试论在本科油画教学中如何提升学生的创作能力

◎费凯

目前，国内众多的美术类专业院校都会去开设一些基础课（素描、色彩、构成等），而且这些课程一般都会开设在大一年级，其目的是训练学生对事物的观察能力和造型能力。但是，除了一些比较有影响力的院校（八大美院等艺术院校）可以提升学生的观察能力和造型能力提外，其他大部分院校的教学效果往往不是很突出。有部分原因是美术生在进入大学课程之前，已经接受长达1～2年的美术高考班的造型训练，如果进入到大学还是进行传统的素描基础课的话，一部分学生的学习兴趣将会下降，甚至会影响到对本科美术课程的学习热情。分析其主要原因在于，这些基础课只是重视对造型技能的培养，而忽视了对学生创作能力的培养。由此可见，相关的油画课程教学重点转变迫在眉睫。

一、我国本科油画教学的发展趋势

纵观我国近现代油画教学的发展，对于学生自主创新能力的培养要求越来越强，不少高等院校已经开始重视学生综合素质的全面发展。但应试教育的思想一时之间让学生难以转变，因此培养他们的创作能力可以说是面临着挑战和机遇。大学阶段的学习是比较综合的，是学生接受教育和就业之间的过渡阶段，在此阶段着重培养其自主创新意识具有极其重要的意义。我国的油画教育目标应该是着力去培养学生的创作思维，对所学知识进行活学活用，深刻理解油画作品的内涵，使学生能够运用自己的绘画语言和特点进行油画创作，提高艺术作品的表现力。

二、阻碍油画教学中创作能力提升的因素

（一）过分强调造型训练

油画的教学与素描这一课程是密不可分的，自二十世纪五六十年代，我国就引用苏联的素描和油画的教学体系，使得我国的油画教学快速进入正轨。但是，中国的油画发展经历了现代美术思潮以后，油画艺术风格变得更加现代化和多样化，并且油画学科跟其他学科的联系也日益紧密起来，这也决定了新时代对于油画教学应该是多元的，创作的思路应该是开放和多元的。当下，如果还是沿用苏派油画教学过去强调油画中严谨的造型训练，不仅会让部分学生对油画创作失去兴趣，也会使得学生的画面风格趋同，最后的教学效果也不佳，也违背了整个本科油画教学要求。

（二）忽视油画教学中创作能力的培养

一般而言，油画创作是考核一名美术专业学生学习情况的重要凭证，美术专业的学生在进入大学之前就已经学习了很长时间的造型训练，通过美术高考的学生对于画一个简单静物或人物头像，很容易就能画出来。但是如果是让学生去命题创作，就会很困难，甚至是无从下手。本科的油画教学普遍也存在这个问题。造成这个问题原因有很多，其中最主要的是一些美术院校和教师并没有非常重视油画创作能力的培养，再加上大学前应试教育，只是去应付美术高考，完全没有讲到关于创作的知识。另外，一些高等院校在教学中没有讲授油画创作相关知识，部分教师的教学观念比较落后，没有明确教学目的。一些教师认为，油画教学的目的在于让学生理解并掌握油画相关的理论知识，奠定坚实的理论基础。这样教育出来的学生作品创作形式较为单一，多半模仿传统名画或教材内容，难以体现自身的创新性与个性。部分教师认为，学生只需要具有坚实的造型能力就能够创作出不错的作品，因而忽视油画创作的应用，教师对教学的目标错误理解与判断，会直接影响学生对油画的学习。

（三）过于依赖图像

在当今互联网图像爆炸的时代，尤其是智能手机的普及，使得人们获取图像的途径越来越多。但从另外一个角度去看，对于油画艺术的发展未必是一件好事。我们都知道，以前画家在创作之前，都会去现场观察，去感受生活气息和风土人情，并用速写的方式快速记录下来，用作后面的创作素材。而现在有了手机就可以直接用手机相机记录，收集素材方式的改变也直接导致了相当一部分油画专业教师的手绘能力变得生疏起来。

虽然运用照片等图像工具已经成为当今油画创作的普遍方式，但是有不少学生，甚至是教师也同样出现完全照抄照片的现象。首先来讲照片与艺术作品的区别，油画创作的过程需要的是将照片进行艺术化的处理，像当今的不少国际艺术家，如图伊曼斯、里希特等都经常运用照片去创作，这些艺术家是将照片的内容进行参考和主观艺术化，而不是简单再现图像内容。这里需要教师正确去引导学生运用图像，而不是完全被动地画图像。

