提升音乐表现力的钢琴演奏训练方法

钢琴演奏中，音乐表现力能够赋予钢琴演奏以生命力，丰富钢琴演奏的内涵，提升演奏作品的感染力。因此，音乐表现力是钢琴演奏训练的重要内容。然而，由于钢琴演奏者对演奏技巧掌握不熟练、音乐素养缺失、心理素质不强、演奏艺术实践不足等问题，影响其钢琴演奏的音乐表现力。对此，本文提出强化演奏技巧、培养音乐素养、提升心理素质、丰富艺术实践等方法，以期提升钢琴演奏者的音乐表现力，提高钢琴演奏水平。

一、音乐表现力在钢琴演奏中的重要性

音乐表现力是钢琴演奏者在音乐作品演奏中，感知、体验、想象、领悟作品的情感内涵，并通过自己的理解将其创造性地表达出来，传递给观众的一种能力。[2]钢琴演奏过程中，演奏者通过调动多感官感知音乐，生成音乐知觉，更好地理解音乐作品;然后通过音乐体验深入挖掘作品内涵，把握音乐表达的方式与方向;再通过合理想象，基于作品产生丰富的内心情感，对作品内涵进行内化生成;最后通过音乐领悟，唤醒内心的听觉，在演奏中实现音乐情感的表达。[3]

由此可见，在钢琴演奏中，音乐表现力是演奏者作为桥梁，打通音乐作品与欣赏者之间情感沟通渠道的一種能力，是诠释音乐作品创作意图、创作情感，引发听众高度情感共鸣的有效手段。只有具备音乐表现力，钢琴演奏作品才能真正实现以情动人，演奏者才能赋予作品生命力。因此，在钢琴演奏训练中，需要采取正确的方法，不仅要重视对钢琴演奏技巧的掌握，还要注重提高对音乐作品的理解与情感表达能力，使钢琴演奏技巧与情感有机结合，提升音乐表现力，实现高水平的钢琴演奏。

二、影响钢琴演奏者音乐表现力的原因

（一）演奏技巧掌握不熟练

纯熟的演奏技巧是钢琴演奏者完成作品演奏的重要基础，也是实现音乐表现力的根本要求。钢琴演奏技巧性较强，包括手指技巧、手腕技巧等身体技巧，以及读谱技巧、指法技巧、踏板使用技巧等。高水平演奏需要演奏者把握好各种技巧及其综合运用。但在钢琴演奏中，演奏者坐姿、手形不规范，指法运用不当，踏板使用随意等情况较常出现，导致演奏音色处理不佳、和弦弹奏不饱满、节奏稳定性较差等，不仅不能很好地表现音乐，甚至无法完成流畅的钢琴演奏。这些问题出现的根本原因在于演奏者对钢琴演奏技巧掌握不够熟练和扎实。

（二）音乐素养缺失

在钢琴演奏教学中，一方面，教育者存在重技能、轻理论的问题，重视钢琴演奏技能的教学指导，强调技巧练习，忽视了钢琴演奏相关理论的教育。很多学习者对乐理、视唱练耳等相关理论知识了解程度不高，理论基础薄弱，导致在演奏训练中出现识谱慢、错音多的问题，钢琴弹奏声音寡淡，缺乏情感融入。另一方面，教育者并没有从主观上重视对学习者音乐素养的培养，导致其音乐情感、音乐审美缺失，无法与音乐作品中的情感内涵产生共鸣，音乐体验、想象力、领悟力不足，难以具备音乐表现力。

（三）心理素质不强

钢琴演奏是一种表演艺术，演奏者通常是舞台表演的中心。因此，钢琴演奏对演奏者的心理素质要求较高，如果产生怯场心理，情绪紧张，就非常容易出现演奏不连贯、节奏不稳定的问题，甚至忘记曲谱无法继续表演，更不用说呈现良好的音乐表现。因此，心理素质对钢琴演奏的影响较大，钢琴演奏训练中，还需要重视对演奏者心理素质的训练，避免正式演出场合影响其正常发挥。

（四）艺术实践不足

钢琴演奏训练本身就是一种实践学习，但这种实践主要是学习、练习，演奏者所面对的主要是教师、同学等，并不是面向大众的艺术实践。而钢琴演奏中，登台演出既是考察演奏者演奏技能掌握和音乐表现力的最佳形式，也是使演奏者在实践中获得经验，不断提升自身演奏技能和音乐表现力的重要途径。钢琴演奏训练中，演奏艺术实践不足也在一定程度上制约着演奏者音乐表现力的生成。

三、提升音乐表现力的钢琴演奏训练方法

（一）强化演奏技巧

演奏技巧在钢琴演奏中占据基础地位，提升音乐表现力，首先要重视演奏者演奏技巧的熟练掌握。[4]

