古人的“拍照”法

善俊

说起拍照，在现代社会是司空见惯的，相信大部分同学都会，可能还有些同学已经学会了使用修图软件，懂得给照片加滤镜，让每一张照片看起来都美美的。可在没有照相机、手机的古代，古人“拍照”只能靠手绘，用纸和笔将人、物画下来，那他们怎么美化自己或看到的事物呢？毕竟追求美是人的天性啊！所以，这次我们就来了解古人的“拍照”法！

唐朝画家阎立本绘制的《历代帝王图》

唐朝画家阎立本曾经绘制过一套《历代帝王图》，从右至左，画了从汉朝至隋朝的十三位帝王。他根据每个帝王的政治作为和不同境遇，通过个性化的描绘，以及对眼神、嘴角、面部肌肉的微妙刻画，表现出帝王们心理、气质和性格等方面的特征，为每一位帝王加上了一层滤镜。比如，阎立本将东汉开国皇帝刘秀画得高大威武，两眼炯炯有神，双眉舒展自然，使他处处流露出自信与豁达。历史上刘秀的真实长相，虽然不会和閻立本画的截然不同，但肯定会有点儿区别。这就是阎立本给刘秀“拍照”时，进行了合理美化，就和我们现在的修图一样。

除了为他人“拍照”，古人也爱“自拍”。据唐朝画家张彦远的《历代名画记》记载，东晋大书法家王羲之有一幅叫《临镜自写真图》的“自拍照”。到了宋朝，士大夫之间更兴起了一股画自画像的热潮，有的还会在自画像上题写几句诗，夸赞一下自己的画工。嗯，真是颇为自恋啊！比如，诗人黄庭坚就曾经一口气写了五首《写真自赞》。如此看来，黄庭坚不仅是个文案高手，还是个“自拍”达人。

宋徽宗赵佶画了一幅《听琴图》，描绘的是官僚贵族雅集听琴的场景，有传言说画中的抚琴者正是赵佶本人。如果是真的，那么这幅画也算得上是赵佶的“自拍”了。《听琴图》背景简洁，构图干净，但宋徽宗赵佶描绘人物的神情时都加了“滤镜”。图中的主人公头戴道冠身穿玄袍，居中端坐，专心致志地抚琴，而前面坐墩上的两位官员则是悠然入定，静心聆听，显得十分生动传神，仿佛被琴音撩动了思绪，完全陶醉在琴声之中。通过给人物神情加“滤镜”，《听琴图》表现出了主人公的优雅气质。

当然，古人加“滤镜”的方式极其高明，他们除了对人物本身进行美化，还会通过给背景加“滤镜”的方式凸显人物。例如，宋元之交的大画家赵孟頫为自己“自拍”了一张《自画像图页》。在这幅画中，赵孟頫将自己描绘成一个头戴乌巾、身穿白袍、执杖漫步于竹林中的雅士。赵孟頫并未用过多笔墨细画人物形象，而是将自己置身于竹林中，通过描绘背景，突出竹林与溪流，营造出优雅的氛围。当大家看见这幅画时，便会产生一种清风拂面、泉声盈耳之感，于是赵孟頫飘然世外的高士形象便立马展现了出来。

明清时期的画家也十分喜爱给画作加“滤镜”。清朝画家华岩在46岁的时候画了一幅《自画像》，图中的华岩身着夏衫，半敝衣襟，临泉而坐，意态闲暇，而身后山石高耸，远处瀑布垂岩而下，汇流成河。通过略带夸张的人物造型，使得这幅“自拍照”整体上写实而又带些写意，将作者热爱自然、超然离垢的情怀展现得淋漓尽致。

而作为清朝“扬州八怪”之首的画家金农，可以称得上是“自拍狂魔”，他传世的自画像作品就有9幅。他曾经送给弟子罗聘一幅《金农自画像轴》，画中人物不求形似，而是通过更加浓密的长髯和更加矍铄的双目，使用夸张的“滤镜”，让“自拍照”看起来具有漫画意味，真实传神地描绘出了金农本人奇倔傲世的性格特征。

由此看来，美颜并不是现代人的专利，从古代各式各样的精美图画，到今天花样繁多的自拍照，变化的只是形式，不变的则是人们对于美的追求。

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乖乖隆地洞）