分析歌剧实践对声乐演唱者的意义

胡悦靖

摘要：在歌剧表演中，包含了跌宕起伏的故事情节及性格迥异、形态各异的人物形象，同时还包括了特定的时代背景与服装道化，是多元化的艺术表演形式。在歌剧的表演过程中，歌唱与表演是歌剧重要的组成部分，要保证歌剧表演的效果，就必须高度重视“演唱者”综合素质的提高。因此，歌剧表演对表演者的歌唱能力要求极高，声乐演唱者应当积极参与歌剧实践活动，不断促进其舞台综合素养得到有效的提升，这对于演唱者音乐综合素养的提高具有十分重要的现實意义，歌剧演绎不仅能够有效提升演唱者的综合表演能力，同时还将促进声乐演唱者能够成为适应社会发展需求的创新型人才和复合型人才。鉴于此，本文围绕歌剧实践对声乐演唱者的意义展开论述，介绍歌剧实践的内涵，基于实践的层面简要阐述歌剧实践对于声乐演唱者所产生的积极促进作用。

关键词：歌剧实践  声乐演唱者  促进意义

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）06-0089-04

歌剧是一种源自于西方的舞台表演艺术，是一种相对独特的歌唱和表演形式，主要以歌唱和音乐来对剧情进行呈现的一种戏剧形式，在表演过程中充分结合声乐、乐器、表演、戏剧、舞蹈以及服装等多样化的元素，通过一定的故事情节实现各个要素的融合，进而呈现出独特的舞台表现方式，为观众展现出活灵活现、生动有趣甚至哲理深刻的故事内容。在歌剧的结构中，主要包含序曲、间奏、独唱、合唱、重唱等部分，其中，歌剧中的主角人物主要通过独唱的形式进行表现。

歌剧作为一种用音乐传递故事内容的舞台艺术，其中歌唱便成为歌剧中的重要组成部分，也是人物性格特点和心理特征的主要表现方式，对于声乐表演者的综合素质要求极高，需要具备深厚的演唱功底和丰富的文化修养，才能对故事中的内容以及角色进行深入的理解和充分的感受，在进行演唱时才能表现出歌曲所传达的深刻艺术内涵和生动的人物形象，让观众通过歌声感受歌剧中人物的典型形象和丰富情感，从而实现情感的不断升华。因此，歌剧中对歌唱的要求是每一个歌者演唱生涯的最高追求，参与歌剧实践的过程，将会使声乐表演者的综合素质得到全面提升，尤其是对于初学者和欠缺舞台表演经验的声乐表演者而言，参与歌剧实践是难能可贵的锻炼机会，对于其舞台表现能力的提升将起到积极的促进作用。

一、歌剧实践的基本概述

欧洲的意大利是歌剧的诞生地，从歌剧表达的语言以及音乐创作手法上来看，起源于意大利的歌剧和中国的地方戏曲之间还是有很多不一致的地方，然而仔细分析之后也能找到二者之间也存在一些相似或共同之处，那就是歌剧的创作素材的大多都来自民间，源于社会生活。作为受到发源地的艺术影响，其演唱方式和表达方式是一个重要的根基，所以在中国歌剧的表演过程中，除了保留了美声演唱的形式外，还要将该形式进行合理的创新与改变，在充分保留本民族传统音乐特色基础上融入西方歌剧的音乐表现特点和美声发音方法，使歌唱更饱含深情，能够让歌剧音乐层次更加鲜明，形成强烈的穿透力，充分展现出中国特色的歌剧艺术。

在经济快速发展过程中，声乐演唱与声乐教育备受社会的关注，而随着社会对声乐艺术关注程度的日益加深，人们的声乐学习观念也发生了巨大的变化。在此背景下，声乐艺术的表现形式不再局限于单一的演唱，而是融入多元化、立体化的表现方式，以期为听众带来更丰富的听觉体验和视觉体验。歌剧正是一种符合多元化表演特点的表演艺术，这种独特的声乐表演形式从西方传入中国后经过长期的发展与改变，在充分保留了西方歌剧艺术精髓的基础上，融入中华民族自身音乐文化艺术特点和美学价值，最终形成了具有中国特色文化的歌剧。