三、提升学生油画创作能力的方法和策略

（一）重视艺术考察和提高民族自信

艺术考察也可称为写生活动，是美术院校重要的课程。其目的是为了让学生能够亲身经历、感受考察地的风土人情和人文面貌，培养学生独立思考的能力。只有学生对景物或人物带有感受地去思考，才能够创作出带有个人情感和鲜活的油画作品，而不是简单对着照片进行油画再现。

国内油画创作教学要想实现长远发展，要求学生立足本民族特色文化。油画起初是欧洲传教士引入的，来到中国之后就必须适应本土化的改革和创新，与中国传统文化紧密联系起来。以油画材料作为一种表达方式去描绘民族和国家特有的文化和精神，去歌颂我国本土特有的真善美特色。纵观我国油画教学的历史，有不少时间去学习油画的技法、写实的技术和西方的先进观念，却很少有时间和精力去研究中国传统民族文化精神。这也使得中国的油画作品整体上落后于西方世界。中国是历史文化悠久的国度，只有提高自身民族的文化自信，才能真正创作出具有本土民族文化特色的油画作品，才能区别于西方的油画作品。

（二）熟悉创作过程和重视创作草稿

虽然绝大多数美术学专业院校都会开设一些油画创作课程，比如《构图与构思》《油画创作》等，但是这些课程结束之后，还是会有很大部分的学生并没有形成较强的创作意识，甚至有些学生根本不熟悉创作的过程。此外还有一点很重要，那就是画草图，然后在草图的基础上画色彩稿，修改后确定草图方案才去画油画正稿。草图的绘制，对于油画的创作来说是十分必要，草图可以将画面中的问题尽快暴露出来，进一步去改善画面。所以作为油画专业教师，应该鼓励学生多画素描草图，记录对创作的思考过程，这些手稿和记录可以帮助学生进一步地探索和积累，当这些草图和手稿达到一定数量和质量时，学生对于油画创作也就有了自己的构思和方案，也可以比较轻松地完成油画创作作品。

（三）专业教师对学生进行开放式引导在教学中，教师扮演着很重要的示范者角色。在日常的教学过程中，学生被引导如何学习油画创作课程的同时，教师也要更多地渗透给学生创作思维，将思考能力传授于学生，而并不是单一地传授油画技法。美术专业（尤其是油画等绘画艺术专业）的特殊性，决定了每个学生的油画创作必须有自己的个性和特征，也决定了油画的教学重点在于培养学生综合能力和思维能力，而不是单一的技法和技能的培养。

（四）参加课外观摩学术画展等活动

由于油画作品的呈现方式是以学术画展的形式表现的，定期的油画作品展是美术学专业的学术盛会，而相对来说比较有权威的学术展览是国家级美术展和省级美术展。学生除了课堂的活动以外，还需要经常去观摩这些权威的美术展，去学习和借鉴新鲜的创作思维和创作的表现方式，以打破思维局限性。美术院校是学生展示自己油画创作作品的平台，作为学生，除了观看画展以外，还需积极自主地参加展览和组织展览，这样才能更有效地宣传和表现自己的创作能力。

四、结语

在如今多元化的图像时代背景之下，对于油画作品的自主创作能力要求越来越高。如果仅仅是简单地再现图像和照片，显然是不符合我国本科油画教学初衷的。油画的创作必须结合自身的生活感受和相关经历，在生活中去发现真善美，然后用自己独有的绘画语言去表现出来。高等院校侧重培养学生的创新能力，提高美术教育水平，为我国油画艺术的发展提供有效的动力。教师在进行油画教学时，需要积极引导学生建立正确的创新理念，鼓励学生使用学科跨界的方式学习油画的相关知识。教师也需要创设轻松、开放的创新环境，鼓励学生在熟练运用相关专业技法后，以自身的灵感和兴趣为基础进行大胆创作，使学生打破传统绘画思维模式的拘束，将自己的创新思想充分融入油画创作中，从内容、材料、表现形式等方面进行创新，有效增强油画艺术的表现能力。