漫谈人物画

□张 震

《买肉图》 清·任伯年

人物画是一种以人物形象为主体的绘画，在夏商周之前就有。人物画在汉朝开始兴盛，汉武帝曾命人绘制过许多人物画并且分类，将鬼神类画像藏于甘露殿，将忠臣孝子类画像藏于明光殿。汉宣帝让人将已故的功臣霍光、张安世、萧望之、苏武等十一功臣，绘巨幅画像于麒麟阁供人瞻仰。汉宣帝之后的各朝各代，也多采用这种方法来表彰功臣的忠诚并教育众人，比如汉光武帝时绘有邓禹等二十八人画像，南宋时绘有张俊、韩世忠、刘光世、岳飞等中兴四将图。

汉明帝时佛教传入中国，人物画便多了一个品种——宗教人物画，也有人称之为道释画，含道教人物和其他教派人物画。人物画在汉朝主要有三大内容：一是帝子、忠臣、贤人画像，二是人物风俗，三是道释人物。从技术上讲，汉朝的人物画笔法比较粗犷，但从历史贡献的角度来看，其品种和内容基本上奠定了后世人物画的总体框架。

魏晋南北朝之后，人物画技法有了骨法和没骨法。通俗地讲，骨法的核心就是线条，追求和崇尚笔墨的骨气；没骨法也叫晕染法，不见笔迹，以块面为主，类似西洋画中的水彩画，这种画法与当时引进西方佛画有关。画没骨第一人当数梁朝的张僧繇，画骨法且具有重大贡献者应是北齐的曹仲达。曹仲达将没有粗细的线条，在画人物画时变成了高古游丝描和铁线描，以线造型，将人的衣服紧紧贴在身上，如从水中而出，后人称为“曹衣出水”。高古游丝描和铁线描的区别，在于一个线条柔软，一个线条强硬。在唐中期之前，人物画的线条基本如此。

宋朝以后，人物画仍在继续变化和发展，也许是宋朝人的审美情趣发生了改变，他们将画高士、文人、雅集当作十分高雅的内容。在过去颂扬性的基础上，又增加了娱乐性和玩赏性。这一发展拓宽了人物画的路数，如宋徽宗的《听琴图》、李公麟的《西园雅集图》、刘松年的《十八学士图卷》等。此外，还有以梁楷为代表的泼墨人物画、以法常为代表的禅宗人物画，在人物画上都取得了突出的成就。但从整个历史长河中看，宋朝人物画的最大贡献是绘画中出现的抒情性和玩赏价值，对后代画家的影响十分深远。

人物画到了明清两朝，开始走下坡路。明代的一流画家几乎不愿意画肖像画，认为那是一门手艺而非高格的艺术，所以明朝绝大多数肖像画出自“佚名”之手。清朝的一流画家即使画人物，也多以高士和玩赏性人物为“参照标准”，将高士和“赋有情趣的人物动态”置于山水之中，追求精神上的情趣。

《十八学士图卷》 （局部） 南宋.刘松年

到了民国时期，除了丰子恺的人物画之外，几乎没有什么太精彩的作品，传统水墨人物画的光芒已被以海派为主流的花鸟画，以及油画、水彩画、版画、漫画所覆盖。抗日战争以后，一直到改革开放之前，由于时代所需，人物画对社会的主要贡献是或颂扬或鞭挞的宣传。从改革开放到现今，随着思想的解放，人物画又恢复了趣味性和娱乐性，并通过各种技术手段，增加了时代感。但从根本上讲仍没有革命性的变化，这也是人物画在发展过程中的遗憾。