浅析现代京剧的艺术特性
——以《红灯记》“李奶奶”的表演为例

王巍莹

现代京剧《红灯记》开创了红色经典现代戏的先河。在那之前，现代京剧如春笋般遍布全国，各类剧种、各种风格，像《红灯记》这样有数个版本的剧本在同时演出。最终，现在所演出的京剧《红灯记》版本，以雄厚的实力与资源留存下来，成为京剧舞台上经久不衰的常见保留剧目。

《红灯记》故事原作者沈默君最早是在1963年将该故事在《电影文学》上刊载，名为《革命自有后来人》。在当年便被导演于彦夫拍成了电影，剧名改为《自有后来人》。电影大火后，各剧种、各剧团纷纷将其改编搬上舞台，一时间，《红灯记》《红灯志》《红灯传》《三代人》《一份密电码》《革命自有后来人》等等版本各自为营，你方唱罢我登场。最终，以中国京剧院的演出版本大行其道，成为如今我们所看到的演出本。美国《时代》杂志曾经评论《红灯记》在现代京剧中最为激进，它叙述了一个地下党家庭所表现出的英雄主义。正如其所说，该剧的故事核心也确实是以这个祖孙三代人组成的家庭前赴后继、承上启下的革命斗争史围绕展开的。

从艺术专业角度进行分析，相对于李玉和的唱做繁重、李铁梅的“金句频出”，李奶奶这个角色主要起到抛砖引玉的作用。该角色在第二幕戏登场，以西皮散板转原板开唱亮相：“打鱼的人经得起狂风巨浪，打猎的人哪怕虎豹豺狼……”向观众暗示这个家庭的非凡特质，虽身处陋室，衣着褴褛，却在经历着艰难险阻的伟大事业。李奶奶身穿灰色大襟衫，裤腿小扎，与之对应的是描述这位母亲角色的关键词——饱经风霜，坚定不移。这是要求演员一亮相就要传达给观众的角色气质，是非常需要火候去掌握与拿捏的，这也是现代京剧重视人物刻画的一个表现。这个亮相后不久，李奶奶先是为铁梅铺垫“我家的表叔数不清”这一桥段，随后就是李玉和将交通员背进屋内，母子对视，李奶奶又接过红灯，递上水碗，持煤油灯对暗号等一系列身段。这一系列的表演只在电光石火之间，不过区区数秒，却既要有眼神互动，身段也要讲究节奏尺寸，不能太快，否则显得假；又不能拖拖拉拉，显得手忙脚乱。这个“尺寸”也是需要演员自己不断琢磨、向前辈老师学习、与搭档演员互相磨合的。这是李奶奶在二幕戏份中需要攻坚的一些表演技巧。

整出剧目的高潮自第五幕《痛说革命家史》始。李奶奶在这一场，有繁重的念白需要掌控。京剧行内俗话说“千斤念白四两唱”，在现代戏里依然有这句话的一席之地。李奶奶在“痛说革命家史”中的表演确实如此。先是在与铁梅的对话中，谆谆教诲她红灯有着传家宝一般的重要性；又教导铁梅，与邻居慧莲一家同是工人阶级，所以要唇齿相依的道理。随后，假交通员打破和谐的节奏闯入屋中。这里的戏是剧目节奏骤然收紧的重要转折，不可含糊：双方先对暗号，随后李铁梅便要举起红灯与之接头，但李奶奶出于谨慎，立即出手制止铁梅，并举起旁边的煤油灯试探对方，不知细节的特务中计，被谨慎的李奶奶识破。这里的细节要完全传递给观众，不能让人看得一头雾水，如何掌握节奏、打动观众是演员务必要注意的。这个时候整个气氛瞬间收缩，铁梅表现的是第一次直面敌人的惊慌失措，而李奶奶就要突出久经风霜的沉着冷静，她安慰李铁梅不要慌张，并指挥她按部就班准备揭开蝴蝶窗花报警。此时，李玉和回来了，她绷紧的神经终于不受控：“外面有狗！”一句铿锵有力的骂声却将观众带入到更为愤怒的紧张当中，随着李玉和再次将情绪拉低，交代李奶奶与铁梅密电码的下落，观众也认定了李玉和即将被捕的事实。翻译官以请李玉和赴宴为名实施抓捕，临行前，李奶奶再度开展情节，提升情绪，要敬李玉和一碗酒，李玉和接下的不仅仅是一碗酒、一个道具，更是接下了李奶奶传递过来的情绪，并将它升华、放大，“临行喝妈一碗酒，浑身是胆雄赳赳”，这更是一份人物的慷慨壮烈。而在接下来的剧情中，依然是第五幕戏“痛说革命家史”，李奶奶也依然担当点燃情绪的那个角色。李玉和被捕后，李奶奶在李铁梅情绪还未稳定的情况下认为事情已到危急关头，是时候让李铁梅知道自己的身世，并让她扛起革命的重担了。于是劈头盖脸地说出“咱们本不是一家人”的真相。传统京剧中，对孤儿诉说家史的情节屡见不鲜，《举鼎观画》《断臂说书》中均有类似场面，在这些剧目中，孤儿的父亲(养父)或知情者总是先讲故事，而后吐露身世。而《红灯记》的做法正好相反，李奶奶劈头告诉李铁梅：“爹不是你的亲爹！奶奶也不是你的亲奶奶！咱们祖孙三代本不是一家人哪！你姓陈，我姓李，你爹他姓张！”[1]这里的大段念白由铿锵到婉转，又从波澜不惊到惊涛骇浪，波动起伏极大，绝不是一朝一夕的功夫，也需要演员自己随着时间推移去慢慢领会。李奶奶的“痛说”与王佐的“说书”、程婴的“图说”有很大的本质区别。后两者有充分的心理准备说出真相，而李奶奶出于紧急，她的“痛说”从题目看便是更为激情的。按题目论，这场戏叫“痛说革命家史”，自然就会有“痛彻心扉”的成分在里面。李奶奶饱经风霜的一生中，由南方迁居北方(隐藏的人物设定)，经历丧夫之痛，数次革命失败之殇，与反动军阀、侵略者斗争了一辈子，眼睁睁看到了无数的牺牲。虽说早已将生死置之度外，但她现在又要让铁梅继续走上革命的道路。笔者以现代人的角度观察，并有理由相信，无论是否有血缘关系，这都不是她想要的最好的结果。革命尚未成功，还需要广大人民前赴后继地支持与无法避免的流血牺牲，哪怕是自己的至亲骨肉，合格的革命者也要将他引领到革命的道路上。李奶奶的痛，除了忆往昔的伤痛，也是为革命即将贡献出挚爱骨肉的心痛。大段念白中佐以“十七年风雪狂怕谈以往”的重点唱段。“十七年”三字一出，娓娓道来之感便要紧紧抓住观众，这三个字的感情，是要有复杂的情绪支撑的，不是单纯的拖腔炫技。这十七年间的波澜壮阔，苦难隐忍，所有心情实际上都浓缩于这三字之中。李奶奶与铁梅唱二黄亮相结束第五幕“痛说革命家史”，让冰冷色调笼罩下的舞台终于炽热起来，这个本是星星之火的革命家庭开始燃烧了。

