的时候，总是从外观的繁复程度和装饰的华丽来下手，其实真正行家的紫砂壶，总是素心素面，给人一种波澜不惊但是永远不会玩腻的感觉，每天使用，总是会有新的体会和感受，能够更加明白紫砂匠人背后的匠心独运和中国传统文化的博大精深。