雕塑语言与观念艺术的综合运用

刁伟（四川美术学院）

随着科学技术的持续发展，科技成果已然为各个行业带来了优势。在这一社会背景下，涌现了更多的艺术形式，导致雕塑这一传统造型艺术逐渐受到了冲击和影响。当代雕塑艺术也在不断寻找全新的发展道路和方向，以便能够顺应时代发展。任何艺术作品都要建立在观念和语言的基础上，对其艺术情感和观念进行表达，雕塑语言与观念是创作过程中非常重要的元素，它们的使用能够创新艺术家的思维和技艺，从而呈现出更多与现代化人们审美相似的艺术形式。因此，越来越多的艺术家们开始注重雕塑语言和观念艺术的综合使用了，这也就促使我们对于雕塑的研究逐渐迫切。雕塑不仅是一项艺术品，更是艺术家的情感寄托。

当下我国雕塑艺术的发展逐渐脱离了传统的纯然审美这一阶段，向有关设计观念的新艺术时代过渡。大多数雕塑艺术家都建立在观念表达的发展过程中，将雕塑从审美阶段发展至观念的过程中进行构造，从始至终都强调一种概念被解构之后的思想表达，在解体传统形式之后重新构建观念。当在突破以往审美观念语言带来的局限后，自然而然的步入到了一种更加广阔的观念的艺术表达领域。当对当下雕塑创作的整个过程进行分析后发现，众多艺术家们都慢慢摆脱了以往单一的形式、材料等内容，并将观念艺术和雕塑语言注入了艺术作品的创作之中。对此，本文对雕塑语言与观念艺术的综合运用进行探究，以供参考。

一、雕塑语言的概念与特征、功能

（一）概念

众所周知，艺术本身源于实际生活，但同时也高于生活。雕塑作为一种十分直观的视觉艺术，在人们的日常生活中，承担着不可替代的角色，其自身独特的视觉魅力与艺术感染力，既能为人们带来庄重的仪式感、纪念感，也能营造轻松和愉悦的生活氛围。在历史长河的发展中，人类慢慢衍生出了一种结晶——语言。语言能够让人们之间进行沟通，因为语言自身就具有一定的艺术性，所以，可以将其成为语言艺术。但因为艺术门类之间存有一定的差异，所以，语言艺术为人们带来了不一样的情感体验。雕塑属于艺术现象的一种，不仅包含了艺术共性，还具备造型艺术持有的特性，关键是与其他艺术作品之间的个性不同，其有着属于自己独特的艺术语言，也就是雕塑语言。

（二）雕塑语言的特征及功能

雕塑语言的特征一般可以从时代与民族特征上彰显出来。同时，还能从中折射出自然界与社会生活艺术，一般来说，雕塑家们会借助一些民族、习俗、文化等方面的内容，将其表达的内涵投射到雕塑物之中，所以，雕塑语言在某一方面还具备一定的民族性与社会性。然而，雕塑语言的重要特征就是民族性。在社会科技的持续进步下，在不同时期的发展下，雕塑语言所持有的时代特征也完全不同。不管是在制作材料、题材，还是日常生活习惯上，都具备较为突出的表现。而合理运用、处理和表达雕塑语言，都能淋漓尽致地彰显雕塑语言在某一时代下的特征。

另外，雕塑语言自身功能价值，一般表现在三个方面，分别是：历史、审美、社会教育。首先，审美价值本身就源于雕塑语言的本质和属性，而人类的各项情感、审美理想、追求的信仰等内容都属于雕塑艺术审美意识中的基本元素。然而，雕塑作品也恰好是借助这些基本的审美意识因素，将雕塑家的思想和情感传递给观赏的人们。雕塑属于一种独立且立体化的艺术类型，独特的艺术形式，将它的魅力和价值呈现在人们眼中。恰当处理雕塑的块面、形体、光影等内容，能够更加凸显现代化雕塑中的雕塑语言功能。不管是从形体、空间，还是材质等语言上而言，它们对雕塑的形成都有着非常关键的作用，同时，还会为人们带来美好的体验和享受。并且雕塑语言的历史价值，不仅会给人们带来一定的启迪功能，还会帮助人们对其历史进行了解。从古至今，雕塑都用自己的语言讲述着与人类历史发展相关的故事，而雕塑家更是直接将自身的情感和精神融入了作品之中，且尝试利用作品与人们之间进行情感沟通，这一根本目的是为了能够帮助人们了解自己所在的生活氛围和历史，从而对雕塑传递出的文化内涵进行感受。任何一个城市、民族，甚至是国家都可以利用雕塑的方式呈现自身文化，每个时代和地方都在利用自己的语言模式证明自己存在的价值。最后，雕塑语言还存有一定的社会育人价值。当人们在欣赏一座雕塑时，就已经在潜移默化的受到雕塑文化的教育和熏陶，雕塑可以真实传达一个城市、民族、国家的文化内涵，并且雕塑在不知不觉中，已经对人们的日常生活带来了改变和影响。

