地域博物馆IP形象创新设计研究

【摘要】随着“大IP时代”到来，各个领域掀起一股IP浪潮，地域博物馆在浪潮的推动下，开始对其IP形象进行设计。本文通过对比国内外现有地域博物馆IP形象，总结出国内地域博物馆IP形象设计开发中存在的问题。以地域博物馆主要特征地域性出发，解构整个IP形象设计过程，将地域性与IP形象设计中的每一步紧密结合起来。从符号、寓意、意蕴入手刻画形象IP造型；以形、意为切入，找到传统与现代审美的平衡点，完成色彩体系搭建；以构建IP形象生命力为目的，衍生出IP形象视觉多维化、数字化、产品运营化的创新应用。地域文化与IP形象之间产生的碰撞、融合、转化是地域博物馆拓展文化传播与发展的新思路，通过创建地域博物馆IP形象设计体系，为其日后设计开发与衍生提供理论支撑。

【关键词】地域博物馆：IP形象；设计方法；创新应用；博物馆

【中图分类号】G268 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）03-182-05

【本文著录格式】陈欣宜.地域博物馆IP形象创新设计研究[J].中国民族博览，2022，02（03）：182-185，201.

一、地域博物馆IP形象概述

（一）地域博物馆定义

“地域博物馆”这一词最早是由日本于上世纪八十年代所提出的，是一个以地域课题为主轴，透过博物馆的搜藏、研究、展示、教育等活动，引领地方居民认识、发现地方，甚至解决地方课题的场[1]。同样20世纪80年代以来，我国博物馆事业进入了一个新的发展热潮，全国各地陆续建立了一批地域博物馆[2]。这类博物馆通常以地域作为划分依据，占据了博物馆业界的最大比例，例如陕西历史博物馆、西安博物院等。地域博物馆是有关于一个地方自然特征、人类生活、人类文化记忆的场所，承载着地理文明与地域文化遗存的使命，形成当地独有的历史文化面貌，借此促进人们对这片土地的理解与敬爱。

地域博物馆的主要特征为其地域性，一个地域的形成必然少不了其自有的历史文化作为理论支撑。对于地域博物馆的收藏来说，收藏品大多与当地古人生产或使用的物品有关。这种历史与人类之间的紧密联系，让人们对土地的归属感和传统文化产生了共鸣。与其他类型的博物馆不同，地域博物馆一方面代表了当地人精神文化的结晶，促进人们对这片土地的理解与热爱；另一方面象征着对外宣传自身的窗口，吸引游客慕名而来，推进当地旅游业的发展。随着旅游业的兴盛，不少博物馆也开始着手于开发博物馆独有的形象设計。

（二）IP形象概述

IP作为Intellectual Property的英文缩写，即知识产权，是人类在社会实践中创造的智力劳动成果的专有权利[3]。其中，IP开发中最直观的一个要素即为IP形象，它代表了一个品牌的形象。不少企业希望通过虚拟IP形象，来实现商业变现以及品牌文化延伸。基于IP形象对于品牌的重要性，博物馆也开始致力于发展IP形象，以实现博物馆文化传播和经济效益。一个好的IP形象不仅可以促进大众增强对博物馆的信任，为公众提供更密切的互动方式，而且其价值可以有力地推动博物馆独特文化精神的传播。

（三）国内外地域博物馆IP形象发展现状

通过对比国内外地域博物馆IP形象的发展现状，可以看出国内外地域博物馆IP形象发展存在着差异性。国内外地域博物馆IP形象国外地域博物馆所追求的是一个具有博物馆调性的视觉形象设计，精准打造有个性的博物馆IP形象。尤其是日本京都国立博物馆的IP形象“虎形琳之丞”，沿袭了原图《竹虎图》老虎“横眉冷对千夫指”的表情，形成了顽皮欢脱的风格，受到了不少民众的喜爱。纵观国内，虽然有北京故宫博物院、陕西历史博物馆等地域博物馆已经推出了自己的IP形象，但大部分国内博物馆对IP形象没有系统的认识，缺乏成熟的衍生发展模式，相关产业链和研究还不成熟，地域博物馆IP形象设计开发与应用还存在着以下几个方面的问题。

