关于大学生专业课程教学的几点思考
——以综合类大学竹笛专业方向学生为例

马潇潇

（常州大学音乐与影视学院,江苏常州 213000）

综合类大学的大部分学生对于专业课程的接触和学习，基本是从高中阶段开始的；高一下学期、甚至于高二上学期开始的学生都有，相当于大多数学生的专业是速成、突击出来的学习情况。印象很深的一名学生是：这位学生除了为艺考准备的两首作品以外，对于节奏节拍、演奏技巧等演奏所需具备的基础性音乐知识一概说不清楚。据学生说之前上的专业课，主要是模仿老师的演奏进行学习，如果不熟悉，就重复地跟着老师一起练，一直到练会；除此之外，课程里没有再安排其他的教学内容。关于学生声称已经学会的这两首乐曲，学生也说不清楚作品中的节奏节拍、音高音准、演奏技巧、表现内容、风格韵味等等。这样的学习，使学生在考上大学以后常常会出现跟不上学习进度的情况：例如，教师在和学生说音乐表现时，学生的音还吹不准、教师在和学生说作品创作的背景时，学生由于节奏不稳，还在认真地用脚打节奏数拍子等等一系列情况。这样的教学，容易使教学效果大打折扣。

如何根据学生目前的实际情况调整专业课程的教学内容设计、如何根据学生毕业后的就业方向更好地加强教学中的实践环节，如何在教学过程中更好地促进学生的全面发展，这才是本文论述的重中之重。

一、学生的情况分析

考入综合类大学的专业学生，大多数都是在短期内速成出来的，在这里不排除有少部分学生有好的基础，学习多年专业的情况存在，因本文关注的重点不在于此，故不再提及。短期速成的学生会存在以下几种情况：

第一种情况：思想较为简单，由于没有深入了解竹笛这件乐器的文化和发展，学生对所学专业认可度不高，缺乏信念感和敬畏之心；由于在大学之前对这方面接触较少，学生潜意识对传统音乐文化的向往和兴趣不大，无法理解作品更深层次的内涵，并通过自身演奏表现出来。学生进入大学后，只把学习当作任务完成，练琴不积极，学习没有规划，还未从思想上重视自己专业课程的学习。

第二种情况：水平普遍偏低，由于学生学习专业的时间较短，缺乏科学、系统地学习过程，导致学生专业功底不扎实，演奏能力较薄弱。进入大学后，很多学生需要花费大量时间重新从最基础的专业课程内容开始学习。

第三种情况：心理落差明显，在学生之前突击学习的过程中，会认为专业学习是很容易，很快能出结果的。直到进入大学，当所有的标准、要求都提高以后，完成教师布置的内容，会需要投入大量的练习时间，可能花了时间还不一定能立竿见影。很多学生在大一时常常会自我怀疑，认为自己学习的进度变慢、学习的曲子变少、练习效果不佳，逐渐形成强烈的心理落差，甚至产生自暴自弃的负面情绪。

二、以往的教学模式分析

在以往专业教学的过程中，会容易习惯性地认为专业课是所有课程中最重要的课程，专业课就是技能课，偏向于技能型人才的培养。除了专业课，别的课都只是锦上添花，用来辅助专业课教学的。这一点执念，也许是源于在音乐学院里的学习经历，也许是因为对自己专业的高度认可和无限热爱。但是，从本人近几年的教学来看，学生在专业课程的学习过程中出现了两种不同的情况：第一种，学生刻苦练习专业，但是演奏水平提升较为缓慢，练习时容易阶段性情绪化，遇到作品中无法突破的地方会有畏难心理和负面情绪，容易放弃在专业上的自我突破。第二种，学生认为自己无法通过大学四年的学习达到一个较好的演奏水平，怎么练习专业也不会有结果，认为毕业以后自己不会再从事与自己专业相关的工作，专业课程的学习无关紧要。由此可见，我们的教育不仅仅是传授知识和技能，更要注意引导学生的思想、培养学生养成良好的学习习惯、提高学生心理素质、遇到困难，迎难而上，努力学习，珍惜时间。教师要根据学生实际情况，因材施教，关心、帮助学生，让学生意识到在大学期间，专业学习的重要性以及在大学期间如何更好地合理安排时间，规划自己毕业后的发展。

每名学生都是独立的个体，有自己的个性和思想。把每个学生教育好，是使我们的使命也是责任。作为一名教师，培养学生坚持立德树人，培养具有健全人格、人文情怀、社会责任感和扎实基础、科学素养、全球视野、求实创新的优秀人才，我们义不容辞。

