技术技巧在舞蹈中的重要性

■施剑

教育体制改革对舞蹈艺术专业教学模式的创新改革提出了明确的要求。加大舞蹈艺术表演过程中舞蹈技术技巧应用重要性研究的力度，不仅丰富了舞蹈艺术技巧的理论知识，帮助舞蹈演员加深了对舞蹈技术技巧内涵的理解和认识，更促进了舞蹈演员舞蹈技术技巧应用水平和能力的有效提升。

舞蹈艺术中最关键的核心要素就是舞蹈演员的舞蹈技术技巧，舞蹈技术技巧直接决定了舞蹈演员的最终表演成效。我国传统古典舞蹈艺术中的武术、民间舞蹈、戏曲等多样化舞蹈技术技巧，与舞蹈艺术中的融合，不仅增强了舞蹈艺术的情感表达水平，同时有效提升了舞蹈表演艺术的效果。由于舞蹈技术技巧应用是否合理是决定舞蹈表演艺术效果的关键因素，所以，为了达到有效提升舞蹈表演艺术效果的目的，舞蹈演员必须在日常训练和表演过程中，充分重视舞蹈技术技巧创新的重要性，通过将传统动作与舞蹈技术技巧训练有机融合的方式，利用自己的肢体语言表达舞蹈艺术作品的内涵与情感，促进舞蹈艺术表演效果的有效提升。

舞蹈演员在舞蹈表演过程中投入的情感以及采用的舞蹈技术技巧是保证舞蹈作品内涵完整呈现的基础。由于舞蹈演员对舞蹈艺术作品内涵的理解都是通过肢体语言表达出来的，所以作为一名舞蹈演员来说，应该在舞蹈艺术作品表演的过程中，合理运用自己的肢体动作语言表达作品的内涵与情感，借助舞蹈技术技巧，演绎舞蹈艺术作品的内涵与情感，从而达到烘托舞蹈艺术作品情感氛围的目的。例如，我国流传至今的经典古典舞蹈《扇舞丹青》，在表演的过程中，要求舞蹈演员必须合理运用民间舞蹈艺术中常用的扇子，将我国书法中的精神演绎并呈现在观众的面前。正是因为该古典舞蹈动作在表演的过程中，将书法、武术、舞扇等动作完美地融合在一起，所以观众在观看过程中才能仿若置身于虚幻艺术的世界般，深刻陶醉于舞蹈演员的舞蹈表演氛围中。除了《扇舞丹青》外，《爱莲说》也同样是我国古典舞中非常著名且流传悠久的作品之一。《爱莲说》中的舞蹈动作有如莲花般柔弱漂浮，又有如君子般坚韧挺拔，而此类舞蹈形式都是舞蹈演员利用自己的肢体语言所表达出的舞蹈艺术作品的实际内涵。舞蹈演员在表演的过程中，必须在音乐节奏的引导下，从最初的潇洒自如到开合自如，再从奔放似火到羞涩似水，将莲花的飘逸、潇洒状态准确无误地表达出来，为广大观众营造出了周敦颐创作《爱莲说》时候的心境。这些都说明了，舞蹈表演的过程中，舞蹈作品不仅可以通过音乐、场景表达出其内在情感，而且还可以将舞蹈技术技巧融入其中，只有将舞蹈技术技巧贯穿于舞蹈表演的全过程中，才能将作品所要表达的情感完整呈现出来。

任何一部舞蹈作品表演的过程，实际上就是舞蹈演员完美演绎舞蹈作品的过程，观众能够切实通过舞蹈演员的完美演绎来感受到舞蹈作品的精神内涵及情感氛围，而舞蹈演员借助舞蹈技术技巧，向观众传递情感的过程，也就是其表达舞蹈作品内涵与情感的过程，而舞蹈演员也唯有通过对舞蹈技术技巧的合理运用，才能使观众在欣赏过程中与演员达到真正的共情状态。舞蹈演员运用舞蹈技术技巧进行完整的舞蹈表演，不仅有助于舞蹈表演美感和艺术性的增强，而且在诠释舞蹈作品人物形象方面也发挥着不可替代的作用。比如，第五届全国舞蹈比赛中，《边关沉月》的表演者就是借助了高超的舞蹈技术技巧，为舞蹈注入了青春气息和英雄气概，将战士们浴血奋斗的精神面貌呈现在观众的面前，这种舞蹈技术技巧与舞台情景的相融合，有效地增强了舞蹈艺术作品的感染力与艺术表现力。舞蹈表演过程中合理运用舞蹈技术技巧，是舞蹈演员成功塑造舞蹈艺术作品中各种人物形象的关键，作为舞蹈表演者来说，在训练和表演过程中形成了独具特色的表演风格，其在表演不同舞蹈艺术作品时，通过对舞蹈艺术作品内涵与风格的分析，然后采用不同的表演风格与技巧演绎出来，从而在有效增强舞蹈表演感染力的前提下，塑造各种不同的舞蹈艺术人物形象，帮助观众加深了对舞蹈艺术作品内涵的理解和认识。