由于中国歌剧具有其独特的表现方式，对于歌剧演唱者的声乐演唱要求极高，在歌剧表演之前，演唱者需要细致了解歌剧作品中的故事创作背景，全面分析故事情节和人物内心活动，真正能够融入角色之中，才能在演唱中通过音乐的表现形式完美地展现出故事的内涵，与观众形成强烈的情感共鸣。歌剧实践过程是声乐表演艺术得以全面展现的过程，需要达到声音与情感的融合、视觉与听觉的融合以及时间与空间的契合，将表演的过程打造成视听盛宴。声乐演唱者在参与歌剧实践中，一方面要充分应用声乐演唱的专业知识，努力体现歌剧表演的整体性。同时又要通过声音的层次感表达出作者的创作意图，并通过完美的演绎表现出演唱者个人的鲜明个性，使歌剧的表演一气呵成，充满感染力。因此，声乐演唱者的演唱也需要顺应时代发展的要求，有效打破传统的舞台演唱模式，从单纯的声乐演唱者向创新型声乐人才和复合型人才的方向转变。可见，声乐表演者应当积极参与歌剧实践的演出活动中，不断促进自身演唱专业水平得到有效的巩固与延伸。

二、歌剧实践对声乐演唱者的重要意义

歌剧是一种以唱为主以演为辅的综合艺术形式，所以只会唱不会演是不能胜任歌剧艺术表达的。歌剧作为一种综合艺术需要用歌剧演员的歌声和表演向观众表达其所蕴含的内容，如今很多歌唱演员平时演唱两三首歌曲基本没什么问题，而且还可以把作品甚至有些歌剧咏叹调等演唱得完美无缺，但是当在一部歌剧中需要他们实际进行歌剧演绎时就会出现两眼摸黑，不知所措。因此，歌剧的实践训练对于声乐演唱者来说意义重大。

音乐演唱者在参与歌剧实践的过程中，将不断熟悉歌剧艺术作品的整体创作脉络与构思思路，深入了解作品创作的具体背景、创作手法、风格特征以及音乐表现特点等各方面的综合信息，对歌剧作品有整体性了解。在此基础上，结合歌曲创作的背景和剧情发展，把握人物的性格特点，能够将自己融入到角色中去，通过声情并茂的声乐演唱过程充分表现人物的性格特点，给听众身临其境的感觉，引发观众的情感共鸣。具体的演唱过程中，需要按照歌剧表现的特色，采用正确的、科学的、合理的发声方式进行演绎，实现对声乐作品的二度创作，体现出演唱者独特的风格和音色，进而实现对典型人物的塑造。由此可见，声乐表演者在参与歌剧实践的过程中，将不断促进其演唱功底的提升以及音乐表演综合素养的形成，对于声乐演唱者的能力提升具有积极的现实意义。3A45FBF5-BF52-476F-8CFF-861F427A8ADC

（一）促进表演者体会人物角色，提升舞台表现力

声乐艺术是一门重要的舞台艺术，在表演的过程中声乐演唱者主要通过歌唱的形式来展现艺术作品，但如果演唱者面无表情、情绪平淡，则很难提高歌曲的表现力，难以打动观众。因此，舞台上的声乐艺术表演与生活中的动作语言有极大的不同。在舞台上，表演者的形态体态与动作都应当与音乐相配合，在形体上的综合表现相对夸张，需要与音乐节奏及音乐氛围相融合。对于演唱者而言，要提高声乐表演的感染力，就必须持续增强舞台表现力。为此，演唱者可通過歌剧实践的过程不断提高舞台表现功底。在歌剧表演的过程中，对演唱者有极高的综合素质要求，不仅需要通过科学的方法进行演唱，同时还要有效注意在舞台作品表演过程中的体态，以及台词与对白的合理化应用，进而能够精准抓住人物的性格特点和心理特点，使人物形象的塑造更加生动具体。为达到更好的表演效果，表演者可通过欣赏不同歌唱家的表演视频，从中进行分析和作总结，进一步掌握歌剧艺术表演的基本要点，对舞台上的走位以及大致演绎轮廓有初步的认识，这样不仅可以增强表演者学习的主观性，而且还能够将单一的模仿性学习转变成自身对于歌剧角色的理解，通过歌剧实践的过程使演唱实现润色与升华，不断促进演唱者在舞台形体语言以及形象和气质等方面的全面提升，掌握舞台表演的方法与技巧，提高声乐演唱中的舞台表现力。

