以美育人：儿童水墨课堂教学策略

吴晓平（福建省福州市马尾区教师进修学校）

研究和探讨水墨画教学，是当下中小学美术造型课程的重要选题。儿童水墨画作为一个材料工具个性化的画种，它追求有意境、有童趣、有审美倾向的写意水墨。成熟的水墨课堂突破了传统的教学方式，不再是用编上序号的笔以及亦步亦趋地跟随老师步骤临摹，教师也不直接教授作品成果，而是通过启发引导让它走向个体的自我体验、表达、创造，学生在体验过程中获得知识与技能学习。

一、儿童水墨画在教学中容易遇到的问题

水墨画讲究的是对意境的感悟，是指在体验、观察、感知的过程中由一个事物推出新的事物，是对传统的梳理与新知识的拓展，是用新法、新材、新思路融入学生个人的理解和体悟进行探究与创造。但是，由于孩子的阅历和对水墨工具、材料表现性难以驾驭，并且孩子的实践能力、心理与生理调控能力不协调致使在教学中容易产生以下误区：

其一，有探无究型，初体验热闹一片，“放手有余，收手不足”，课堂探究时间“超标”反思总结不够，指向不足，目标不明确。

其二，有究无探型，研究好了绘画造型步骤，课堂跟画一、二、三，没有“探”的体验，只有被动接受，离开“带画”示范无法自己主动进行绘画体验与造型创作。

其三，探究无龄型，仅注重精神层面认知与感受，而忽略不同学龄对事物感受的不同表现，最终效果没有体现出学龄的差别与层次。

二、了解水墨画工具材料特性，感受水墨表现方式

水墨画工具材料有“文房四宝”即笔、墨、纸、砚，还有毛毡、调色板、笔架、画架等必备的工具。其中笔和纸是主要的技术性工具，笔包括硬毫、软毫、兼毫。宣纸是水墨画的专用纸，又分称“魔术纸”“诚实纸”。墨则为水墨画的灵魂，是表现性材料。

绘画过程是设计和制造对比的过程，使画面产生空间感、质感、突出主体产生节奏感。优秀的作品离不开纸、笔、墨相得益彰的应用，用笔用墨的变化让孩子们体验不同用笔方法与形象塑造之间的关系，比如重复、同向、镜面、前后、变形、变色，使画面显童趣更丰富耐人寻味；比如让画面疏密构图产生节奏、突出主题，追求“疏可走马，密不透风”的画面情趣。为了让孩子充分体会、感受工具材料的特性，指导老师需要及时引导绘画过程中轻重缓急的节奏韵味和绘画过程中“存形”之后墨的干湿浓淡变化的构建方法，例如，以游戏的形式来进行趣味水墨习作，让学生用喜欢的方式在作业纸上用合适的立意练习“下雨了”“闪光的烟花”“彩点连线”等主题，再进行观察、联想、大胆变化、添画形象等活动，让学生逐步体验到工具材料的特性与个人创意相结合带来的独创性与水墨表达天马行空的无穷乐趣。

通过对水墨工具材料和水墨表现方式的充分认识和体验，可激发儿童对水墨课堂的兴趣与期待，克服畏难情绪，为后期的深入学习做准备。

三、挖掘多元化的儿童水墨画教学策略

（一）儿童水墨画的题材选择

首先，要符合儿童天马行空的天性。作画不能局限在传统山水花鸟一路，天上飞的、地上跑的、水里游的，童话故事里的英雄与怪兽、公主与王子、神仙与巫婆，地球与外宇宙空间等儿童身边的事物、想象空间，儿童感兴趣的一切内容都可以作为作画题材。

其次，学科内容和日记画作为水墨画题材。例如语文、社会、历史教材内容以水墨形式来表现；日记画就是通过写生、想像自由描述、记忆表现当日有趣的事情等。这样的题材教学既让水墨课堂形成多学科融合，开展项目化学习，同时也落实了素质教育的要求，达到五育并举的目的。

（二）儿童水墨画的教学方法

在儿童水墨画的教学方法上笔者总结了“三师法”：（1）师传统即仿画后的再创作。低学段以意临的方式把自己的生活融入画中，进行理解性的“添画”，主题性的学画行为或无意识的改画。中学段以印摹的形式，锻炼儿童悬空运腕和用线条刻画形象的技能；以对临的形式体会原作的精神与立意，学会读画、看画、提高理解分析作品的能力。高学段有意识进行艺术加工，进行新构图配景，把原作色彩、笔墨进行变换配色，使作者有自己的创作构思、立意、呈现另一种风格。（2）师造化即写生加联想。带领学生走入校园、走向社会生活以及各个名胜古迹，让画笔描绘鲜活的人间百态。（3）师本心即通过创作表达想法和生活。孩子具有瞬间灵感、本心表达、异想天开的特点。那些初始的、片断的、瞬间的灵感老师要引导点拨，指导学生通过组合、调整、修改联系、整体等方法来完成创作。还可以通过课前谈话的形式分析物体造型特征相关知识、常见的困惑和解决方案，大胆地幻想来解决。让水墨画成为孩子们表达情感、表现自我的方式，个个成为小小画家。

（三）以儿童的视角进行客观评价

孩子们的每件作品所表达的是其所见所思所想的感兴趣的对象，像“说话”一样自然地表现内心世界、现实生活、人类文明甚至未来世界；表达自己对世界独特的认识，真诚纯粹的内心独白，享受直觉自在的思维方式，在水墨课堂上帅气天真和有板有眼的自主创造地快乐成长，使他们的作品呈现出极具幸福魅力和耐人寻味的新颖视效。视角独特是儿童水墨画的魅力与趣味所在。

因此，从教育理念视角评价而言，儿童水墨画教学首先要保护的是儿童的灵感与天赋，思想情感的纯真，观察事物的自由自在，表达方式的坚定自信，其次才是价值观的引导，审美能力的培养。

在儿童水墨画教学中作画技巧和熟练程度并不重要，也不应该有固定评判标准，引导孩子放松大胆地表达感受，多些生鲜的墨趣，少些程式的标准，让他们无拘无束，直抒胸臆，画面自然呈现满目生机。把儿童本真稚拙的“错误”的“点”发挥到极致，反而能帮助学生寻找到独特的笔墨风格语言。

在儿童水墨画教学中老师的评价凸显其教育理念和作画的造诣。所以老师要有发现的眼睛和明确导向，发现孩子对现实感悟的自由和笔墨游戏中的妙趣；寻找大胆表现时的豪迈慷慨；品尝孩子绘画过程中心历路程的童味，肯定技巧中的雅拙、生涩。通过多元评价，收获儿童水墨画的个性、风格、创造力。

构建生动高效儿童水墨课堂应该面向孩子的真实自我，将优美的艺术、生活情调融入课堂，在学习过程中体会美的感染和心灵的触动。优秀的水墨课堂应该是自然的、轻松的、真实的教师应当本着爱心、责任心、细心，让水墨课堂从蹒跚中茁壮成长，感悟和孩子一起成长的幸福。