以生命在艺术的天空亮出彩虹

马安信

认识万山河，与其谈艺，就有了一种对艺术美好前景的深情憧憬;走进“万山河艺术馆”，触目皆是的作品令人眼花缭乱。我相信：任何一个人站在他或雄浑大气、或温润秀美的作品面前，都不会无动于衷。我在猛然驻足里，不由自主地想向读者朋友们推荐这位有着一个“激荡不定的、高尚灵魂的”著名青年油画家——万山河！

作为一个出发到欧洲寻找艺术圣地的年轻人，万山河是一个令人羡慕的成功者。青春生命力最为旺盛之际的数年间，他在圣彼德堡列宾美术学院度过，并在那里受到了正统绘画的严格训练，汲取丰富的营养。众所周知，当年的欧洲正处在一个艺术伟大变革的时代，一批新锐人物不断撕裂传统，新的流派崛起，一场艺术大合唱中的多声部开始形成。欧洲贵族沙龙对这位身处异国的中国青年油画家有着诸多吸引力，其清新有力的写实主义对他造成了坚实而又深刻的影响。

相对于中国这片新鲜广袤的大地，欧洲是太古老、太精致了。俄罗斯的画风严谨深邃，但整整一个多世纪以来的变革或迟缓难行，或突兀惊人。身上流淌着中国血液的青年油画家万山河，虽以前一直是从欧洲艺术中寻求自己的典范，确立自己的参照，但伴随自己这一求学历程，也只能有一种异乡客的情感。这一段历程是极其特殊的，在一个艺术家最为关键的发展时期，他多多少少地脱离了中国文化的浸润，这种浸润又常常是不可缺少的。欧洲艺术传统、特别是俄罗斯的艺术传统，比之中国，当然是斑驳繁杂且又历史悠久，它会令人眼界大开。不过，这往往又会给人造成另外一种情形：形障而实弊。

艺术家是一种特别的生命，他必得需要与母语同行同唱，必得沾染一身原生的泥土。这种困苦不堪的心灵煎熬也许是不可省略的，一个“留洋者”失却了它，即便饮尽一片大洋也无济于事。说穿了，在艺术家的精神之旅中，丢失根性就会丢失一切。他可以不广博，但不可以不动心。油画家万山河的内心深处有着自己的艺术追求，他要与自己的母亲同呼吸共命运，要与自己的民族同舟共济，随车颠簸，目睹新生与死亡，繁荣与富强。对于生养自己的亲切的母土，不能仅仅止于想念——只是刻骨铭心的怀念还不够。作为一个艺术家，其生命也需要让故土从脚部深深地埋起，开始像栽树一样，最后一直让这土埋到梢头。至此，生命方可以与母土真正融为一体，完结了，也就真正不朽了。

我的认知里，万山河的作品纯熟高雅，有着一种初心不变的担当意识。他的艺术之路笔直端正，令人尊敬，画家鄙视低俗、粗俗，崇尚真善美，追求一种“让中华传统文化成为扬正气、聚人心、润心田的力量源泉”的真作品出现。我们常说，一个优秀的艺术家在开始创作的时候尤其要确立一种朴素的精神，这才是得以升华、得以成功的一个基本保证。事实证明，所有具备强烈的先锋意识的作品，也都是非常质朴的。当代有些油画家为了凸现出自己的某些现代技法，就容易给作品附加形式主义的东西，故弄玄虚，不愿意追求真实。那些花哨的、粗俗的、眩人眼目的东西，似乎总是对他们更有吸引力。更有甚者，油画界也暗涌着一股浊流：丑化英雄的，扭曲人性的，标谤粗俗的作品时而出现。而油画家万山河，他之艺术创作，是把朴素精神的确立，当作一种自己人格与艺术旨归的确立。所以，其艺术创作践行，彰显着纯熟高雅的艺术风采和初心不变的担当意識。

可不是么？万山河的艺术创作在认真汲取欧洲绘画智慧的同时，始终坚定不移地保持着鲜明的中华民族的绘画传统特色，其表现题材和手法是多样的。画家的刀笔下有伟人，有英雄，有模范，有凡人，有异域风情，有壮丽河山……譬如画家悬挂于人民大会堂的《金戈铁马气吞万里如虎》，收藏于中南海和钓鱼台国宾馆的大型油画《春之歌》《只留青气在人间》，悬挂于广安“邓小平故居”的《春天的故事》《邓小平肖像》，这些语言和故事里，往往有深湛的内涵。特别是《邓小平肖像》这幅大型油画造型特别考究，伟人的性格特征深刻地体现在整体造型中。读这幅肖像，读者分明能从小平直面人生的恬静的眼神里，读出一代伟人蕴含着对生命的诘问和隐藏着饱经沧桑的艰辛，肖像在头部进行了独具匠心的刻画，受光的脸部十分突出，微笑里透着慈祥，平静中含出坚毅，画家笔触细腻生动，柔和的色彩所造成的激励效果使之蕴藉厚重。《邓小平肖像》除了技法的精湛外，更重要的是画家把一代伟人的精神世界刻画得既有深度，又富有浓浓的人情味。