（二）充分应用歌唱方法与技巧，提高演唱专业性

声乐艺术的表演需要演唱者掌握系统的演唱方法与技巧，通过歌剧实践的过程能够不断巩固演唱者的歌唱技巧等相关知识，提高实践技能，提升演唱的综合表现能力。在歌剧表演中，具有极强的综合性，而歌唱作为歌剧重要的表演部分，也将在整个表演中占据主导地位。歌剧中的歌唱是具有极强实践性的声乐艺术，需要在实践的过程中应用所掌握的理论方法与技巧，实现理论知识的实践性应用。由于歌剧艺术所具有的特殊性，要求演唱者在实践练习的过程中不仅需要深入解读自身表演的角色，熟悉相关唱段，同时还需要了解其他角色的唱段，才能够实现与不同角色之间的衔接、配合与互动。在这一过程中，将不断提高演唱者的综合能力。在声乐表演的学习中，部分初学者能够掌握理论的演唱知识和技巧，但在歌曲演唱中普遍是以机械式跟着曲谱演唱的方式进行。虽然能够通过技术的应用完整演唱整首作品，但是声音在表现中却缺乏相应的情感和艺术性，不能传达出作品的内涵，同时对于声音的把控也存在不稳定的现象。通过参加歌剧实践，能够帮助演唱者实现演唱和表现能力的提升，让自己的演唱过程不再是枯燥、空洞、乏味的旋律，声音将变得更加鲜活、有内涵、有层次感和有穿透力。因此，参与歌剧实践对于声乐演唱者演唱技巧的掌握和提升、实现专业化成长将起到积极的促进作用。

（三）仔细揣摩歌剧作品的内涵，增强表演生命力

艺术作品之所以打动观众，就在于艺术作品中都渗透了一定的人文情怀和思想情感，声乐艺术也是如此，在表演的过程中思想情感的表达是艺术作品呈现的重要部分。声乐演唱艺术表现中，需要实现声音、情感与作品内涵的有机融合，才能够提高作品的表现力。而能够将自己的声音、情感与作品内涵进行有机的结合，也是演唱者所应当具备的基本职业素养。歌剧是一门具有歌唱性和表演性特点的音乐化戏剧形式，在其表演过程中歌唱占据主导地位，但其与单一的作品演唱不同，歌剧的演唱过程需要与歌剧的故事情节相匹配，需要体现歌剧中人物不同的性格特点和形象特点，同时还要表现出歌剧需要的特定时代背景，这样才能提高歌剧的整体表现力。因此，在歌剧实践的过程中，将持续锻炼演唱者的作品解读能力，促使演唱者系统了解整部歌剧作品的发展脉络，认真揣摩歌剧中各个人物的性格特点，同时还要增强与不同角色之间的协调配合与互动。部分声乐学习者在初学期间只是简单机械地背台词和学习唱段，在内容呈现时会显得苍白无力，演唱的作品缺乏感染力和生命力。而通过歌剧实践的过程能够持续提升演唱者对作品内涵的揣摩和把握，在舞台表演中能够融合自己对作品的理解，使整个表演生动、形象、立体，呈现出活灵活现的表演效果。因此，声乐演唱者参与到歌剧实践中能够持续提升情感诠释的能力，促进声乐作品的表现更具生命力和感染力。

（四）引发生活中的观察与思考，强化学习自主性

歌剧艺术的表演包含了“歌”与“剧”两大部分，是充分结合了歌唱艺术和表演艺术的综合性艺术门类。为了能够达到歌剧表演的要求，参与实践的声乐表演者需要不断提高自主学习的综合能力。首先，在对剧本学习的初期，需要准确把握音乐的音准、节奏，这是演绎好歌剧最基础的首要条件。同时，歌剧的演唱与常规的演唱不同，演唱者需要与伴奏进行配合，因此，演唱者需要对相关唱段进行反复的练习和记忆，才能在表演的过程中与伴奏融合为一体，充分展现出唱段不同的旋律内涵。与此同时，需要深入研究所扮演的角色，通过自己的演唱和独白过程将人物的心理活动充分表现出来，这对于演唱者的生活阅历有更高的要求，需要演唱者在生活中加强对生活的观察、思考，不断增强对人物性格的认识和理解。而这一过程将不断促进演唱者自主学习能力的提升，成为生活中的有心人。例如在歌剧《茶花女》的表演过程中，就需要声乐表演者了解故事的具体背景以及人物的性格，通过多次欣赏的过程增强对作品的感受，从而能够实现演唱中的突破，能够持续增强对生活的体验，能够从悲苦中感受快乐，提高在歌剧表演中的演唱感染力，体现人物的性格，表现出故事的独特内涵。

