合唱艺术当中声乐技巧的运用

战庆学

摘要：合唱艺术是一种声乐演唱形式，属于声乐艺术范畴。多声合唱音乐艺术的传统源自欧洲中世纪的基督教音乐，距今已有近千年的历史。而中国合唱艺术的发展跟上世纪末西方基督教音乐在中国的流传和本世纪初随着“新学”兴起而形成的“乐歌”运动有着密切的联系，距今有100年左右的历史。随着五四运动后中国城乡群众歌咏活动的日趋活跃，中国合唱音乐才开始真正发展，并且在其题材内容、语言形式，以及作品的社会作用等方面逐渐呈现出有别于欧洲合唱音乐的独特民族风格。

关键词：合唱艺术;声乐技巧;运用

1声乐技巧与合唱艺术的定义

对于歌唱者来说，掌握歌唱技巧是每一个歌唱者所必备的技能。因此本篇文章就不再过多叙述相关歌唱技巧的内容，重点介绍合唱艺术表现的具体内容。一首歌曲想要有强大的表现能力，需要歌唱者对作品拥有自己的理解以及在演唱过程中与各个乐符的默契配合程度。对作品有自己独到的见解，能够从作品之中领悟到新的东西以及新的创作的灵感。对于作品的默契程度是指演唱者需要对演唱的作品非常的熟练，熟练歌曲的每个音符，熟练歌曲的节奏，熟悉歌曲的旋律。而拥有良好的表现力，需要做到两点。一是要对于全部的作品，其中包含了歌曲的创作背景，歌词的内容，音乐的特点以及艺术的风格，将作品的全部内容揉碎理解之后，才会深刻了解到作者创作时的感情的变化以及用意，并且在充分认识了解了作品的内容以后，通过准确的音乐节拍以及演唱者的演唱技巧来将作品的感情以及所想要表现的东西尽可能全面完整的呈现出来。二是要需要演唱者对于作品有自己的新的理解，在吸收创作者的灵感之后，通过自己的歌声将作者需要表现的情感通过自己的歌声再完美地表达出来。并且演唱者还需要分析作品是如何利用文字与音乐来塑造人物形象的，一定要深刻理解人物的形象以及相关的思想感情的表达，才能够通过自己的理解将作品需要表达的感情深刻到位的表现出来。让听众能够全身心地沉浸演唱者所创造出来的歌曲的情感世界之中，而演唱者也可以根据现场观众的反应进行临时的创作以此来促使观众能够更好地融入到歌曲的情感环境之中。而要想在演奏现场的即兴创作中创造出合适贴切的符合歌曲情感需要的创作，离不开演唱者对于作品的深刻理解以及熟练的掌握程度。并且这还要求演唱者能够对于作品整体的细节把控非常到位，不合时宜的即兴创作可能会对现场整体的作品表演产生非常不好的影响，演唱者可以巧用夸张手法，对于作品的重要关键部分把控好细节，可以给观众呈现出耳目一新的感觉，使得演奏的作品再表现出适当的情感意境的同时又具有演唱者的个人风格，提升观众的观感，使整场表演的细微之处精彩令人回味，不留声色的细节创作令观众回味无穷。

2合唱艺术的特征

2.1合唱艺术的艺术特征

第一，音域宽广、音色丰富。合唱的音域是所有参与者音域的总和，混声合唱的音域可达到三个半至四个八度。合唱可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，以及各种音色的不同组合情况。第二，力度起伏大、音响层次多。合唱能够胜任的力度变化范围可以从最弱的ppp到最强的fff，这是个人不能与之媲美的。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、声部组合、力度变化、音色变化等都会产生不同的音响效果和层次。第三，多声形态下表现力最强的声乐艺术。合唱作品比其他单声部声乐作品更具艺术魅力的根本原因在于其多声部的音乐形态。这种包含主调式、复调式和混合调式等不同织体类型的立体音乐形态，使合唱成为声乐艺术中色彩层次最多、变化幅度最大、表现能力最强的高级形式。

