如何欣赏中国书法之美

2022-03-13 11:37梁代
中国品牌 2022年3期
关键词:书法美的艺术

梁 代(本名梁新颖)

福建浦城人

哲学硕士、文学(书法)博士、文化学者、书法家、诗人

北京国创书院院长、中国国家画院研究员、美国斯坦福教育基金会终身特聘教授、金陵科技大学客座教授、中国书法家协会会员,梁代慈航公益基金发起人。著有《康有为书法研究》、作品集《颖羽集萃》;歌曲《星光与旗帜》词作者。

近年来,国内书法界呈现出前所未有的热闹景象:各种书画院、五花八门的协会如雨后春笋般竞相登场,令人眼花缭乱;自媒体的出现为书法提供了受众面更广、传播速度更快的展示平台,网络书法展纷纷受到追捧。

与此番热闹的景象相比,林林总总的展览中所展示的作品水平却不尽如人意,急于求成、急功近利的浮躁心态在众多作品中表露无遗。

由于大眾对书法缺乏鉴评能力,认为只要名头大、职务高的“名家大家”作品就是好,以致以讹传讹,良莠不分,盲目崇拜。归结一点,就是人们对书法审美力的根本缺失。

那么,如何欣赏中国书法之美?

中国书法是线条的艺术、结体的艺术、章法的艺术,本身极具美的因素。

点画质地美、线条姿态美、字形组合美、章法布白美、神采气韵美、节奏律动美、形式丰富美、风格独特美等使这一中国传统艺术备受推崇。

方与圆、曲与直、长与短、粗与细、浓与淡、轻与重、缓与速、疏与密、虚与实、斜与正、巧与拙、刚与柔、枯与润等既矛盾又统一的诸要素构成了其“违而不犯,和而不同”的和谐统一,即所谓的 “美在于整体的和谐”。

鲁迅先生说:“它(书法)不是诗却有诗的韵味,它不是画却有画的美感,它不是舞却有舞的节奏,它不是歌却有歌的旋律。”

著名美学家宗白华在为胡小石《中国书学史》绪论所加的编后语中说:“中国书法是一种艺术,能表现人格,创造意境。和其他艺术一样,尤接近于音乐的、舞蹈的、建筑的构象美(和绘画雕塑的具象美相对)。中国乐教衰落,建筑单调,书法成了表现各时代精神的中心艺术。”

林语堂1934年用英文撰写了《中国人》,从世界大文化圈的范围内得出结论说:“书法提供给了中国人民以基本的美学……如果不懂得中国书法及其艺术灵感,就无法谈论中国艺术。”

认识书法的美,是学习、研究、欣赏、评论书法的首要问题。书法艺术的魅力不仅在于它能够靠点画的变化、结字的巧妙、章法的和谐体现一种外在美,更主要的是它能通过由前三者有机结合而呈现出来的韵律、气韵、风格、情趣等体现为一种内在美。

唐张怀瓘在《文字论》中说:“文则数言乃成其意,书则一字已见其心。”

西汉著名辞赋家扬雄在他的《扬子法言》中说:“言,心声也;书,心画也。”

康有为在《广艺舟双楫》开篇即曰:“文字何生也,生于人之智也。”更直接地说:“书若人然,须备筋骨血肉,血浓骨老,筋藏肉莹,加之姿态奇逸,可谓美矣。”

明代朱和羹在《临池心解》中说:“书学不过一技耳。然立品是第一关头。品高者,一点一画,自有清刚雅正之气;品下者,虽激昂顿挫,俨然可观,而纵横刚暴,未免流露楮外。故以道德、事功、文章、风节著者,代不乏人;论世者,慕其人,益重其书,书人遂并不朽千古。”

苏轼《论书》云:“书必有神、气、骨、肉、血,五者缺一,不为书也。”

可见书法是智慧的产物,是人的精神活动的外在体现。书法在人品修为的形成过程中也起着重要作用,也呈现着书者的人格面貌。

诚然,只有通过大量有意识的书法实践,在艺术经验积累的基础上,获得美的享受,才能将这种美的感受逐渐提升到美的理念、美的创造的境界。

自仓颉造字伊始,伴随四五千年中国传统文化的历史,从甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书及行书各种字体不断演变并逐步完备,书法美也逐步形成并深入人心。

期间产生了李斯、张芝、钟繇、韦诞、卫夫人、王羲之、王献之、张旭、薛稷、虞世南、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫、祝允明、刘熙载、康有为、朱履贞、阮元、梁巘、何绍基、傅山众多历代书家和书法理论家。他们不辞辛苦,不断追求、传承着中国传统的书法。

“钟元常指破被褥苦练楷书成鼻祖”“笔成冢,墨成池,退笔成山未足珍”“欧阳率更驻马观碑三日久不去”等历代书家勤奋刻苦学书的故事,无不让我们看到在中国书法的发展史上,要想真正领略书法的魅力,要想有所建树不经过一番练三伏、彻寒骨的苦功夫是不可能的。

书法学习来不得半点的欺瞒,有多少功力与学养都会跃然纸上。

在如此浩瀚博大的中国书法文化面前,书道中人更应当沉下心来,在喧嚣浮躁的时代能够耐得住寂寞,穷尽一生的心血和精力,不仅仅在技巧上用工夫,更要在个人修为上花力气,不断提高自身修养,提高书法审美力,才能深刻领略书法的魅力。

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