1.地域特征形式单一

在国内博物馆众多的IP形象化开发中，不管外形借鉴的是动物、人物还是文物，首先想到的是将外形可爱化，然而大多数博物馆都忽略了地域性特征与IP形象的结合，让人无法直观感受到其地域性特征。而地域博物馆的IP形象应具有地域辨识度，应对地域文化资源中最具代表性的元素进行创新规划及提炼融合，呈现出具有系统性和整体性的内容，实现具有文化价值与商业价值的品牌资源。

2.情感定位模式单薄

很多设计专业人士在IP形象的前期策划时，只注意到了博物馆的理性诉求，却没有确定IP情感特性，这也导致他们只是片面的提取出博物馆内的文化元素，未能挖掘出馆内的中心文化，设计出的人物与博物馆的文化相脱离，造成IP形象只是单纯馆内文化元素的堆砌，显得整个形象笼统与宽泛。IP形象设计中应考虑历史文化背景，提取出属于自己的故事线，与观众达成心灵上的共鸣。

3.衍生文创样式单调

一些衍生的文创产品创新性匮乏，视觉维度仅仅停留在二维，没有与新的媒介的结合形成三维，大多局限在具有一定实用性的产品装饰上以及简单的数字产品上，很少存在具有实际功能并能产生交互体验的数字产品，在互联网时代下没有与新媒介结合，移动终端、AR、VR 等数字媒介在衍生开发中的优势也没有得到发挥。

4.运营传播方式单纯

随着互联网时代的盛行，国内外的博物馆也将馆内的IP形象纳入到网络上的宣传推广当中。但这还远远不够，一些博物馆的IP形象不注重对自身形象IP的宣传，没有充分利用互联网数字媒体和多媒体平台的传播优势，从而缺少一定的粉丝群体与流量，既无法激起已购买人群的再次消费欲与收藏欲，又无法吸引更多消费者的关注，形成消费者双向流失的现状。

二、“大IP时代”下地域博物馆IP形象的设计方法

（一）地域博物馆IP形象的前期构建

在地域博物馆IP形象设计之初，通过目标人群、风格定位、构建性格与确定名称等，对IP形象整体进行一个前期的创意思维构建。既要考虑地域与历史性特征，又需要参考当今流行的审美风格，总结与概括当代流行的IP形象风格，为后续的IP形象设计奠定基础。

1.消费需求确立受众人群

地域博物馆每年接待的不仅有当地的居民，更有成千上万来自五湖四海的游客们。博物馆作为面向社会大众的文化单位，其受众包括从儿童、青年人到成年人、老年人等各年龄段的人，于是IP形象前期准确定位目标人群就显得尤为重要。然而很多博物馆里的IP形象大多面向的是年轻女性与儿童群体，没有考虑到男性消费者的购买力。例如故宫博物院代表的是宫廷文化，完全可以从“宫廷”、“皇帝”这一特点入手，设计开发面向男性群体的IP形象。博物馆设计IP形象前期应该准确定位目标人群，按照用户需求进行角色形象设计，积极尝试不同种类设计风格，扩大消费人群[4]。

2.地域历史体现形象风格

确定受众人群之后，从受众人群需求出发，与地域博物馆的地域性特点相结合，确定IP形象风格特征。每座地域博物馆都有着属于自己历史辉煌的时代与地域特点，很多博物馆以此为契机，着手于历史时期与地域特色，创造出有代表性的IP形象。例如，西安作为十三朝古都，其中最具盛名的时期就是唐朝，陕西历史博物馆的IP形象“唐妞”（如圖1）便是根据陕西唐代文物粉彩仕女俑设计而来，其形态延续了唐朝“以肥为美”的丰润特色，保留了原型里唐朝仕女独特的妆容特点。而海南省博物馆的IP形象“南溟子”（如图2）的灵感来源于《南溟奇甸赋》，汇聚了黎族造型，热带风情等海南特色元素，与中国童子画的特征相融合，形成了一个海南文明的化身[5]。如果说唐妞代表着唐朝文化，那么南溟子则代表海南文化。因此，地域博物馆IP形象作为联系传统文化与当今潮流的桥梁，IP形象风格的确立需要结合文物自身风格，从而进行取材设计，重视历史与地域文化自身关联化和抽象化的表达。