人们不会忘记，万山河是以自己“一颗不断感悟的心灵”来拥抱世界、拥抱人生、拥抱生活的青年油画家，他之创作为我们展示了一个全新的、博大的艺术王国。那里有“冰川世界”“梦回花潮”“生命交响”“佛光普照”……读者每每会从其匠心独运中，读出他那颗至真至纯的心。我的认知里，画家《路在何方》《国宝熊猫》《达古冰川》《瑞典冰川》《俄罗斯靓影》《沐浴的少女》等这一类油画作品，看上去与欧洲画家似乎无太大的区别，均有着一种异曲同工之妙。它们或朴实无华、自然天成，华丽秀美，逼真得美艳动人、栩栩如生;或彰显一种柔和婉丽的动人情绪，或抒怀一种优雅静穆的灵动诗意。而《梦回花潮》系列油画作品，读来更切合中国读者的审美要求，向读者传达出激情的倾泻、生命的迸发、灵魂的颤栗……这是因为画家的艺术之根还是深扎在中国传统文化的沃土之中的。是的，万山河既是一位能深谙中国传统文化底蕴的画家，更是一位能正视人生追求和返回自我的艺术朝圣者、拓新者，所以其作品不但具有了中国传统文化“澄怀观道”的血脉，而且又具有了中国传统文化“以神写形”的蕴藏。可以如是评说：青年画家万山河作为一个艺术家，他之创作的真正目的，并非只是为了被当作一种现象记录下来，而是为了展示和释放生命的全部雄心：感知、责任、欲求、诗情、创造和追求完美的能力，深入探究和追溯的品质……

古往今来的艺术之域宛如星汉宇宙，它的无垠之象依然存在。个体的、一己的、短暂的、消失或记录的，一些区别，一些画面，一些印象，仅此而已。可我眼中的青年油画家万山河，却是一位有着思想和艺术上的深邃性，坚持着个性的不妥协性的优秀的艺术家。他只沉醉于自己的艺术天地里，两眼始终盯住一个目标，绝不游移。纵观其创作，我们不难发现：他的劳作、他的创造是建立在自己深刻反省的基础上的。以往的一切不足反而促使着他寻找新的理解与新的依据。诸如形式上的变革，在他那儿又一次与精神内容血肉相连，成为了一种必需，不可剥离丝毫。特别是急剧变化的当代生活也不断发出呼唤，它们激活了一个艺术家的心灵。摆在万山河面前的问题总是这么简单：或者回到原来，或者走向未来。但是那些不能在自己的时代发出积极回应的艺术，也必然是等待死亡的艺术。形式上的呼应，说到底也是心灵的呼应，是对社会生活的一次又一次不安的洞察。

青年画家万山河在现实生活中没有停歇，他总是以大幅度的迁徙跋涉，来寻找真实而确切的感受。世界的复杂和苍茫，决定了他必须寻找，也由此为他提供了各种成功的机会。总之一句话，万山河——一位对艺术有着宗教般虔诚的人，一位非完美不画、非典雅不画的人！他的画风奔放不羁，笔触宽阔有力，构图重气势，重动态，既彰显出西方古典主义的谨严、写实之美，又突现出中国传统艺术的求神求韵，以强烈、鲜明、浪漫的表现来增强视角的冲击力，提升意蕴深度和风采。

著名青年油画家万山河，就如是以自己的生命在艺术的天空里，亮出了一道绚美的彩虹……

万山河

中国美术家协会会员，国家一级美术师，国家一级书法师，中国国宾礼艺术家，中国书画艺术委员会副主席，民建中央画院艺委会副主任，四川省委统战部同心书画院副院长，四川成都大学美术学院客座教授，四川省收藏家协会副主席，四川省政协委员。作品《金戈铁马气吞万里如虎》收藏于人民大会堂，《春之歌》收藏于中南海，《只留清气在人间》收藏于钓鱼台国宾馆，《春天的故事》《邓小平肖像》大型油画收藏陈列于邓小平纪念馆。2015国礼《山水相依》送巴基斯坦伊斯兰共和国总统姆努恩·侯塞因阁下。2016国礼《太阳升起》送德国总统约阿西姆·高克阁下。《太阳拥抱冰川》收藏于世界顶级艺术馆——美国洛克菲勒现代艺术馆，《地球上最后的一滴水，就是人的眼泪》被联合国教科文组织收藏，被评为“世界文化贡献奖”。