傅抱石巴蜀时期山水画创作现象分析

杨琳　耿杉

摘 要：抗战时期，傅抱石在山水画题材、构图、语言、绘画材料等方面都进行了不同程度的创新实践，这种创新与巴蜀地区的地理环境、人文环境有着密切的关联，是极具地域特色的一种山水画创新实践现象。因此，从傅抱石巴蜀时期山水画的题材、构图、语言创新、材质运用几个方面，分层论述抗战时期傅抱石山水画创新实践的巴蜀因素，凸显傅抱石巴蜀时期山水画的创新价值。

关键词：巴蜀题材;傅抱石;铜骨皮纸

一、以巴蜀景致为题材的创作

傅抱石一生画过很多的山水作品，其中一大部分都是表现风雨题材的创作，而这一部分的创作大都是在金刚坡下完成的。据傅小石回忆：“重庆山里经常刮风下雨，每当电闪雷鸣时，旁人都往家里跑或躲在屋檐下避雨，父亲却喜欢冲到大自然中，奔走在山野间，听风雨，观云雾，全然不顾被雨水淋湿。那时候我好生奇怪：父亲为何这样傻呢？直到长大后我才明白……大自然的瞬息万变的景色，赋予父亲创作激情，使他拥有浩大的气度。”这样的自然环境使得傅抱石热衷于表现风雨题材。再者，当时傅抱石任教于沙坪坝的中央大学，距离金刚坡来回有数十里山路，但他常常都是徒步行走，途中遇到狂风暴雨的天气是常有的事，而他把这看成是亲近大自然，感受大自然的大好机会，这样的经历为他的创作提供了真实的素材。傅抱石笔下的风雨是他感受大自然后的真实性情的流露，所以他的风雨图给人一种灵动、葱郁、磅礴、苍莽、朦胧之感，让人不自觉便身临其境。然而，深谙美术史的傅抱石知道古代画雨的画家很多，如米芾、高克恭等人，他们都有精彩的雨景图，他们从来不直接画雨，却能让人产生置身雨中的感觉，而这是因为他们长期观察了解了不同季节、不同时间雨的形象特征以及风雨中树石的状态，归纳了画雨的规律，而清代的金冬心开始摸索直接画雨的方法。傅抱石受到他们的影响，同时也吸收了西方水彩画的方法来表现雨景，但是正如他自己所说，他最大的老师还是蜀地的自然环境，这也是他创作的来源。经过长期的研究，傅抱石也总结出了一套画雨的经验。画雨时他用笔十分肆意迅猛，用干笔淡墨快速扫出微雨，用湿笔淡墨迅速挥洒画出暴雨，将毛笔散开使其每根笔毛充分接触画纸，似雨丝根根分明，苍茫秀润，让人顿生烟雾氤氲、雨意朦胧之感。此技法看似简单，实则不易练就，而傅抱石在蜀地的八年时间里，不断置身于山间林野，感受蜀地独有的奇景，并将这些瞬息万变的景色印入脑海中，经过不断的实践，创造出属于他的独特的风雨图。

二、以巴蜀地质特征为基础的构图

构图无论对于中国绘画还是西方绘画都有着重要的作用，中国画的构图是根据作者主观感受，将物象安排在适当的位置以抒发作者对所表现物象的独特领悟。傅抱石巴蜀时期的绘画作品大都取景于金刚坡附近的山川树林，受到巴蜀地区独特自然环境的影响，其绘画的构图也发生了改变。傅抱石每次作画时，都会在选定题材后坐在画纸前点起一支烟，在心中仔细揣摩着每个物象的位置，待到胸有成竹后，便开始大笔挥洒。在领略了树木葱茏郁茂、云烟氤氲迷蒙、山峦雄奇苍秀的奇景后，傅抱石意识到传统的“全景式构图”已不能表现这里的独特之美了。他经常提高画面的视点，截取高山峭壁的中上部置于画面中，山体占据了大部分的画面，他将远处的山峰延伸至画面外，顶着画纸的边作画，上边很少留出天空。而前景则提高视点，增加前景在画面中的比例，同时将前景的景物贯穿画面上下。这样前景会掩映着后景，山体的左右位置也错落布置，以塑造画面的空间感，创造了顶天立地式的构图。在透视上也运用了近大远小的构图形式，仔细描写近处的景物，拉近了画面与观者的距离，增强了亲近感。他的这种构图形式与他的笔墨语言也相互契合，给人带来一种视觉的冲击，给予观者强烈的心灵震撼。画面中，他注重取舍，将无限的景色表现在有限的空间里，在风雨飘摇的局部激荡中体现了广阔深远的空间意识，给观者带来无限的想象。高鸿曾这样评价傅抱石的构图：“傅抱石先生对中国传统山水画的革新，最显著的地方是他对传统散点透视构图形式的反叛，我们看他成熟期的山水画，其构图已经不是概念上对高远、平远、深远形式的‘延伸’，很多时候是借鉴西洋风景画的焦点透视手段。”由此可知，傅抱石巴蜀时期对绘画图式的创新，改变了明清以降程式化的、脱离现实生活的构图形式。他利用对中国古代绘画理论的熟悉和独到见解，将传统的构图形式与西方的透视学相结合，在川渝地区特殊环境的滋养中，建立了独特的山水画图式语言，创造了更加具有时代感的作品。