三、关于专业课程教学的几点思考

1.关于课程内容的设置

思考本专业课程内容设计，在专业课程的教学过程中，适当增加与专业课程相关的其他内容设计，例如，专业课的教学中可以适当包含微课训练、PPT制作、教案设计、基本教学法、即兴试讲等五个方面的综合内容。通过专业课程的影响，从侧面提醒、引导学生重视自身综合能力的培养。每学期教学内容可尽量细化。例如，在大学一年级阶段，除了打好坚实的专业演奏基础外，引导学生尽可能多地去学习、了解中国传统音乐文化以及明确本专业的历史发展。厚植学生爱国情怀，培养学生对传统音乐文化和所学专业的认同感。在大学二年级阶段，安排学生系统学习各类演奏技巧，深化对竹笛这件乐器演奏方面的认识、让学生认识到通过演奏技巧的表现，竹笛可以塑造的音乐形象和更多的表现空间。课外要求学生多翻看竹笛相关的理论书籍、观看音乐会和各类高质量的艺术演出，通过欣赏好的艺术作品，让学生发自内心认同自己所学的专业，坚定学生的学习信念。在大学三年级至大学四年级阶段，在学生学有余力的情况下，让学生尽可能多地去观摩中小学音乐课程的现场教学，可以尝试通过同学间互相模拟真实教学课堂的方式或者通过学生在外兼职代课来实现学习成果转化为教学经验的过程。在毕业前，指导学生举办一场具有一定水准的个人独奏音乐会和独立撰写一篇具有一定学术含量的专业论文。

2.关于学生演奏基础的培养

从气息训练开始，到手指技巧练习、口风控制练习、舌头技巧练习等。每个环节，都要循序渐进培养学生养成良好的练琴习惯，每项相关练琴环节不能省，要沉下心投入到练琴的过程中，注重平时点滴的积累，对于有问题、有困难的部分，分重点、分阶段进行练习，并且将这些要求和标准以课后练习或者作业形式布置下去，让学生明确自己的学习要求和学习重点。定期检查学生学习掌握情况，对于每一项环节的训练学生要能清楚知道如何正确练习；怎样练习才能达到好的学习效果。

3.关于学生演奏能力的培养

鼓励学生适当参加各类演出活动和专业比赛，要提醒学生对舞台怀有敬畏之心，如果有舞台表演需要，就要在上台前做好一切演出准备。通过舞台表演的方式来检验学生专业课程的学习成果，每次舞台演出或者专业比赛，都要求学生进行录像记录，结束以后，通过回看录像的方式，反思学生在舞台上还存在哪些不足和问题。将这些不足和问题带到接下来的练习和课堂中，通过不断地总结和调整，提升学生的专业演奏能力。

4.关于学生对所学专业进行模拟教学的培养

学生在大学学习阶段，专业课授课大多是以一对一授课模式来实施教学，专业学生很少接触过一对多的授课模式。这种情况下，可以通过安排一名专业主项学生指导几名专业副项练琴或排练的形式开展，通过培养主项学生尝试将所学内容准确传递给副项专业的学生，以及通过乐团排练、分声部练习实现主项学生帮助副项学生的过程，让主项学生以此模拟专业教学的过程，并根据副项学生的掌握情况，反馈主项学生的模拟教学授课能力以及与主项学生模拟教学相关的课程评价。

5.关于学生组织、策划各类音乐活动能力的培养

音乐专业的学生在大学期间经常会接触到各种类型的文艺演出及相关活动，如何在学生参与的过程中让学生熟悉各个流程环节的具体操作、包括音乐会前期的准备工作、节目单、海报的设计和排版制作、相关人员的分工安排、音乐会演出过程中所有后台后勤部分相关的人员对接、音乐会宣传文案、微视频制作等等，这一系列具体的操作都可以让学生在大学期间通过不断参与演出的过程去逐渐熟悉、尝试负责相关的环节。

6.关于学生心理指导和职业规划

学生在进入大学前，大多数学生对于自己专业学科认识不够，对自己未来的发展缺乏具体职业规划。导致学生进入学校以后，普遍比较迷茫,不清楚自己学习的规划。在这个阶段，老师的引导尤为重要。要经常和学生谈心谈话，了解学生具体情况，引导学生健全人格、锤炼意志，珍惜学习时光；以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养，让学生明确毕业后的发展方向，清楚自身的发展所需要具备的能力水平和综合素养。并以此为学生制订相关的学习目标，开展有针对性、有倾向性的授课内容。例如，综合类大学生毕业以后会更倾向于选择中小学教师这类工作的岗位。目前，中小学教师的招聘会考核教师多方面的能力，除了有一个好的专业以外，对面试的毕业生综合方面的能力以及素质要求在不断提高。在此基础上，教师也可以积极和社会团体、公益组织保持紧密联系，例如给学生安排实习基地、实验室、单项优秀专业奖学金等让学生可以提前通过专业更好地和社会对接、联通。

四、结语

“教学”诠释之基本逻辑是：“学”是起点，亦是终点，“学”是动因，亦是目的；“教”始终指向于“学”，永远服务于“学”。《礼记·学记》中提道：“学然后知不足，教然后知困。知不足，然后能自反也；知困，然后能自强也”。在教学过程中，教师只有结合学生的实际情况，不断总结教学经验、积极提高能力水平、经常进行教学反思、用发展的眼光来看待教学的过程，才能更好地开展课程教学工作。