一是加强基本功训练。基本功训练是钢琴学习的基础内容，扎实的基本功是形成良好音乐表现力的先决条件。加强基本功训练，要求教育者遵循循序渐进、因材施教的原则，有计划、有步骤地针对学习者实际情况制定训练计划，从解决手形与放松问题，到常用奏法练习，再到解决声音和手指技术问题等，扎实提升其基本功。同时，制定长期练习计划，将基本功训练作为每日训练的必备内容。通过逐步提升和长期积累，不断强化基本功。

二是科学读谱。读谱的正确性直接影响演奏的准确性，掌握科学的读谱方法能够使演奏者在演奏过程中快速、准确、高效地读谱，从而更好地感知音乐作品。科学的读谱方法首先是对曲谱进行快速浏览，进行视奏，整体把握;其次是慢练视奏，放慢速度，对谱面上的音符、表情符号、指法等详细信息进行理解掌握;再次是提取出特殊指法，进行单独练习;最后是加强内心读谱，以内心听到的音乐带动手指动起来，这对于激发演奏者的音乐想象，完成背谱等都有重要的促进作用。

三是加强对常用技巧的训练与掌握。常用奏法包括抬指练习、跳奏练习、八度的弹奏、和弦的弹奏、音阶的弹奏、踏板使用等。常用奏法训练中，抬指练习包括高抬指、低触键、贴键练习。高抬指练习就是抬高手指，快速下降指尖，同时下一指作出预抬指准备，逐一进行练习。这一过程对手形的要求较高，需要避免手掌塌陷、折指等问题。低触键是在高抬指练习之后，对弹奏连贯性的练习，使弹奏的声音结实通透又连续不断。贴键练习主要是为了实现快速弹奏，需要长期训练，达到速度快、声音稳定清晰。跳奏练习包括手腕、手臂及手指跳音练习。其中，手指跳音难度最大，要求手指跑动轻快有弹性。八度的弹奏要加强对掌关节与手指第一节的支撑。和弦弹奏包括长音和弦、和弦连奏及跳奏。长音和弦支撑好“手架子”，加强五音的力度，并注意落下后放松胳膊，指尖抓牢琴键。和弦连奏要点是与和声进行横向连接和纵向对齐，跳奏则需要把握弹奏的“反弹力”。音阶的弹奏主要是对二十四个大小调音阶和半音阶的弹奏。踏板运用需要根据实际情况掌握左、中、右踏板的使用规律。

（二）培养音乐素养

音乐素养是保障演奏者具有较强音乐表现力的重要前提。钢琴演奏训练中，不应仅仅以演奏技巧训练为主，还要关注对演奏者音乐素养的培养。

一是节奏感的培养。节奏是音乐的关键要素，器乐演奏均离不开节奏的表现，它是音乐表现的一种重要呈现形式。[5]钢琴演奏中，良好的节奏感能够帮助演奏者将乐曲中的韵律与情感融合在一起，增强情感表达。养成良好的节奏感，需要演奏者具备正确的判断能力、演奏速度处理能力等。节奏感与先天的音乐感知具有一定的关系，但后天的长期训练对把握节奏感具有重要作用。在钢琴演奏训练中，将节奏训练融入乐理、视唱练耳、曲式、欣赏等相关学习中，能培养演奏者良好的节奏感。

二是加强演奏者视奏能力。视奏是演奏者快速、准确感知乐谱的一种能力，良好的视奏能力能够帮助演奏者更好地感知音乐，提升音乐表现力。良好视奏能力的养成，首先要求演奏者从宏观上对乐曲曲式结构进行把握，从微观上对乐音运动、和声连接以及双手配合和节奏对位关系进行把握。其次，加强演奏者超前读谱能力的练习，如同阅读时的“一目十行”，演奏者要学会运用视觉超前能力，在弹奏上一节时，眼睛就能够看到下一节，从而做好弹奏的心理准备，使演奏有条不紊。再次，要求演奏者对键盘烂熟于心，在视奏训练中，眼睛所看向的是乐谱，不用向下扫视钢琴键盘，这样能够有效提高视奏速度。最后，要求演奏者提高注意力，手、眼、脑共同作用，集中在乐谱中，协调肢体运动，达到流畅视奏。

三是掌握科学的训练方法。在钢琴演奏训练中，通过科学的训练方法，能够提高演奏者演奏的灵活性，更好地进行音乐表现。在演奏训练之初，要重视摸谱，对乐曲有正确把握，同时重视分手练习，提高弹奏熟练度。在曲谱练习中，可以进行分解练习，通过分解练习，将易错段、技术难点段等提取出来进行单独练习，可以有效提高整体弹奏水平。此外，练琴时进行快慢结合练习，多听多看优质钢琴演奏表演视频及资料等。这都是演奏者演奏训练中的重要内容，对提升其演奏能力具有促进作用，有利于其音乐表现力的积累与形成。

（三）提升心理素质

表演艺术并不单纯在于技术技巧。在钢琴演奏中，音乐表现力的充分表达也不止要求演奏者具备纯熟的演奏技巧和良好的音乐素养，其音乐表现心理对于演奏者自身克服怯场心理，将作品情感更好地传递给观众也具有非常直接的影响。因此，钢琴演奏训练中，提升音乐表现力还需要重视对演奏者心理素质的培养。