3.性格名称塑造人物特性

IP形象的性格与人物特点也是前期构思中十分重要的一环。性格应该提炼角色原型或是地域特色的人物特性，具有特定的个人气质，符合现代人所喜爱的角色特质，与大众建立更多联系。西安博物院的IP形象唐小西（如图3）以唐代仕女俑为设计原型，设计师赋予其人的行为和语言，将其“活化”表现，设计出跳舞、射箭、蹴鞠、骑马等众多不同的姿态，反映了唐小西休闲、娱乐和竞技运动等生活的不同方面，生动灵活地展现了一名自信活泼的唐代少女在日常生活中的不同面貌。

除此之外，IP形象的名字也是极为讲究的，好的名称不仅读起来朗朗上口，而且可以让人一下子记住设计的IP形象所代表的含义，加深对这个博物馆的印象。同样“唐小西”这个名字也是有其自身的寓意。唐，代表她来自遥远的唐朝；小，她头梳双环髻，所以尚未成年；西，她的家在西安博物院，也象征着古都西安。而“唐小西”这三个字连起来是希望西安像唐小西一样，在新的时代里朝气蓬勃，奋勇发展。唐小西也随着博物馆所期望的那样，走进了西安大众人民的生活之中。

（二）地域博物馆IP形象的中期创作

进行完前期的目标用户确定、风格确立、性格名称塑造之后，进入到具体的形象创作阶段。通过确定造型，提取符号与历史特性，确定色彩与搭配等，完善博物馆IP形象的创作。

1.象征意蕴刻画角色造型

（1）符号营造情感交流

符号是一种可以指代某种事物的象征物，一方面是意义的载体，另一方面是精神外化的呈现，具有能被感知的客观形式。图形图案的符号化运用可以让使用者联想起特定的文化背景，突出文化地域特点，或产生某种象征性的寓意[6]。博物馆IP形象的原型通常选择文化背景中更具有代表性的元素，首先需要确立IP形象的外貌形态。例如陕西历史博物馆的IP形象“唐妞”与西安博物院的IP形象“唐小西”虽然都是以唐代仕女俑为创作原型，但在表现上却大不一样。陕西历史博物馆提取出成年的唐代女子形象，高髻娥眉、面若桃花，完全可以看出这是对唐朝成年仕女的艺术再演绎；西安博物院则是提取出少年的唐代女子形象，针对唐代少女的发饰、面妆、服饰、纹饰、配饰等进行了深入研究，还原了一个活泼可爱、自信大方的唐代少女形象。二者会让人立马联想到盛唐时期的辉煌，以及它的古都长安，让人们在看到这两个博物馆IP形象的一瞬间产生了梦幻的情感交流。

（2）寓意调度文化氛围

IP形象的刻画还需要对图案、纹样等物像符号方面进行提取。博物馆的文物表面上有许多的古代纹样与图案，实际上它们都有着属于自己特定的文化性与独特寓意。从人物符号来看，“财神”代表着财源滚进的象征，“月老”代表着人们对于良缘的期许，“福禄寿三星”代表着幸福、富裕与长寿；从动物符号进行分析，“四神兽”是我国神话中的四方神灵——青龙、白虎、朱雀、玄武，分别代表着东方、辟邪、和平、长寿，是中国特有的四大精神象征；从植物符号方面而言，“牡丹”寓意着儒雅，“竹子“寓意着骨节清高，莲花作为佛教标志，象征“纯洁”，“菊花”的“菊”字通“举”，寓意着举世无双。这些传统的物像符号是古人代代相传下来的宝贵财富，具有浓厚的文化氛围，不仅承载着大量的文化内涵与艺术形式，而且成为了为现代创意产品的设计提供了文化元素，为博物馆IP形象的设计提供了物象方面的文化元素。