（五）强化歌剧台词对白的训练，提高语言塑造力

在歌剧实践的过程中，演唱者除了需要完成相应的演唱，同时还要不断锻炼语言能力，能够充分掌握咬字吐字的技巧。在日常的声乐演唱过程中，单一曲目的演唱不需要加入大段的台词以及对白，而歌剧的表演却需要在歌唱的过程中融入台词，这就要求演唱者应当具备良好的舞台应变能力，掌握科学的吐字方法，才能够使现场表演更清晰。尤其是在一些戏剧性的表演中，需要双人对白或多人对白，对于演员的综合能力要求则更高，需要通过简单的话语、抑扬顿挫的音调表现出人物的独特性格以及情感变化，而同一句台词在不同的场景中需要传达出不同的含义，在歌剧的排练过程中将持续提升表演者对台词的处理能力。例如在歌剧《党的女儿》演绎过程中，最后一组唱段中需要通过台词表现主人翁当时的心理变化过程。在“孩子”的台词表现中需要充满慈爱，声调处理上不宜过高。而在“妈妈”的台词表现则需要掷地有声，在“一起走”的台词表现上需要铿锵有力，才能够体现出主人翁敢于斗争、勇于斗争的精神。因此，一名优秀的声乐演唱者仅仅掌握歌曲的演唱还远远不够，应当通过多样化实践的过程达到触类旁通的效果，通过歌剧实践过程持续增强对台词、对白的专项化训练，并且能够尝试运用到歌曲演唱中，使歌唱过程中吐字清楚，字正腔圆，持续提升歌曲演唱的语言塑造能力，增强演唱过程的穿透力和感染力。3A45FBF5-BF52-476F-8CFF-861F427A8ADC

（六）全身心投入表演的情境中，增强音乐鉴赏力

歌剧艺术不仅能够给人们带来别具一格的视觉刺激，同时，优秀的歌剧还会在潜移默化中陶冶人们的情操，使人们能够在歌剧欣赏的过程中实现精神层面的满足和情感的升华。因此，对于一名优秀的声乐演唱者而言，在歌剧表演的过程中应当持续提高音乐审美的能力，能够形成欣赏歌剧、感悟歌剧的能力，进而保证在演绎的过程中能够全身心的投入到歌剧所创造的艺术情境中，提高表演的感染力，才更能引起观众的情感共鸣，使表演者与观众能够在歌剧艺术的表演中合二为一，达到最佳的精神境界。因此，歌剧实践的过程能够持续提升演唱者对于音乐作品的整体认识，同时也将大大提升演唱者对于音乐艺术的审美和鉴赏能力。例如在许多中国歌剧中，就包含了丰富的故事情节，演唱者在演唱的过程中需要掌握音乐作品中各个人物的性格特点，尤其是自己所扮演人物的心理变化以及情感特征，持续增强对音乐故事作品内涵和情节内容的理解，才能不断丰富舞台表演的经验，提高表演中的心理综合素质，在歌剧表演中能够全身心投入，提高演唱的表现力。

（七）增进演唱者之间的交流合作，增强团队协作力

声乐演唱者在常规的演唱表演中通常只需要关注于自身的声部表现和音色的展现，在具体的演唱方式上相对自由，且由于是钢琴伴奏，演唱者还具有极大的个人发挥空间，而在歌剧实践中，却是完全不同的演唱要求。首先，演唱者需要进行的演唱形式更多样化，且需要融入重唱、对唱等多样化演唱形式，整体的表演风格会跟随情节发生变化，时而婉转、和谐，时而矛盾重重。声乐演唱者在表演的过程中，既要关注于自己的声部表演，同时还要实现与其他声部的配合，只有各个声部达到完美的结合，才能表现出整部歌剧的音乐形象。比如歌剧《伤逝》二重唱《紫藤花》由主人公涓生和子君二人演唱，在演唱时就要对人物形象进行深刻理解，根据人物形象各唱段要求進行声乐的控制，充分展现二人在演唱此作品时的音乐情绪和情感表达，做好二人演唱时的交流合作带给观众情感的升华。因此，参与歌剧舞台实践的过程，能够持续提升声乐演唱者的听辨能力，不断促进音乐综合素养的提高。同时，在歌剧的表演过程中，还需要依靠团队协作的力量，演唱者需要持续增强与不同演唱者之间的交流、合作与互动，才能确保歌剧表演的整体性。因此，歌剧实践的过程将不断提高演唱者之间的交流、互动与成长，促进多样化的演唱方法与技巧实现融会贯通，对于演唱者的专业性发展和音乐素养的提高将起到积极的促进作用。

三、结语

综上所述，在歌剧的表演过程中将涉及文学、戏剧、音乐以及舞蹈等元素的融合，且歌唱表演部分对于演唱者的演唱技能要求极高，再加上表演中包含丰富的台词、肢体动作以及面部表情等，演唱者需要通过长期反复的练习才能符合歌剧表演的要求。因此，声乐演唱者通过歌剧实践的过程，能够持续提升演唱和表演的综合能力，对于风格的形成和改变也将形成积极的促进作用。作为新时代的声乐演唱者，应当积极顺应时代发展的需求，掌握专业系统的音乐知识和演唱知识，在表演中持续实践和创新，积极通过歌剧实践的过程不断促进自身在演唱技巧、舞台表演以及语言表达能力等方面综合素质的提升，成为新时期的优秀表演者，成为声乐艺术文化的传承者。

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