2.2合唱艺术的审美特征

合唱藝术在训练和演出过程中，可以让人学会欣赏美、感受美、创造美，更使人感悟到个人对集体、社会、人生的责任和价值。合唱能陶冶人的情操，增强人们的审美能力。人们能在合唱作品的训练和表演过程中，感受作品的内涵，促进自我情感的抒发，有效地陶冶情操、净化心灵，增强审美能力。同时，合唱艺术能够培养人们和谐共处的意识和精神。合唱艺术是利用每一个合唱队员及合唱队各声部彼此之间的相互依存、协调统一，来创造整体音响、塑造音乐形象、表达思想情感的艺术形式。合唱中的高度协调、谐和统一，能够使人们增进和谐，培养团队精神，有利于和谐社会的构建。这就是合唱艺术最独特的魅力。

3合唱艺术中声乐技巧的运用

3.1气息技巧

声乐技巧中的关键性内容就是气息技巧，良好的气息运用能确保歌唱者呼吸的稳定，促进合唱质量的提升。歌唱者对气息技巧的运用会直接影响到音乐作品的音色和音准，对吐字咬字的准确性与声音的稳定性产生决定性作用，甚至会对音乐作品的艺术表现力带来影响。对此，歌唱者在演唱中要详细了解不同的身体部位带给气息的不同影响，如：利用胸部、肩部、小腹、背部的力量提升气息。要想保证合唱时气息的稳定和绵长，歌唱者应该将气息控制在肋骨部、小腹部、腰部，对气息进行合理调节，适当放松身心或稳定情绪，并且在发力环节不能对喉部力量过度使用，也不要借用胸部和肩部进行发力，防止破音或出现杂音。

3.2行腔技巧

在合唱过程中，针对歌曲旋律的上升，歌唱者的舌根会不自觉抬起，继而形成窝沟形态，导致口腔与喉咙之间的空间关系出现变化，继而影响到音色和音质的变化。对此，歌唱者必须要准确掌握行腔技巧，行腔时巧用一定的方法与技巧，优化调控歌唱状态，找准位置，进而协调好彼此之间的相互关系，保证合唱表演的和谐性。

3.3共鸣行腔技巧

在合唱艺术中，歌唱者需要将声音持续置于头部，以便向听众呈现带有美感的声音，即声音高位置。这是因为在实际演唱活动中，针对旋律较高的部分，歌唱者将声音置于头腔，能达到共鸣的效果;针对旋律较低的部分，将声音置于胸腔与头腔的结合部位，能增强演唱效果。当然在声乐合唱表演活动中，即便是处于同一共鸣体，声音的高与低也会直接影响到共鸣的效果。优秀的歌唱者在音乐作品演唱环节，往往会随机变换共鸣腔体的状态，用积极的状态和饱满的情绪进行演唱，以带给听众良好的听觉享受。换言之，歌唱者只有科学控制声带的共鸣和振动，方可演唱出多变、动听、美妙的歌曲，如果歌唱者在演唱过程中不能保证声带振动的稳定性，无法将声带共鸣的作用加以有效发挥，往往会影响歌唱声音的完美呈现。由此可见，只有紧密连接身体的共鸣腔体与头腔，才能确保声音的清纯、集中、弹性、柔和。

3.4声音位置

针对高音部分的合唱，发声往往会明显超过常规音高范围，这就需要歌唱者有足够的气息支撑，方可达到预期的合唱效果。在合唱过程中，歌唱者的音乐表达明显不同于平时的说话，加上歌唱者的个体差异明显，在演唱水平和声乐知识掌握等方面会存在一定差别。在声乐技巧的训练初期，只需通过中等音量进行合唱训练即可，无需太过关注音色、音量等方面的饱满;完成基本的气息运用训练后，需要加强对声乐技巧的掌握，开展由弱到强、由强到弱的声音训练。当然在合唱活动中，歌唱者应该以气息为支撑，无需刻意让自己的声音处于腔体靠后位置，以免造成音色不饱满或黯淡，继而影响合唱效果。

4结束语

回顾中国合唱艺术的历史，在中国已走过百年光阴。未来，中国合唱艺术作为一种艺术形式还要经过不断的演变和发展，而扎实的艺术技能和技巧则是这个过程中必不可少的关键内容，是支撑中国合唱艺术演变和发展的重要因素。

参考文献：

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