大学书法艺术教育的实践与思考

陈侃

摘要：高校的书法艺术教育对高校艺术教育具有举足轻重的地位。大学书法艺术教育以“教育”为目标。要有明确的教学方向。高校“书法”是当前高校艺术教学的主力力量。“教”，“艺术”是书法艺术教学的精髓。要寻求它的高艺术鉴赏价值，而不能只注重“写好字”的工具性。

关键词：大学;书法;艺术;教育

引言：目前，许多高校的书法艺术教育都十分活跃，其在全校的人文与艺术教育中占据一席之地，对增强高校的思想品德建设起到了积极的促进作用。提升学生与大学生的艺术修养，提升他们的艺术修养。在书法艺术教学中，很多学校都进行了一定的调查与实践，并在一定程度上取得了良好的效果。然而，一些高校和教师已经将书法、美术课改为纯粹的手工绘画课程，有的改为欣赏课，有的则改为书史、书法理论课。这种习惯在某种程度上与书法艺术教育目标背道而驰，严重地影响着教育和教学的成效。所以，在大学里怎样做好书法艺术教育还需要进一步的探讨。

1.“教育”是高校书法艺术教学的目标

为非高校书法类专业开设的书法艺术教学，是一种艺术教学，它有别于中小学开设的“书法课程”，它并非单纯的“技术培训”，更非“第二课堂”。有意思的事情。确切地讲，教育任务是建立在一条艺术的道路上。所以，它的本质就是它的教育属性。如果是这样，那么书法艺术教学的重要性就会大大降低。所以，在教学中，在书法艺术的培训中，首先要书写的是健康、高尚、高雅的内容。在进行诗词写作练习之前，应先将这首诗中蕴含的爱国情怀和高尚情怀告诉学生。在书写时，通过书法的方式表达了作者的这种想法和情感。在学习中，体悟“道”的思想内涵，并从中受到教育。完成后，对其进行适当的评价与分析，指出其书法与其写作内容之间的衔接，从而再次对学生进行教育。

通过教学实践，笔者认为，将书法艺术作为“教学”的核心，是切实可行的，并且取得了良好的效果。而且，这种教育不是僵化、外化的，它还包括在学习书法的过程中，与书法的学习同步进行，起到了“润物细无声”的教学效果，让学生们欣然接受。作为一名书法艺术的教育工作者，在恰当的时间对其进行引导与引导是十分必要的。我们不能仅从书法的观点来谈论书法，也不能将书法艺术教学转变为纯粹的“写字课”。从根本上说，书法艺术的教学工作还没有真正结束。

2.“书法”是高校艺术教学的中流砥柱

书法既是一种艺术，又是一种文字。所以，“书法”是高校艺术教学的重要支撑。教学工作和美术教育工作都是在书法教学中进行的。没有“书法”这一载体，以上工作就无法实现。书法艺术要靠文字的闪光而得到人们的评价，才能发挥其教育功能。所以，要实现书法艺术教育，就必须培养学生对书法的基本技巧，并对其进行认真的学习。

除了让同学们在课堂上抄写外，他们还会让同学们在业余时间里阅读。读一篇文章，往往是对文章结构、笔画的分析、比较、归纳、总结，即“理解文字”。“顿悟”是一种让人在提升书法技艺时，突然领悟、获得“飞跃”的一种表现。另外，作者还让同学们可以在任何时间、任何地点用手指或画笔来“清空”。当熟练度达到一定程度后，就可以放弃“返回”副本了。要想达到创作的境界，就必须不断地思索、实践。其次，仿写，借鉴别人的优点，奠定自己的书法创作基础。

为便于同学们挑选，有必要对历代名家的代表作品作简要的介绍与评述，并指出它们的特征及上下传承的关系。在这个基础上，同学们在选择了提交之后，会有独立的指导和文字说明。另外，还应该在一定程度上引进书法的理论，以指导实际，但这并不是关键。非书法类学生因课堂教学时间较少，所以要将学习的时间和精力放在基础书法技巧的训练和书法创作的美术研究上。通过对书法教学的实践，可以使学生对书法有较强的兴趣和探究能力，从而激发学习的积极性，从而达到更好的教学效果。所以，“书法”是艺术教育的支撑，是对书法艺术的拷贝与创造。

3.高校书法艺术教学以“美术”为特色

《国立学校美术教育开发计划》中，文部省提出：“高校艺术教育是学校进行审美教育的重要手段与内容。”加强“艺术”的内涵，加强“美学”的教学。注重对学生的审美意识、兴趣、审美能力的培养。尤其是书法艺术既是一种实用的工具，又是一种主要的观赏对象，它的艺术魅力在于它的艺术魅力，它强调了对学习和创新的热爱，使学生产生了浓厚的兴趣，从而达到更好的教学效果。因此，在书法艺术教学中应注意的问题有：

首先，在教学中要充分利用“线条美”，以传统的形式呈现汉字。大家都知道，汉字是以线为主的。怎样才能让线条更流畅、更敏捷、更优美，这是一个值得探讨和探讨的课题。在创作示范作品时，我将带领大家从艺术的视角来认识、认识书法，从而加深对书法之美的认识，从而对书法艺术产生一种无形的影响。

二是通过对书法艺术的全面吸收，使其具有内在的“生态美”。在中国的书法发展史上，涌现出了大量的书法家、书法大家，这些作品都是人文精神和艺术瑰宝。作者指导学生从别人的优点中吸取教训，并为他们树立榜样。

第三，引导学生在书法中注入激情，表现出“情感之美”。书法作品和其它艺术形式一样，是一种饱含着作家情感的作品。充满创意热情的作品，使人一看就觉得鲜活、清新、充满灵性，往往能引起听众的真挚共鸣。这是一种“共鸣”的效果，在艺术欣赏的过程中。所以，人们在写书法时，常常会产生一种渴望，那就是要有一种创造的激情。在教学中，首先阐述以上原理，介绍古人热情创作的实例和作品，以鼓励学生大胆创新。在写书法的时候，要摒弃一切杂念，专心，先把自己的想法灌输进去。文字内容所表达的艺术境界、章节的排版、笔墨要流畅、笔刷要流畅。当墨汁挥洒于纸上的时刻，就是一次成功的书法体验。

结语：

大学书法课程聚焦于深化课程改革、教育观念、教学方法的更新、教学方法的革新，對学生的爱国、集体主义的培养、对学生的综合、协调发展有着积极地促进作用。

参考文献：

[1]何学森.行书津梁[M].北京：高等教育出版社，2001.

[2]郜锦强.书法创作指要[M].合肥：安徽大学出版社，2006.

[3][唐]孙过庭.书谱[M].长沙：湖南美术出版社，2004.

[4]教育部.全国学校艺术教育发展规划（2001-2006年）[Z].2002-05-13.