服装设计艺术在小学美术课程中的创新应用研究

寇莉沅

（西安航天城第四小学，陕西 西安 710000）

前言

服装设计艺术可以看作是一种创意设计的过程，也是发现美、创造美、感受美的设计过程。小学美术课程活动要求小学生不仅要了解专业的美术常识，还要对各类的美术活动进行不同艺术形式的创作体验，通过创作来提升小学生在艺术形式中的观察能力、动手能力，从而进一步增强小学生对美术活动的兴趣，更直观地感受美术艺术的重要性。同时，通过服装设计艺术课程也可对小学美术课程中的综合性应用能力进行有效的教学创新。

1 服装设计艺术概述

服装设计是以人体为基础，以服装材料为工具，追求艺术美与实用的结合，将各种元素结合到一起，通过一定的设计手段来将服装造型表达出来的一种行为活动。服装设计是艺术与科学技术的表达形式，涵盖的领域包括了美学、色彩学、文化学等[1]。

从本质来看，服装设计其实就是一种艺术形式的表现，从古至今人们对服装有着特殊的情感，无论是传统的服饰造型还是现代服装设计，都可以看作是艺术的创造活动。服装与艺术之间的关系十分密切，服装设计艺术由此而来。

此外，丰富多样的现代服装造型设计创作，体现出了服装行业里不同设计师对外在形式美感的追求，成就了服装风格的多元化。其中，服装的款式结构、创意图案、服装面料、裁剪制作、包装材料等方面的结合构成了服装设计艺术的完整性。

2 服装设计艺术在小学美术课程中的应用价值探析

2.1 拓展艺术表现形式

小学美术课程中的艺术活动形式由于受到了场地、材料的制约，往往活动形式较为单一，大部分是教师在教学活动中进行示范，小学生进行临摹学习，这样的形式不仅阻碍了学生的思考能力，也不利于教师课程创新能力的培养。

将服装设计艺术作为一种艺术活动形式融合在小学美术课程中，让学生通过服装设计中的草图构思、造型设计、动手制作等环节可进一步拓展美术课程中的艺术表现形式，激发学生的创作兴趣，从而体现服装设计艺术的趣味性。

2.2 深入了解传统服饰文化

将服装设计艺术融合在小学美术课程中，除了课程中的设计制作环节之外，还可以通过传统服饰文化来加强小学生美术课程中的美育培养，了解中国传统服饰文化的发展变迁，感受中国服饰文化的魅力。

通过传统服饰文化知识讲解、传统服饰展示、传统服饰图案讲解等环节，将优秀的服饰文化引入小学美术课堂教学中，不仅能够丰富课堂内容，提升学生的学习兴趣，同时也能够让学生真实地感受、学习、认知传统服饰的文化底蕴及历史内涵，便于老师以历史及文化为依托提升小学美术课堂的学习高度与深度，为小学美术课程注入民族文化色彩[2]，从而拓展小学生的文化知识面，加强小学生对民族文化的认同感与自豪感，进一步提升小学美术课程的广泛性。

2.3 有效提升实践能力

小学美术课程中服装设计艺术的创作过程，需要每一位小学生构思服装草图，在这个过程中儿童进行了大脑思考，各种天马行空的想法由之而来，有利于学生创意思维的培养。在设计环节中，孩子们在画设计稿的时候就要考虑制作能不能达到基本效果，并且会思考选择什么样的材料和制作方法来完成。

在此过程中教师作为引导角色，让学生团队协作进行实践制作，可以有效提升小学生的动手实践能力，提高他们对美术课程中的制作兴趣，同时通过多个环节的教学设置，培养学生整体思维的形成，对于小学生逻辑思维的培养、动手能力的提高和对生活的探索具有重大意义[3]。

2.4 体验工艺制作乐趣

服装设计艺术由于涉及到了工艺制作环节，其服装的面料辅料选取、以及图案装饰细节都需要不同材料的运用，特别是色彩上的材料运用可以让小学生在制作过程中体验综合材料的使用乐趣，感受工艺制作之美，拓宽孩子们对于美术工具、制作方法、工艺材料多元化的认知度。例如在美术课程“我的服装设计”中，教师从色彩染织的角度向孩子们展示一些广受赞誉、源远流长的植物染料技术。将这些植物染料技术应用于服装，既能够展现植物的天然色彩，又映衬了服装设计之美，具备较强的视觉冲击力，有助于学生更好地认识植物染料[4]。

