当代水彩画的精神和语言探索

郭子健

中国水彩画最早来源于西方，其经过中西文化的有机融合，从而形成具有中国特色的现代水彩画艺术语言。水彩画作为“舶来”的绘画形式，其将西方文化中的精髓有效地保留，也将中华传统文化植入水彩画中。从形式层面分析，其更加注重意境方面的美感，注重水的表达，利用水与彩的结合将画家的真情实感通过作品呈现。也可以说，水彩画是画家通过水彩实现精神以及语言表达的途径。因此，在鉴赏水彩画时，不能只关注其表面，更要透过表象去挖掘本质，深层次地探析水彩画背后蕴含的精神、语言。

一、水彩画的艺术传承以及发展现状

水彩画在不断完善的过程中，已然逐渐脱离小画种的局限，在艺术领域中的地位愈加凸显。水彩画创作主要采取写生的形式，客观性相对较强，更多的是对风景及景物的描绘。此种水彩画的画幅相对较小，时间短，可即兴发挥，但是创作性并不高，所以其并未获得充分的重视。这一现状在20世纪八九十年代得以转变，经过相关画家的不断创新，很多其他画种的艺术人才进入水彩画创作领域，使其关注度逐渐提高，并且摆脱固有的创作模式，强调地域以及个性创作，积极尝试以不同的艺术技法实现对水彩画的创作。当前水彩画的发展已经打破画种、国家等界限，迎来了多元化发展的局面，而且越来越多的画家倡导突破艺术门类的界限，从不同的艺术门类中吸收营养，进一步丰富水彩画的形式，使得水彩画艺术获得显著发展。

水彩画虽然获得飞速的发展，但是还存在着一定的不足以及缺陷。当前，虽然水彩画画家很多，但是还有极大一部分水彩画画家沿用着原本的创作方式，其作品的研究性、创新性都存在一定的不足，而且地域性特征过于明显，这对画家个性的发挥产生了明显的局限。还有些水彩画画家在实际创作中盲目地追求个性、技巧，致使最终呈现的作品深度不足，不具备思想性、精神性，甚至产生了许多不伦不类的创作形式，致使水彩画产生了畸形发展的态势。水彩画理论性的不足对其发展产生了严重的影响。水彩画的相关评论家不能使相关画家明确具体的发展方向，致使其缺乏科学的引导，始终无法获得进步与提高，自然也不能有效地运用艺术语言实现精神内涵的表现。

二、当代水彩画的精神内涵

水彩画不是简简单单地对生活的描绘，其是画家思想的表达。中国水彩画将中国的绘画方式与表现形式有效地融合，是利用艺术形式实现对画家的精神内涵的体现。因此，水彩画的精神内涵是通过水彩语言表达而实现的，其内涵应取决于画家的情感、精神构建。所以，水彩画的精神内涵需要在画家的思想与精神创新的基础之上构建，而且在全球经济一体化和世界文化多元化的时代，水彩画精神内涵需要不断地结合时代、文化等进行创新，勇于推陈出新，从而丰富水彩画的精神内涵。

（一）画家思想与精神的表达

作为绘画的一种表现形式，水彩画蕴含着画家的思想、精神。画家在对一幅作品进行创作时，会在自己的头脑中多次构想，而这也是需要创作灵感的。画家本身具有的价值观念、审美、情感等都是其在创作中灵感的主要来源。灵感就是一种精神的构建，并通过水彩呈现在作品中，就形成了水彩画。例如，水彩画《吉祥远方》《闽南印象》这两幅作品就是笔者思想与精神的有效表达。作品《吉祥远方》（如图1）运用了丰富的色彩，明暗对比强烈，光线的复杂变化处理得和谐统一。作品《闽南印象》（如图2）的作者凭借敏感的观察和细腻的体悟，再现了笔者眼中的闽南，把观者带入了对闽南往日的回忆中。如今水彩画已经在我国发展了一百多年，现在已将中华传统文化与美学思想充分地融入，其已成为一种具有中国特色的绘画形式。所以，水彩画其精神是伴随着时代的发展而不断进步的，也是在结合时代元素、文化等持续创新的，这也是其至今都受到大众喜爱的主要原因。

图1 《吉祥远方》

图2 《闽南印象》

（二）画家精神构建的过程

水彩画能在我国获得快速且长久的发展，代表着水彩艺术与中华传统文化之间存在着适应性，而且在中华传统文化的作用下，其中国特色越加凸显，已经成为一种极富浓厚东方特点的艺术表现方式。因此，水彩画的精神建设在创作之中已经逐渐形成相应的体系，但是其在今后的发展中还是需要有力的精神支持，才能获得进一步的发展。

画家要在自己的精神感受中进行精神构建，首先要提高自身的道德水平与审美素养，在作品中体现出崇高的精神。另外，精神本身是无形的，是在画家的思维之中存在的。画家需要通过自己的绘画技巧实现思想的表达，因此对其专业能力的要求也较高。水彩画并不是本土产物，而是西方舶来品，所以在当代的水彩画中要将西方水彩画的精髓合理地保留。在具体实践中，需要挖掘西方优秀水彩画的内涵、灵魂，认真分析与思索在西方优秀水彩画作品中画家是怎样实现绘画技巧的运用，又是怎样表现自己的精神世界的。同时，画家也要融入中华优秀传统文化，学会欣赏中国的传统绘画，掌握我国的传统绘画技巧，从而借鉴领会、学以致用，利用中西结合的模式实现自身精神的构建。另外，在水彩画的创作中要注重意境美。意境常常和现实生活以及时代背景有着紧密的关联，是时代某种现象的真实呈现，是艺术、生活等多种美的结合。当发现可以为自己带来感触的自然景观时，会触景生情，将其含有的精神意义深层挖掘，从而实现个人精神境界的提升。例如，水彩画《筑梦——远方》（如图3）巧妙地把握住画面的全景布局，给观者带来无限的遐想。

