“金戊献瑞壶”的艺术特征与文化内涵

任 伟

酷爱饮茶的中国人不仅创造了独树一帜的茶道文化，在茶道用具上也下了一番苦工，尤其是用来泡茶的茶壶更受人们的关注。紫砂壶的独特材质、精湛的做工与富有中国特色的文化精神底蕴决定了紫砂壶注定要成为一颗“闪亮之星”，提升人们的饮茶享受，彰显中国纯手工制壶工艺的特征与价值。

图1“金戊献瑞壶”造型极为古典和庄重，作者结合了鼓与鼎的造型，将如意的造型作为壶钮，不仅十分精巧新奇，也有助于表达“献瑞”的主题内涵。本文从作品的艺术特征进行分析，在此基础上揭示了作品的文化内涵。

图1 金戊献瑞壶

1 古色古香：泥料之美

作者选择了较为常见的红棕色泥料来制作此壶，壶表面的色彩红中泛棕，层次丰富，华贵之中有朴实的味道，展现了紫砂壶“陶”的本色。在质感上，创作坚守紫砂壶泥料制作的工艺规范，壶的表面光滑干净，一点瑕疵也没有。泥料的质感不仅是创作精湛、细心的工艺精神的体现，也反映了紫砂泥不同于一般陶土的独特效果。选择这一泥料突出了作品的古典氛围，烘托鼓、鼎及如意造型的经典魅力，使作品的气质保持统一。

2 峥嵘鼓鼎：造型气势

鼎是中国古代青铜时期的代表性作品，更有象征国家、民族稳定繁荣的意义；鼓是中国传统乐器之一，常用于祭祀仪式或喜庆的活动中。鼓与鼎似乎毫无联系，实际上它们都与古代礼的制度有关，且反映了人民对生活的美好期待，所以鼓与鼎造型的结合就有了逻辑。

“金戊献瑞壶”壶身是圆鼓形，整体较扁，筒身部分的弧面弧度明显，在尽力向外凸出时，又遵守着造型的规则，无论怎么看，作品都向人们展示着一个完整的鼓的造型。壶身底面是带有弧度的，使壶更加的圆润饱满，且有重心在下的感觉，使壶从视觉上带给人们非常沉稳持重的感觉。

圆弧形的壶底部是不利于保证作品的稳定性的，作者借鉴了青铜鼎的造型，在壶的底部镶嵌了三只壶足，形成了三足鼎立的结构，既保证了作品的稳定，也强化了作品的历史气息，彰显了作品的经典魅力。三足十分小巧，看似简单，实际上镶嵌的角度、位置以及三足之间的配合都有关联，体现了作者的空间分配能力。

壶盖圆且平整，置于壶身顶部，边缘线条规整。壶身左右两侧各镶嵌短小精悍的壶嘴与耳状环形端把。壶嘴的设计非常有趣，如同一个葫芦嘴，虽然小巧，但可见线条的灵动变化，使壶嘴呈现出柔软感，让人觉得亲近可人。把手下端与壶身连接处的线条微微向内卷起，具有动感效果，使作品更加鲜活，象征那活泼的鼓点。

壶钮的设计也非常独特，作者雕刻了一只精美的如意镶嵌在壶盖中央作为壶钮，如意的把手线条是曲线形的，中央恰好与壶盖形成了一个小圆环，便于人们的手指穿过，所以这一壶钮绝非华而不实，而是比一般的壶钮还要实用。如意的前端与尾端雕刻精致，尽显作者高超的雕刻工艺。

作者在壶身上还进行了装饰，一条细带环绕在壶身偏上位置，在细带上每隔一段距离就是一颗精致的小铆钉，整齐清晰。这一装饰在鼓上十分常见，运用这一装饰使作品更接近鼓的模样。鼎稳住壶的气势，鼓奏出激昂，如意则守护着人们的幸福，一件饱含气势与祥瑞的紫砂壶就形成了。

3 献吉纳瑞：文化内涵

作品主题中的“金戊”二字代表了青铜器，指向创作应用的三足鼎立造型，而“献瑞”则体现在作品中的各个部分。首先，红色在中国是非常重要的吉祥色，作者对于泥料的选择不仅基于紫砂壶创作的传统，也有潜在的文化基因在发生作用，通过泥料受众便能感受到喜庆、吉祥；其次，鼓是中国人再熟悉不过的乐器了，看到鼓的造型便如闻鼓声，感受到欢欣雀跃，作品虽然是静态的，但却具有动感的韵律美，鼎的结构又能令人感觉到安定与踏实；最后就是如意壶钮，这是最直接表达“献瑞”主题的部分，当人们触碰壶钮之时，便有了手握如意的感觉，感受到作品送上的祥瑞祝福。

4 结语

“金戊献瑞壶”的立意非常美好，作者不仅继承了紫砂壶创作的传统，也继承了中国优秀艺术形式的传统，并重视情感的表达，在庄重的外表之下是深厚、真挚的情感。“金戊献瑞壶”的艺术特征与文化内涵，揭示了紫砂壶创作的基本思路，即制壶艺人要重视优秀传统的力量，敢于创新，才能让紫砂壶艺术大步向前！