藕节亭亭 紫泥芬芳
——论紫砂壶《莲藕提梁》的艺术韵味

冯晓军

辽阔又神奇的中国大地孕育了智慧的中华儿女，孕育了灿烂的中华文明，也孕育了无数令人难忘的精美艺术品，紫砂壶艺术就是其中之一。受中国传统审美观念与茶文化的影响，自然始终是紫砂壶表现的重要对象，紫砂壶创作者所选择的每个自然之物又具有独特的文化内涵，如此一来，紫砂壶艺术就由外形至内涵均展现了中国特色。

莲在紫砂壶艺术中常常出现，反映了紫砂壶艺术对道德品格的关注。此件《莲藕提梁》紫砂壶将莲与藕都纳入表现范围内，提梁造型的融入使作品更加精致和端庄，壶身处的装饰更显紫砂壶工艺的精妙，各部分结合起来充分展现了莲藕的形态美和其所代表的中国优秀道德品格。

一、老段泥的清雅莲味

段泥是紫砂泥的品种之一，是由本山绿泥和紫泥共生而成的一种泥料，烧制后呈现出黄色调，极有清雅脱俗之美。此壶所用的是九十年代的老段泥，在历经岁月洗礼后更加沉稳，泥料之中的矿物质成分较高，烧制出的颜色较为厚重，质感也非常朴素，故可称得上一个“老”字。

此件作品是棕黄色的，这种醇厚的色彩极可见泥料之老道，泥料的色彩均匀醇厚，展现出紫砂壶泥料的基本特征和泥料自身的特质。明亮的光泽使作品有水润之美，烘托莲藕自水中而生的特点；清晰的砂质肌理带来了朴素的气息，烘托着莲藕的自然特性。

莲藕是清新、脱俗的，虽生于污泥之中却是一身素静，正如宋代诗人陈造笔下的那“压倒淤泥白莲藕”。老段泥的特色在作品中得到了展现，也赋予了作品以清雅莲味。

二、圆藕配提梁

莲藕的形态是圆圆的，状如婴儿手臂，也被称为是“玉臂龙”、“玲珑腕”等，创作者在造型设计上就抓住“圆”的特征进行表现，既模仿了莲花花朵的形态，也像是一段圆藕，简单又形象，两种造型的融合表现也体现出莲花与莲藕相伴而生的特征，形成了一个较为完整的生态系统，为作品注入了生机，艺术效果更加生动。

壶身是椭圆形的，两侧的弧度较大，顶面与底面相对较为平缓，这样安排可模拟花瓣向外打开的舒展效果，也可确保作品的稳定，做到了艺术功能与实用功能的统一。紫砂壶圆器的一个最基本特征就是珠圆玉润，此壶从整体形态上看如天生的玉珠般，颇为灵巧。创作者对筒身弧度的调整体现了“点到即止”的控制能力，使作品有丰腴、繁荣的效果，又能保持端庄，不会有塌陷或憨重的效果，这也正是紫砂壶圆器的巧妙之处。壶腹两侧的线条与底部线条连接顺畅，一气呵成，使作品从轮廓到壶面都有畅达与开朗的效果。

简单的圆形壶盖与壶身的融合度极佳，与壶身一同构成了完美的椭圆形壶身。创作者在壶身上部增加了纹理设计，几条清晰的纹线均匀地分布在壶身上，每两条纹线的顶端相连接，形成波浪形的纹线，有立体效果，通过这样的设计，一片片莲花花瓣的形状就呈现出来了，花瓣装饰配合壶身造型，一朵含苞待放的莲花就形成了。

壶身一侧的壶嘴圆圆胖胖，它所模拟的便是莲藕了，宽圆的身形与小巧的嘴部形成的对比更显可爱。镶嵌于壶盖顶面中央的的子也有着独特的造型，它的整体轮廓是圆圆的，像是一个大圆碗，顶面带有一粒粒凸起的小颗粒，的子所模仿的便是莲蓬了，通过这一部分，创作者就将莲藕之美表现得非常完整了。圆圆的提梁立于壶身上方，与壶身配合构成了一只莲花花篮，又是莲花绽放时的光环，烘托着莲花那“出淤泥而不染”的品质。

三、镌刻中的幽雅莲意

壶身上带有镌刻装饰，出自任淦庭大师的徒弟张郝堂先生之手，有了这幅精美的镌刻图画，作品的主题得到了进一步表现，作品的工艺价值也由此提升，体现了紫砂壶装饰工艺的重要作用。

此壶中的镌刻图案由简单的线条构成，有中国古典绘画艺术中白描技法的特征，图案主要集中在右中部，由一侧向另一侧延伸，大量的留白使作品看起来非常干净。由画面右侧向左侧延伸出两条纤长的花茎，其上布满枝桠，纤细不失向上生长的气势。下部的花茎较短，连接着大大的荷叶，上部的花茎长而上挑，前端是盛开的荷花，花茎上还落着一只可爱的鸟儿，使这幅图画更加生动，这种由简显精、以静衬动的表现方式是非常有中国传统艺术特色的，加强了作品的民族色彩，体现了紫砂壶装饰工艺的特色。

莲花在中国文化中始终被人们认为是高洁、坚贞的象征，实际上那生于莲花底部的莲藕也是非常高洁的，且由于藏于污泥之中而显得更加高尚和低调。创作者注意到莲藕这难能可贵的品质，对其进行表现，以精美、清雅的《莲藕提梁》彰显了紫砂壶艺术对自然美的追求和工艺精神。

结语：紫砂壶艺术对内涵是十分关注的，这是其优秀的品质之一。此件《莲藕提梁》紫砂壶在造型和装饰的设计上都体现出对真实感、自然感的追求，配合老道的老段泥，就更显韵味。本文对作品的泥料、造型与装饰进行了分析，说明了作品的艺术韵味，揭示了作品对中国高尚道德品格的融入。