在课程制作的植物染料过程中，可以让孩子们近距离感受传统工艺的魅力，不仅可以体会服装设计艺术的乐趣，还可以了解工艺的形成进一步对美术课程产生浓厚的兴趣。

3 服装设计艺术在小学美术课程中的创新策略

3.1 声色并茂展示服装设计艺术的基本知识

将服装设计艺术元素融合在小学美术课程中，可以设计多节以“服装设计”为主题的系列课程。例如“我的服装造型”“我的服装色彩搭配”“给妈妈设计的旗袍”“同桌的服装图案”“蓝印花布衣服”“环保服装设计艺术”等课程。这些课程包含了服装设计从构图、造型、款式、图案、创意、服饰文化等方面的全部内容，涵盖了服装设计艺术过程中的基本知识，通过这些课程声色并茂的知识讲解，引导孩子们了解服装设计的全过程。

如图1 所示，以课程“给妈妈设计的旗袍”为例，在服装造型中将点、线、面元素进行系统的讲解，让孩子们了解点、线、面的排列方式，通过排列组合、虚实对比、花卉元素融合设计成旗袍的图案。同时，让学生们在构思中开动脑筋，对旗袍的颜色进行想象手绘，运用水粉颜料、水彩笔等工具进行色彩创意表现，每个孩子设计出的构思草图都十分精美。

3.2 欣赏传统服饰，并对服装设计艺术制作过程深入剖析

在小学美术服装设计艺术系列课程中，可以引入民族传统服饰文化例如唐装、汉服、旗袍等服饰，还可以引入非物质文化遗产服饰例如织锦、刺绣、香云纱、蓝印花布等内容，加强对传统服饰的欣赏与思考，不仅可以提升小学生的兴趣，还可以让学生通过优秀的民族文化近距离感受传统服饰的魅力，增强小学生的课外常识。

如图2 所示，以课程“蓝印花布衣服”为例，教师就可以通过设置情景完成教学任务。

这一课程任务主要由三个，第一个是教师讲解蓝印花布知识的由来，作为非物质文化遗产对民族服饰的重要性、以及蓝印花布的制作过程；第二个是设计蓝印花布的图案，让学生进行自由设计，将生活中的一些趣事画成图案融合进蓝印花布服装设计中；第三个是教师设定蓝印花布服装主题，让学生为自己设计衣服款式，并举办一场服装秀。以服装秀这一特定情景完成教学任务，这样可以提高学生设计服装的积极性[5]。同时，还可以感受传统服饰文化的魅力，体会服装设计中的成就感，让学生了解服装设计与传统工艺的知识、意义、特征与价值，感悟“物以致用”的设计艺术思想。

3.3 加强综合材料运用，课程中开展服装工艺体验活动

小学美术课程中的综合材料运用对于提升学生的课堂兴趣十分重要。常见的综合材料有各类卡纸、上色工具、绘画工具，体验感有待增强。结合服装设计中的综合材料与工艺技术，可以将植物染料、扎染技术、拓印图案技术、服装刺绣、盘扣工艺、镶边工艺等简化工序引入课程中，让学生近距离感受。例如以植物染料为例，教师可以介绍植物染料的发展历史及染色原理，将色彩的染色方法及变化给学生讲解，让学生感受综合材料的魅力。

同时，也要对身边常见的美术材料结合课程内容进行设计体验。如图3 所示，以课程“环保服装设计艺术”为例，从学生身边收集常见的、品种繁多的包装袋、卡纸、纺纱、棉线等材料，巧妙地运用包装袋、卡纸的色彩、肌理进行装饰，结合油画、国画、版画等艺术形式展开服装设计实践活动。通过开展活动，在向学生传递环保理念的同时，也让学生感受到身边的材料是进行美术创造取之不竭的源泉，遵循发现美、创造美的原则，就能赋予这些材料生命[6]。通过废物利用与创意构思，增强学生的服装工艺体验感，加强每一个孩子的参与度，设计形式从艺术大师的作品中汲取灵感，从款式的设计到服装的裁剪、缝制、搭配，让每一件服饰作品都缤纷多彩、时尚创意。

4 结语

美术课程标准中曾指出：“美术课程就是要为国家培养具有创新能力、审美品位的公民”。小学美术课程创新应用融合服装设计艺术，拓展了美术活动的形式，让学生们在美术课程中了解传统服饰文化、体验多元综合材料、探索服装设计的艺术形式、强化团队协作能力，进一步增强学生的实践能力，提升学生的审美能力，通过就地取材、绿色环保、旧物利用的方式让学生天马行空地进行服装设计，让学生们在设计中感受美术的乐趣，为学生今后的发展夯实基础。