二、观念艺术对雕塑语言的影响

什么是雕塑语言？主要指的是雕塑家在创作过程中，使用的表现方式和造型手段。将其称之为雕塑语言的主要原因，是因为在创造雕塑时，其表现方式和造型手段与语言之间有着相似功能的符号系统。传统雕塑语言主要以写实表现手法为根本，非常注重模仿周围的事物和自然，写实手法在古希腊开始就用来对人物形象的模仿，并且一直占据西方雕塑中的主要地位。一直延续到罗丹的出现，罗丹被称为古典主义与现实主义之间的一个桥梁，更被雕塑领域称为现代主义之父，他是传统雕塑语言表现的“奇迹”，此时的雕塑家们才意识到泥塑的形体不仅是模仿的行为，其更倾向于一种表现模式。在之后的雕塑艺术创作中，就已经体现了摒弃艺术传统注入作者的主观意识和思维中这一模式，比如，在布朗库西和马里尼的作品中，就可以了解到，这一体现主要表现在雕塑家对于材料和形式的探究之中。将观念因素的思考融入艺术创作中这一举措，对今后的雕塑发展必然会带来较大影响。思想属于艺术品，观念属于基础材料中的一种艺术。简单来说，艺术本质源于思想观念，并且对传统雕塑语言带来了影响和改变。因为观念艺术非常注重主义表达模式以及个人思想，所以，也就实现了精神层面的雕塑语言表达自由化。立足于观念艺术家的角度而言，要将材质的独立、客观效果通过形式语言的方式体现出来，而“措辞”则是修辞语言需要注重的内容，也就是观念之修辞措置的有效性，它渴望实现能够完整表达主题思想。在这一影响下，传统雕塑语言逐渐成为雕塑材料和观念之间的指涉关系为基础的现代雕塑语言，打破了传统雕塑语言的形式，雕塑与观众之间的关系，不再仅限于被观赏与观赏的层面，而是需要观众通过精读的方式了解雕塑背后的“语言”，且思考雕塑家所要表达的观念。雕塑家在创作雕塑时，其情感和个人思想都会对雕塑带来主导性作用。比如，雕塑家让.穆克，他的作品就超级现实主义化，他的一些作品都是利用硅胶制作的方式，呈现出真人相貌和质感，并且“有血有肉”，但与人的实际尺寸却不相同。这属于有意识的反常规，改变了人们对尺度的了解和认知，并为观众带来了非常强烈的主观体验。利用非常真实的细节，对内在的叙述性进行了刻画，并展示了内在的心理状态。让.穆克在2001 年创作了一幅作品：《男孩》，该幅作品在威尼斯双年展首次展出，就带来了非常大的反响。《男孩》这一雕塑的高为5 米，处于蹲在地上的姿态，紧握双手于头顶。用充满恐惧和惊奇的眼神俯视周围的一切，并为观众带来了非常强烈的震撼。同时，也正是这一作品改变了人们传统判断世界的方法，关键是深深地表达了作者内在思想情感与观念。