（3）意蕴塑造意像空间

博物馆的IP形象不仅要从“形”入手，更要有着“意”的承载。在提炼“意”的过程中，需要充分挖掘文物的精神内涵和历史背景，承载其意义并赋之于IP形象设计之中，并将兴趣与功能结合起来，以此来拓宽博物馆IP形象的深度。同时，也需要准确把握目标人群的感官认知程度，并与IP形象的文化意境结合起来，使二者保持一致，达到“形”与“意”的和谐与平衡。随着现代生活社会竞争压力越来越大，“吸猫”成为许多年轻饲主抚慰心灵的情感支撑，“故宫猫”也随之俘获了一群年轻人的关注。故宫也感受到了人们对猫的这一需求，推出了“故宫猫”这一IP形象，通过对故宫的猫进行抽象化提炼与艺术化表达，使其具有故宫的故事性与传承性，并辅之相应的创新性，由此达到“形意结合”的生命力[7]。

2.古今碰撞搭配色彩体系

中国人历来青睐鲜艳、明亮的颜色，形成了华夏民族固有色观念，奠定了审美模式的建立基础，并且对IP形象也产生了深刻影响。色彩是突出IP形象特征的重要元素之一，良好的色彩搭配可以大大提升IP形象的艺术价值和受众的认同度。

每个朝代都有一个属于自己的颜色属性，在确定主色彩之前，首先要明白每个色彩在各个朝代代表的含义。古人十分讲究“五行相生相克”理论，火、土、金、水、木都分别对应一种颜色：赤、黄、白、黑、青。这些颜色不仅象征着山河社稷，更彰显着社会地位。例如，秦代崇尚黑色，秦始皇“认为“水”能灭“火”，于是就运用黑色作为整个贵族的主色调；唐朝崇尚“土德”，黄色也逐渐成了皇权的代表色，并深刻影响着后面几个王朝。

除了朝代的颜色属性，每个地方都有着属于自己的文化底蕴，颜色上也会受到不同地域文化的影响。湖北省是楚文化的发源地，受到楚文化的影响，湖北省博物馆的馆藏的色彩十分具有楚文化的特色[8]。运用荆楚文化中最为突出的黑、红色调，震撼人们的心灵，深化人们对荆楚文化的认知与记忆。在设计湖北省博物馆的IP形象中也可以斟酌荆楚文化中所代表的含义，适当融入荆楚色彩，确立主要色系，让IP形象更富有地域性特征。

在确定了主要色调之后，就可以建立色彩搭配了。单是提取古代的颜色还是远远不够，还需要对提炼的颜色进行现代的色彩搭配，让IP形象的色彩既有古代色彩韵味，又富有着现代色彩的跳跃感，不仅要人们能联想到朝代特色与地域特征，又要能够符合现代人的色彩审美，将古代配色与现代色彩结合起来，让色彩更具生命力，达成一种新的审美价值。故宫博物院的IP形象就是一个不成功的案例，“壮壮”和“美美”是故宫博物院里推出的的一对IP形象，用“龙”的造型代表着“皇帝”，用“凤”的造型代表着“皇后”，以此来表达龙的精神”与“凤的内容”。颜色上主要采用了红、黄、蓝这三种色调，颜色纯度过于鲜艳，既没有考虑添加辅助色系的过渡，又没有采用富有现代气息的颜色来迎合大众的口味，显得这两个IP形象整体十分俗气；再加上服饰上过于冗杂，用近乎写实的手法还原了明清时期相似的宫廷服饰，显得颜色杂乱而毫无章法，没有新意缺少辨识度，很难让人们留下深刻的印象。反观西安博物院的IP形象“唐小西”，在色彩上虽然只采用了红绿色调，但显得简介与大气，突出了唐代少女活泼、热情的主观感受，符合现在年轻群体的主流审美。

（三）地域博物馆IP形象的后续创新

博物馆IP形象的应用主要体现在文创上，如今博物馆文创的种类越来越多，但其形式确确屈指可数，如何创新成了博物馆现当下最应该思考的问题。在“大 IP 时代”的背景之下，各行各业的 IP 开发愈演愈烈，不乏涌现出一些成熟的商业IP形象，他们所开发衍生出来的形式也丰富多样，具有新时代IP形象的导向作用，博物馆 IP形象的应用可以向好的方向标加以借鉴，打造出自己一系列特有的IP形象应用来赢得市场。