图3 《筑梦——远方》

三、当代水彩画的语言表征和构成

（一）语言表征

1.抒情语言

在我国本土的绘画中，更加注重意境、韵味。在水彩画进入我国的早期，其表现为简便轻快的艺术风格。但是在后期的发展中，基于实际的审美需求，水彩画吸收本土绘画的样式，逐渐转变为当前具有东方特征的水彩画。水彩画与本土绘画都是以水为主要媒介。水本身具有的透明、流畅等特点，可以让色彩获得有效的渲染，水与色在互相交融中可以表现出独有的艺术特色——“虚实相生”。因此，当代水彩画画家在进行艺术语言的表达中，更加注重其中的韵味与情感，可以在作品中体会到朦胧的意境美感。

2.写实语言

在绘画中有两种艺术表达形式：一为写实，二为写意。水彩画多数都是写实，通过再现客观事物的外部真相，寄予主体以强烈情感。在水彩画创作中，有着严谨的画风，色彩也较为浓郁，对相关事物的刻画较为逼真，并可充分地展现出画家在创作中的技巧。在我国，追求的是写实的水彩画语言，这是对具象手法与写实技巧的有效传承。特别是在近代，水彩绘画作品充分体现出写实这一特征，我国的水彩画画家在创作中将这一技巧运用到极致。

3.语言的多样性

当前，在我国的绘画艺术中，水彩画是其中的重要内容。在现代审美中，绘画语言需要具有多样性的特征，因此在艺术表现形式方面需要不断丰富，要紧跟时代而创新。水彩画因其工具材料的特点和特有的表现语言，形成了其他画种无法成就的美感和肌理。由于社会文化、大众文化等的作用，也因为丰富的技巧与特殊的肌理效果，水彩艺术语言具有装饰性和象征性的特征。如今，水彩画有着显著的民族特点，画家在实际创作中会尽可能地加入具有个性化特征的水、色等相关元素，利用水彩语言充分展现主观想象以及象征色彩。

（二）语言构成

在当今时代背景下，水彩画在不断的发展中已经充分地融入了本土文化，同时也具有明显的时代特征。

1.传承中华传统文化

我国是水墨画的发祥地，水墨和水彩均强调水和写意。水是将水彩画与水墨画有效连接的基础。在我国人民的理念中，水不仅仅是有形的物质，也是无形的精神象征。在我国古代，已然将水上升到道的层面。在长期的发展历程中，人们对水的思想认知已极为深刻，在画家的创作中也将其体现了出来。我国画家在水墨画的创作中，对水的性质已经拥有极为深刻的体会，也进行了有效的运用，能利用其达成意境的充分展现，可自然地实现对精神、思想等的表达。通过对西方水彩画的研究发现，其只是将水和颜料在性能方面有效地进行融合，所追求的更多的是具有真实性的绘画效果。在绘画过程中，水仅仅是作为一种媒介物，只是通过其实现对色彩的有效调和。虽然此种方式可以展现绘画作品的透明感，但还是少了一些水的灵动。与之相对，水墨画在水的运用方面已经做到了极致，它不仅是与颜料调和的物质，而且与颜料并重。因此，在当代的水彩画创作中，需要将水墨画的特点有效继承，依据水墨画中的意境以及表达形式进一步丰富水彩画的表现语言，实现有效创新。在水墨画中，利用水与墨的有效渲染，会带给人别样的意境体会。水彩画需要借鉴水墨画对水的运用，还要参考墨的语言形式进一步丰富色彩的表达，进而实现水和色的高度结合。另外，我国的传统文化丰富，还有许多艺术表现形式有着色彩鲜明、造型夸张等特征，水彩画可以对其充分地吸收，从而为水彩画的发展提供一定的参考。

2.实现中西结合

中国的水彩画从传入至今一直受到西方水彩画的影响，我国文化本身具有的包容性使水彩画获得了长足的发展。水彩画利用色彩使作品更加鲜明、透亮，这也是西方水彩画中的精髓。所以，在水彩画的实际发展中，需要有效地参考与借鉴西方文化的精髓，不断地完善、创新创作材料与绘画技巧，转变思维方式，更新创作理念，从而达到中西方绘画艺术的有效结合。

3.丰富创作形式

水彩画在上百年的发展历程中，其发生了无数次的创新、优化。因此，水彩画形成了多元化的艺术语言形式，呈现出欣欣向荣、百花齐放的景象。我国文化的包容性很强，水彩艺术语言的多元化使得其在创作方式、手法等方面不断改进，要有效结合水墨画的特点，吸收其中的精华。在水彩画的发展中，还需要与时代相联系，只有将当代艺术元素有效融入水彩画创作中，才能丰富其语言风格，同时充分展现出时代气息。

四、结语

我国水彩画虽已发展壮大，进入了空前繁荣的阶段，但是相较于其他画种，尚处于发展阶段，其社会认知度低、市场占比小等，与已经形成独特风格的绘画形式还存在一定的距离。绘画作品在表面上是一种艺术层面的表达，实际上却是绘画者利用绘画语言将自身思想、情感进行展现的艺术方法。因此，在绘画艺术方面，更多地追求在精神以及语言方面的统一。在当今时代，水彩画的发展要注重精神、语言，从而推动其持续性地发展。