图1 《男孩》

三、观念艺术的发展

在探究观念艺术之前，首先要对观念艺术进行一个正确了解和认识。观念艺术源于二十世纪六七十年代，属于一种全新的艺术思潮，是众多艺术家表达观念的方式，更是艺术家完成作品的根本思想和意义，其与作品的形式、材料与艺术种类并不相关。一般会借助不同的媒介来表达艺术家的个人思想和情感，这些媒介可以是一张照片、现成品以及生活中的各类物质材料等。通过这些媒介以及材料的使用，艺术家可以直接表达自己的观念，从而让观众内心与自己的观念产生一定的情感共鸣。简单来说，艺术家与观众之间的有效沟通桥梁就是观念。但有关乎观念艺术，对什么是艺术提出了质疑，并对以往的艺术形式和种类带来了挑战。观众可以利用相关作品对艺术家的整体生活状态和面貌进行分析，从而了解并掌握艺术家的思维和思想路线，对当下的社会文化进行了解。另外，观念艺术作品的根本目的是为了吸引观众进行深入思考，从而对思想产生浓厚的兴趣，并不是所谓的吸引人们注意力或者是情感。约瑟夫·科索思是观念艺术的先驱之一，《一把和三把椅子》是他的代表性作品，他将一张椅子的照片和真实的椅子，以及辞典中对椅子的诠释，进行并置，将三者共同展出，最后呈现出了一个非常抽象的概念。相比较其他艺术种类来说，观念艺术雕塑的起源相对较晚，观念雕塑一直到20世纪90 年代才得到了真正的改变，并且在我国众多艺术艺术家的努力下，才促使观念雕塑真正步入中国的艺术之中。

图2 《一把和三把椅子》

得到了大半个世纪的沉淀与发展，观念艺术逐渐演变成一种包含批判的精神。观念艺术不只是单一风格，更没有将其拘束到了某一节历史之中，在大量的观念艺术中，其属于一种传统的批判精神。当下人们在欣赏一件与观念艺术相关的作品时，影响作品的主要是艺术家对作品、观众以及社会做出的反应。

四、雕塑语言与观念艺术的关系

雕塑语言和观念艺术的关系在与艺术家在创作作品时，结合了传统与现代化艺术表现形式，并对自己的思想观念和新时代的时代精神进行了表达。雕塑主要就是对材料进行创作或者是进一步开发，雕塑家们通常向利用材料自身的实际特征彰显自己的观念和情感，从而为被自己所运用的材料注入生命。在《雕塑的观念性》中描写到，雕塑与观念这两种艺术行为之间存在互相辅助的关系，并且其最根本的意义在于纯精神与纯物质之后的物质化与精神化，二者属于雕塑材料和观念艺术的中心所在。

科索斯在1969年的评论《哲学之后的艺术》中提到“一切杜尚之后的艺术本质上都是观念的，因为艺术只在观念中存在了”。艺术家们通过自己的努力解放了雕塑以往强调的传统样式。在实际的观念一书中主要强调了“三性”，即：当下性、社会性以及批判性。但是，这些艺术家们大多数时候的创作，并没有融入观念艺术。新时代下我国雕塑家在进行创新的过程中，也在持续探究能够更好促进雕塑语言与观念艺术结合的方式和渠道，从而保证雕塑语言在我国得到更好的发展。在经历这一过程之后，他们的作品一个个都充满了自身情感和生命力，此时的雕塑不再只是简单的雕塑了，也正是如此让更多雕塑家们在丰富雕塑语言中，有了更多的选择模式。而雕塑艺术语言又是怎样发展至观念艺术的呢？雕塑艺术语境在我国当前背景下的发展过程中，雕塑不只是具备了一定的文学性，和能够让人产生感动情绪的艺术门类，更不是只拥有纪念意义的历史故事。造成之一因素的主要原因是 因为西方艺术为改革开放后的中国艺术带来了较大的影响，促使我国雕塑家不再只满足于成为一个文化的参与者，认为自己的作用并不只是为当代生活做点缀品。在这一氛围下，很多雕塑家开始专心研讨什么是观念艺术，并创造了一些只包含个人情感的作品，由此可见，此时的雕塑家们逐渐转变了自己的思想意识，将观念艺术化为实践。这一行为的根本目的就是要建立在雕塑语言的基础上，汲取和引荐国内外一些全新的艺术表现形式和思想潮流，以此完成雕塑创作。坚持创新，且积极对当下雕塑形式的表现模式进行探究。经过众多艺术家多年的努力。观念性雕塑逐渐呈现出规模，而在创作中，也主要是将自己在创作过程中形成的思想意识以及空间、时间关系等一些元素进行结合。虽然更注重作品创作中的观念表达，但仍要呈现出雕塑的视觉特征和其形态。

五、结束语

总而言之，中国当代雕塑随着社会的不断发展，作为一名雕塑家必须要坚持自己的艺术道路，在对其进行创新，积极探究艺术的可能性，从而创建一套属于自己的创作思路和方法，并且要建立艺术家与作品和观众的关系。在完成今后的作品创作时，更是要立足在雕塑本体语言的基础上，对人类、自然以及社会等一些现象进行关注和思考。