大多数舞蹈演员在正式进行舞蹈表演时，通常会因过度展示舞蹈技巧，而忽略了完美演绎和诠释舞蹈作品表达的内在情感的重要性，而观众在观看过程中也会产生比较杂乱的视觉体验，甚至部分观众还会分不清舞蹈演员到底是在进行舞蹈表演还是在展示体操技巧。舞蹈演员不管是在日常训练，还是表演过程中，都必须将如何发挥出舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的作用作为自己的首要目标，利用舞蹈技术技巧达到有效增强舞蹈艺术表现力的目的，而不能将舞蹈表演变成自己的炫技途径。例如，我国著名舞蹈家杨丽萍老师在舞蹈表演时，不但对舞蹈演员的舞蹈表演功底提出了严格的要求，而且还要求舞蹈演员在训练和表演的过程中，仔细耐心地观察大自然中出现的各种现象以及舞蹈表演过程中的事物，从中寻找舞蹈表演的灵感，塑造具有灵动性的舞蹈形象。对此，创作者在创作舞蹈艺术作品时，应该将剧情、角色情绪的变化纳入到舞蹈作品的创作过程中，然后通过对舞蹈技术技巧的变换，才能创造出符合人们审美需求的舞蹈作品。

作为舞蹈演员来说，其必须通过不断地练习，掌握扎实的舞蹈基本功，有效借助舞蹈技术技巧，其才能在舞蹈表演的过程中将舞蹈作品的主题思想完整地演绎出来。而舞蹈演员是否掌握了扎实的舞蹈基本功，是决定舞蹈演员肢体动作表达效果的关键所在。虽然很多舞蹈基本功薄弱的舞蹈演员即便是不能熟练、合理运用舞蹈技术技巧，也能在舞蹈节奏的引导下完成舞蹈动作的演绎，但是却无法真正地做到流畅和自然，其在舞蹈表演过程中传递出的情感往往会使人产生一种生分和扭捏的感觉，导致观众无法与舞蹈作品之间产生情感共鸣。如果舞蹈表演者的基本功越扎实，那么其在舞蹈表演过程中，便能将舞蹈作品中的各项舞蹈动作运用得更加流畅自然，舞蹈作品本身的内涵和情感也能得到更加生动的演绎。所以，舞蹈演员必须通过不断的训练提高自己的舞蹈基本功与技术技巧，才能在舞蹈表演的过程中，合理运用舞蹈技巧，提高舞蹈作品的艺术表达效果。

舞蹈演员在舞蹈表演过程中，如果自身对舞蹈技术技巧理解错误，使用了不恰当的舞蹈技术技巧，不仅制约了技巧功能的发挥，而且往往会导致观众对舞蹈作品中人物形象、主题思想的误解。舞蹈表演者在日常训练和表演时，必须合理运用舞蹈技术技巧，丰富舞蹈作品情感，才能将舞蹈作品的主题思想清晰准确地呈现在观众的面前。例如，《邓肯论舞蹈》里的这句话：“技巧，只有在完全服务于所要表达的内容且本身不直接显露的前提下，才是真正高超的技巧。”这句话准确诠释了舞蹈表演过程中，演员恰当、合理运用舞蹈技术技巧的重要性，只有合理使用舞蹈技术技巧，为舞蹈主题思想服务，完美地演绎舞蹈作品所要表达的情感，才能帮助观众加深对舞蹈艺术作品情感内涵的理解和认识，引导观众与舞蹈艺术作品之间产生情感共鸣。

总之，舞蹈技术技巧的应用虽然关乎着舞蹈艺术作品情感的展现程度，但舞蹈演员在进行正式表演时，也不应对舞蹈技术技巧进行过度运用或随意改造。而是应该在充分尊重舞蹈艺术作品特点的前提下，将舞蹈技术技巧与舞蹈动作合理融合在一起，从而以此来推动舞蹈表演艺术的健康可持续发展。