1. IP形象的视觉多维化应用

现如今很多博物馆IP形象所衍生出来的文创应用大部分都是以二维的形式加以展现，就是将平面的IP形象复刻到各种文创衍生产品上，例如徽章、胸针、书签等，少部分用三维展现的衍生物也如钥匙挂件，桌上摆件等。这些文创应用虽然实用性强，但在平常的市面上都可以见到类似的商品，这些衍生品就缺少了非得购买的特定理由，缺乏了一定的应用创新。

同样，博物馆衍生品的文创视觉效果也需要逐渐从传统二维平面向三维立体转化。立体效果具有很强的视觉冲击力，最近一段时间十分火爆的盲盒便是一个很好的例子。盲盒是现当代一种新型的精神性消费寓言，通过顾客们猜测性的猎奇心理，让盲盒成为当今最流行的消遣娱乐。很多博物馆也开始采用基于“盲盒”模式的营销方式，将设计的IP形象衍生出各种生动有趣的形态与动作，做成小摆件放入一个个的盒子中供人们抽选。故宫博物院的“故宫猫”IP正是故宫与年轻人沟通的强梁，不仅推出了“故宫猫”系列盲盒，还将故宫猫融入到与文物“海错图”里，形成了“故宫猫”海底世界盲盒海错图系列。设计师提炼出海错图里稀有、夸张的物种，将小猫咪化身成各种海错图里神奇的海洋生物，在海底里畅游。故宫将独有的“故宫猫”形象与博物馆展品内的文化元素相结合，妙趣横生，激发了年轻人的消費共鸣，深受年轻人的喜爱。

2. IP形象的数字化应用

如今，数字媒体技术的进步成为博物馆发展的主要推动力，数字化技术为博物馆传播信息和满足人类交流的需求提供了新的可能性，让博物馆的形象不再是威严而让人难以靠近，而是向亲民化的路线开始转变。

一方面，IP形象在博物馆的数字化衍生品中，经常运用于网络动画、动态表情包等具有动态的呈现形式中，利用数字化技术将静态的IP形象活化与动态化，延伸出各种各样的表情神态与动作语言，促使IP形象更加的生动化与生活化。敦煌博物馆之前在微信表情开放平台上传了一组敦煌佛系青年动态表情包，一经上线赢得了大批的下载量。设计师以莫高窟里的壁画佛像作为原型，进行了重新设计和绘制，将传统佛像与当代青年相结合，融入与飞天造型有关的现代流行语“你咋还不上天呢”以及与现代DJ生活有关的流行语“躁起来”等，再运用动态技术将传统静态的IP形象动态化，营造出一种视觉张力与动感氛围，在增添表情包趣味性的同时传递出当代青年积极的生活态度。

另一方面，随着博物馆教育功能的加强和信息技术的发展，全息影像技术也开始慢慢在博物馆里普及起来。博物馆借助视觉三维技术在一定程度上帮助观众增强体验感，三维全息投影技术能够在空间中将文物以动态的形式展现出来，从而带给观众更直观的感受[9]。博物馆也可以利用这一现有技术优势，将全息影像技术与馆内的IP形象结合起来，发展为博物馆中的虚拟小导游，为观众讲述博物馆的地域文化。海南省博物馆的IP形象南溟子作为海南文化的代言人，可以在馆中尝试这种全息影像技术，让南溟子来带领人们走近海南，领略海南。

3. IP形象的产品运营化应用

一个好的IP形象可以在新媒体平台上更好地推广与传播，同时在后期衍生文创产品设计上，也更容易与当今流行的周边产品形式相结合，取得更好的宣传效果。

（1）集思广益提高产品创意

博物馆IP形象的文化延伸部分不是一朝一夕就能完成的，需要结合社会上的人才，激发出新的创意灵感。举办赛事便成为文化创意碰撞的有效手段。迄今为止，河南省博物馆已成功举办了七届河南省博物馆文创大赛。在刚结束的2020年“万科杯”中共收到了2577件投稿作品，历经为期半年的层层筛选后选出了63件获奖作品。其中百货组的金奖获得者，为此次文创设计大赛设计了一个卡通IP形象“宋小枕”，设计师提取了古代瓷器纹样中常见的图案婴戏图，重新设计白白胖胖的婴儿，形成符合现代人审美的IP形象。博物馆希望通过这样的赛事，让更多文创产品开发的人参与进来，跳出原有设计部门的固有思维，激发新创意的出现[10]。