一是培养演奏者坚强的意志力。钢琴演奏中，对技术技巧的要求较高，并且很多技术难点把握起来较为困难。在训练中，演奏者要通过科学的训练方法，凭借强大的意志力，克服技术上的难关，从而不断提升自身的演奏技能，增强钢琴演奏的心理保障。同时，钢琴演奏能力的提升非一日之功，强大的意志力是促使其持续训练的内在动力。通过制定科学的训练计划，促进演奏者实现持续训练，锻炼其意志力。

二是激发演奏者的演奏激情。表演激情是表演作品的生命力源泉。钢琴演奏中，没有激情弹得再好也只是如机器一般的炫技表现，演奏作品也就失去了艺术价值。同时，缺乏演奏激情更容易使演奏者受其他因素干扰，不能集中注意力在表演上，会引发紧张、害怕等不良情绪，演奏作品不具有音乐表现力。因此，钢琴演奏训练中，还需要激发演奏者的演奏激情，通过深刻理解音乐作品所要表达的情感内涵，将自己的情感带入其中，引发自身与作品的情感共鸣，从而充满激情地来表现作品，使作品呈现优质的音乐效果。[6]

三是克服不良心理。演出前紧张、胆怯是一种非常普遍的心理现象，克服这种不良心理，对保证演出效果和演出成功非常重要。在日常训练中，演奏者要分析自己怯场的原因，如果是环境因素，可以在演出前熟悉场地，加强对演奏曲目的熟练度，降低外界因素干扰。如果是心理因素，就需要在日常训练中加强对练习的投入度，无论在台上台下，演奏时全身心投入，都可以达到忘我的境界，这时心理上的不适和抗拒就会自然而然地消除，同时也能更好地表现音乐作品。

（四）丰富钢琴演奏艺术实践

钢琴演奏训练中，丰富的演奏实践是提升音乐表现力的重要渠道。在钢琴演奏艺术实践中，演奏者的演奏技艺以及音乐素养、心理素质等可以得到综合锻炼，不断优化改进，从而找到与演奏者本身更契合的演奏形式，实现对音乐作品的充分诠释和表达。丰富钢琴演奏艺术实践，一方面可以通过音乐舞台实践的形式，把各类面向大众的钢琴演奏舞台，作为演奏者实践训练的重要场所。这需要教育者转变传统的“一对一”或“一对多”的课堂教学模式，将钢琴演奏训练场地从面向内部的教学转变为面向观众的钢琴演奏舞台。通过组织钢琴会演等形式，为演奏者创造演奏舞台，丰富其艺术实践。[7]另一方面，积极参与各类型钢琴演奏比赛，通过比赛提高演奏技巧，加强对比赛作品的理解与把握。在竞争环境下更容易激发起演奏者的学习热情，实现自我突破。通过比赛还可以锻炼演奏者的胆量和音乐表现心理，积累舞台经验。通过比赛获得权威认证，更有利于演奏者发现自身缺陷并得到专业指导，促进演奏能力的提升。通过比赛可以与参赛人员进行学习交流，开阔视野，促进自身演奏能力的提升。丰富的钢琴演奏实践，能提高演奏者的综合演奏能力，从而提升其音乐表现力。

四、结语

钢琴演奏中，音乐表现力是获得演奏成功、实现良好的演奏效果的一个关键因素。在钢琴演奏训练中，提升音乐表现力，就需要从音乐本身出发，学会分析谱面，准确把握音乐性格与音乐情绪，依靠扎实的演奏技巧、良好的音乐素养及心理素质，采取恰当的手段进行表达。因此，在钢琴演奏训练中，要加强演奏技巧的训练，重视培养音乐素养和音乐表现心理，通过多渠道丰富钢琴演奏实践，进而提升音乐表现力，使钢琴作品演奏能够引发观众的情感共鸣，完美诠释并演绎音乐作品。

參考文献：

[1]张蕾.钢琴教学中音乐表现力的培养和训练分析[J].戏剧之家，2021（33）：65-66.

[2]段维拉.钢琴演奏方法对于音乐表现的重要性[J].大众文艺，2021（20）：82-83.

[3]王路洋.基于音乐表现力培养的高职钢琴教法探究[J].品位·经典，2021（16）：131-133.

[4]赵晶玉.钢琴演奏技巧对音乐表现的作用及训练方法研究[J].戏剧之家，2021（20）：67-68.

[5]王晗.浅谈如何在钢琴教学中提高学生的音乐表现力[J].大众文艺，2021（12）：137-138.

[6]张君良.钢琴学习中的训练和音乐表现相关性[J].北方音乐，2020（05）：54+59.

[7]卢萌萌.钢琴教学中“音乐表现力”的培养和训练[J].花炮科技与市场，2020（02）：196.

（作者简介：姚宇婷，女，硕士研究生，东北石油大学艺术学院，助教，研究方向：钢琴表演）

（责任编辑 刘冬杨）