第七幕李奶奶依然刻画着与阶级群众的互帮互助、与敌人的斗智斗勇。并沉着应对了大反派鸠山的盘问，这种周旋的感觉与李玉和在酒席宴前颇为相似，都是通过调侃来表现出一种对侵略者的蔑视。第八幕刑场斗争，李奶奶与铁梅都以李玉和为中心，彻底展示出不屈不挠的革命意志和视死如归的革命觉悟，并慷慨走向刑场，完成了自己光荣的一生。这两场戏的李奶奶不再有激昂的唱腔加持，只有简单的对白推进剧情。可这种对白的推进，并非仅仅是台词互相堆叠碰撞完成的。这里需要一种心里的“劲儿”。鸠山自认为是猎手，视李奶奶为猎物，以李玉和为诱饵，利用母子之情在其中狡猾的斡旋；李奶奶则视其为仇寇，自内心地与之对抗，不被其裹挟，从简单的台词里处处露出锋芒，噎得对方无话可说。这种心气表面上是京剧演员的“精气神”支撑体现，实际是出于人物、出于矛盾刻画的必要体现。愈是简单的地方愈容易松懈，愈是无技巧的戏份愈考验演员的功力。这里其实是京剧演员的弱项，无法通过口传心授去模仿，只能通过演员自身对于角色的理解感受去诠释。尤其是我们这些生于安乐的90后演员，怎样去体现革命者的坚毅风采，是需要通过大量文化熏陶的积累去沉淀，才能够设身处地地感受。而非一朝一夕，只在排练场纸上谈兵的走程式才能塑造出来的。

由上述看，李奶奶不仅是这出戏的重要角色，也是重要的精神人物。现代京剧的特性：第一，演员要服从整体艺术风格。现代京剧不再像传统京剧一样在编、排、演方面迁就演员，而是追求明确主体、严谨结构、突出人物角色。据此，剧情、人物、主题成为现代戏的主心骨，演员则要根据既定方针严格执行，更要抑制自己的艺术风格，从而使观众将欣赏目的转移到“看戏”而非“看角儿”。过去称其为样板，如今可以称其为“标准化”。李奶奶在这主演铁三角里就承担了更多的辅助性质，这其实并未跳出老旦行当的主要作用，可在这里的辅助性质不光是出于艺术考量而存在的。她作为支撑革命事业的第一代人，却也是架构了第二代革命者李玉和、第三代革命者李铁梅之间的桥梁，让革命接力这一主题能够贯串该剧始终。第二，剧目要弘扬革命性。演员李奶奶在剧情推动上起到抛砖引玉的作用，“我家的表叔数不清”“临行喝妈一碗酒”“听奶奶一席话”等经典名段，都是经李奶奶推动、引导李玉和、李铁梅演唱的。而李奶奶这个角色除了需要演员加强念白方面的功力，还需要演员自身对革命的信念、对信仰的忠诚有一个认知，才能有演好角色的积淀。在红色经典剧目的各类“奶奶”中，李奶奶也是最令人印象深刻的，唱腔也是最为脍炙人口的。第三，团队要精诚合作。《红灯记》是当时一流的演员、编导、作曲架构出的一流作品，一流的团队合作是艺术风格统一的重要保证。同时，好的剧目创排，也并不是仅仅有豪华团队以一朝一夕之功便可造就的，它更多是要通过时间的历练，不断实践摸索的。希望我们在未来的剧目创排中能够更多遵从艺术规律，不断磨砺，不断研究，再造艺术经典。