（2）注重营销积累粉丝群体

粉丝效应是博物馆不容小觑的一个经济群体，博物馆需要打造一个全新的、属于博物馆IP形象自己的账号平台，积攒粉丝数量，做好粉丝经济不仅意味着博物馆可以获得良好的声誉，而且可以极大地促进博物馆IP形象衍生文创产品的销量，从而提高博物馆的经济效益。博物馆IP会在微博、微信公众号、抖音等平台以第一人称的视角向人们展现生活中的趣味。例如前段时间备受瞩目的东京奥运会，“唐妞”的官方账号发布了一组奥运专题的博文，展现了“唐妞”参加奥运会时的样子。图中将唐妞与“体操”“乒乓球”“游泳”等奥运会的体育项目融合起来，即为中国奥运健儿加油，又为“唐妞”圈了一波儿粉。

（3）注重联动提升知名度

利用文创产品的联动性联合，就是将各自的消费群群体互相引流到对方的产品之中，提升产品的高附加价值，进而让消费者对联名产品产生新鲜感和好奇心，从而增加IP形象在消费者群体中的好感度。“唐妞”的设计团队在推出“唐妞驾到”这本书的时候，找到直播带货进行品牌推广，合计卖出了2万多本，创造了国产漫画的新销售纪录。除此之外，唐妞还与奈雪的茶、雀巢等品牌进行了联名，潜移默化地向年轻消费群体传播中华传统文化。意在让更多的年轻人了解唐文化，感受中华文明的魅力和传统文化的内涵。

三、结语

博物馆的IP形象是传播博物馆特色文化的生动载体。随着现如今博物馆IP形象化的愈演愈烈，地域博物馆需要不断深入挖掘馆内文化，运用博物馆自身优良的IP资源，致力于具有独特性地域文化特征的IP 形象的设计中来。本文通过对地域博物馆与IP形象文献资料的分析，调研国内外地域博物馆IP形象，发现地域博物馆IP形象设计与应用中所存在的问题；在进行完前期的目标用户确定、风格确立、性格名称塑造之后，从符号、寓意与意蕴入手刻画形象IP造型，完成色彩体系的建立，在深入挖掘地域博物馆内涵寓意的基础上，以形、意为切入，找到传统与现代审美的结合点，并结合具体设计案例深入分析，寻求富有生命力的IP形象设计方法，由此衍生出IP形象视觉多维化、数字化以及产品运营化的创新应用，促进地域博物馆文化价值的提升。只有將传统文物与现代美学结合起来，才能加强IP形象与大众的互动，让特色IP形象和创意衍生产品来推动地域博物馆的自身建设，实现地域博物馆经济与传统文化的创新发展与传承。

参考文献：

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[4]刘月蕊，贾诗敏，赵蔚. 多维度衍生视角下博物馆角色IP设计开发研究[J].包装工程，2020（16）：254-259.

[5]张慧. 从故宫文创看海南文化创意“IP”的设计与发掘[J].品牌，2019（12）：89-91.

[6]李东海. 商标权边界研究[D].重庆：西南政法大学，2014.

[7]陈平. 塑造文创符号讲好中国故事[J].中国商界，2019（1）：68-72.

[8]王园媛. 楚文化元素在文创产品中的运用[D].武汉：湖北省社会科学院，2018.

[9]谢杰华. 博物馆陈列展览中的数字媒体技术应用分析[J].文物鉴定与鉴赏，2019（6）：116-117.

[10]王依沛，朱娜，王春云，等.互联网背景下博物馆文创产品发展比较研究[J]. 中国宽带，2021（1）：128-129.

作者简介：陈欣宜（2000-），女，湖北省武汉市，本科在读，中南民族大学美术学院，研究方向为视觉传达。