三、以巴蜀自然环境为对象的语言创新

傅抱石入蜀的八年时间是他绘画风格形成的关键时期，在这一时期里，他不斷试验、实践、创新，创造出了很多让人耳目一新的绘画作品。傅抱石在1942年的“重庆壬午画展”上展出了近100件绘画作品，其中十之六七都是在重庆金刚坡下所作，从这些作品中，可以看出他打破了传统绘画的笔墨程式，富有新意地创造出了新的笔墨方式——散锋笔法，也就是今天所说的“抱石皴”，巴蜀时期的绘画创作体现了他对散锋笔法的不断尝试和探索。“抱石皴”形成的原因也有很多，首先傅抱石有着深厚的传统理论基础，对传统古代画论有深入的研究，所以他对中国传统的笔墨有着独到的见解。其次，他在留日期间受其导师金原省吾以及西方绘画的影响，意识到要对中国画进行创新。最后就是入川的八年时间里，通过对巴蜀自然环境的体验和感悟，创造出了新的笔墨方式。“抱石皴”从传统皴法中吸取营养，弱化了传统皴法中线的意识，而增强了画面的块面感。它不再表现具体的山石树木的质感，更加注重所描绘物象大的形态感受，弱化了山石结构的具体细节，它更像一种肌理，用这种肌理表现山石质感，将这种皴法与用墨用色相结合，干湿互衬，表现了巴蜀地区植被茂密湿润的山峦，增强了画面的视觉效果，体现了山石的地域性特征。“抱石皴”是傅抱石置身于巴蜀山水的真切体悟，来源于自然又不受限于自然，在山水创作中具有灵活性和现实性，拓展了中国画的表现力。加之他大胆的用墨用色，充分表现了巴蜀地域烟笼雾锁的空气感、氛围感，体现了山水画创作中的空间表现，这也是傅抱石巴蜀时期山水画的一大特色。

四、以巴蜀为表现主体的材质运用

傅抱石作画时大量运用散锋和侧锋，运笔的轻重、缓急、大小等经过皮纸的呈现，使画面产生不同的质感，可以用来表现不同的物象。这种皮纸对笔墨有很好的渗透作用，具有很强的吸水性，渗墨很自然，好的墨画上去之后渐层渗入纸中，干后墨色黑亮、层次分明。由于皮纸的纤维较粗糙，有较好的固定水渍的性能，作画时能留下清晰的笔痕，与乱头粗服的散锋笔法相得益彰，使画面有一种古拙的意味。傅抱石作画时对毛笔也极为讲究，他作画的毛笔有十多种，大多为兼毫和硬毫，其中他较喜欢用短锋硬毫，这种笔大多数都是狼毫制成，笔毫劲挺。他还喜欢日本“鸠居堂”所产的山马笔，山马笔的笔毫比猪鬃更加挺拔，毛端似狼毫般尖锐，易散易拢，聚拢能见笔锋，散开则形成很多笔锋，笔腹较大，能充分吸收水分，很适合用来表现金刚坡满山植被覆盖的湿润感。在用墨方面，傅抱石也十分熟悉墨的属性，他喜欢用研磨出来的墨，几乎不用墨汁，他用的墨有油烟、松烟和漆烟，不同的墨用来表现不同物象：油烟墨迹乌黑发亮，多用来勾勒点簇，使画面醒目;松烟则比较简淡，没有光泽，适合用来烘染景物;漆烟多用于大面积的渲染，表现画面的层次感、墨韵感。他从不用宿墨画画，而且每次磨墨前都要将砚台清洗一遍。巴蜀时期他为了更好地表现这里的雨景，开始尝试用矾水画雨，他先用大笔将矾水挥洒在纸上，再用笔蘸墨画其他景物，而被矾水洒过的地方不易着墨，便形成了逼真的雨景，让人眼前一亮，给人纸上风雨来之感，可见他对绘画材料的运用十分考究。傅抱石通过不断实践、探索、尝试，通过对中国画深刻的理解，将中国画传统工具材料的运用发挥到了极致，而不仅仅局限于对笔墨的锤炼。

参考文献：

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[2]龚仁军.傅抱石的巴蜀经历研究：以“金刚坡时期”为代表[J].现代艺术，2018（5）：123-126.

[3]傅二石.一半山川帶雨痕：谈父亲傅抱石画雨[J].新余高专学报，2008（2）：5-6.

[4]高鸿.傅抱石《溪山行旅图》考辨[J].艺术与投资，2006（6）：81-85.

[5]王俊博.傅抱石金刚坡时期山水画研究[D].南京：东南大学，2016：24.

作者简介：

杨琳，四川美术学院2020级中国画与书法艺术学院硕士研究生。

指导老师：

耿杉，四川美术学院中国画与书法艺术学院副教授。