城市里的文艺复兴

柏林 金吉尔

@美国匹兹堡

卡耐基国际艺术展

早在100多年前，匹兹堡在蒸蒸日上的工业之城中，同时建立了美国最早致力于当代艺术发展和推广的艺术机构——匹兹堡卡耐基艺术博物馆，并在1896年11月5日第一次举办了卡耐基国际艺术展（Carnegie International），激发出一代代艺术家的创作热情。

弗里克艺术和历史中心

弗里克艺术和历史中心是一片典型的、如今所剩不多的美国镀金时代（GildedAge）建筑群之一，汇集了大片花园和由私宅改建的博物馆。在弗里克艺术博物馆中，文艺复兴早期的意大利绘画、佛兰芒风格的挂毯、巴洛克青铜雕像、18世纪的中国瓷器，以及鲁本斯、布歇尔等艺术家的杰作一一陈列;除这些永久藏品之外，今年夏秋之际还将举办艺术家 RomareBearden的个展“Artist asActivist and Visionary”。

Bayernh ofMuseum

Bayernh of Museum是一座藏在匹兹堡山丘上的秘密城堡，也是钢琴家查克·伯朗留给世人的音乐宝藏。这栋完工于1982年的小城堡是伯朗先生心心念念的绝世宝地，坐落在匹兹堡北面河边的山坡上，俯瞰Allegheny River和Highland Park。展馆中有一件巧夺天工的珍宝——由路德维希·霍普菲尔德1907年在德国制造的全自动小提琴演奏装置，曾在工艺界被称为“第八世界奇迹”。

床垫工厂

比起传统艺术展览，床垫工厂（Mattress Factory）更像是交互性的艺术学院联合展，前身是一间生产床垫的厂房，后来被改造成美术馆。除两处草间弥生的永久装置作品之外，馆内有些极易触发人感官知觉的装置，比如极暗的屋子，还有狭窄的楼梯，它们都会随不断更换的展览发挥令人意想不到的妙用。

@中国乌镇

乌镇戏剧节

乌镇戏剧节即将于11月25日至12月4日回归，今年的主题为“丰”（Abundance），寓意为“顺逆皆境，丰俭由人，不问收获，志在耕耘”，象征着青年戏剧人的追求。与此同时，整个乌镇古城内化为戏剧舞台，形式多样的戏剧演出让艺术活力不间断。

古镇嘉年华

古镇嘉年华单元以乌镇西栅独有的江南古镇自然空间为舞台，探寻戏剧发生的无限可能。上百组古镇嘉年华表演团体，在乌镇的木屋、石桥、巷陌、摇橹船等场景中，打破与观众的观演关系，上演了上千场表演艺术，包括传统表演技艺、当代前卫戏剧、多媒体科技影像、空间装置艺术、音乐、舞蹈、跨界创意等具有美学震撼力和感染力的艺术形式。

戏剧集市

夜幕降临，在这里，你可以夜游神音乐现场，免费看多个高质量展览，还有桃厂放映厅免费观影、迷雾剧场抢先看、青年竞演决赛直播等，都为有限的剧场空间开拓了无限可能。

北栅丝厂

这座建于1970年的北栅丝厂老厂房完成蜕变，成为一座艺术展馆。它保留了建筑斑驳的古旧外立面和室外所有树木，使建筑更贴近自然。此外，还新建了A、B、C三栋建筑，它们分别以不同的方式介入，与原有建筑构成有机的整体。A栋打造了一个开阔的入口区域，看上去像是一个悬浮于水面上的盒子，呼应了乌镇的水乡意象。B栋位于两栋二层厂房之间，一層为艺术品店和咖啡厅，二层平台连接两侧建筑，作为展区的休息和交流场所。树木穿插其中的阶梯式展台，与法国梧桐树列共同构成艺术装置的室外展场。C栋通过天桥与原有建筑相连，中部的通透大厅将东西两个展区联结起来，为艺术展提供了高大宽敞的室内展场。

@法国里昂

里昂双年展

里昂充盈着电影美学中柔和又梦幻的色彩，罗讷河与索恩河畔新型艺术空间聚集。2022年9月将举办的里昂双年展的主题为“脆弱的宣言”，将重新探讨社会时事，并坚定不移地相信艺术的治愈力。

里昂汇流博物馆

作为今年里昂双年展主场地之一的汇流博物馆，伫立在罗讷河与索恩河的交汇之地。地理位置更强化了博物馆对比与发散的主题，即融合不同的独立实体，形成一个新的动态结构，一如博物馆的馆藏也分为两个部分，其中一部分是动物标本，另一部分是亚洲文物等物品，看似相隔甚远，却相得益彰。

Le Sucre

Le Sucre是由废弃糖厂改建的当代艺术中心，屋顶酒吧是文艺青年的聚集地，他们爱艺术、爱哲学、爱讨论拿破仑时代和卢米埃尔兄弟，也同样爱在午夜的顶楼里用舞步探讨电子乐。Le Sucre成立的初衷便是希望成為一个多元社交空间，有着多变而动人的基因。这个地方随着美学、形式和季节的变化而变化，可以是晚风静谧的全景酒吧，也可以是电音节的主场。

里昂微缩电影博物馆

在这座电影诞生的城市，你值得去拜访让人大开眼界的微缩场景和电影特效博物馆一一解锁电影背后不为人知的小秘密。博物馆的一层空间还原了电影《香水》的真实拍摄场景;《异形》里用过的道具一一陈列;《侏罗纪公园》里用过的恐龙道具在列队迎接客人。馆内还有一个小放映厅，展示电影特效是怎么做出来的，一些用模型搭建再用电脑将人物和模型合成在一起的特效手段被毫无保留地展现出来。

Les Puces duCanal跳蚤市场

这里是全法第二大复古市场，同时也是里昂最大的捡漏天堂。市场里有600多家摊位、200家店铺，这里就像一个巨大的百宝箱，你可以穿梭于无所不卖的小杂货摊和只有懂行的专家或发烧友才敢光顾的摊位之间，从大量的印刷版画、书刊、黑胶唱片、瓷器，珠宝，再到路易十四时期的古家具、第二次世界大战后到20世纪的古董车，应有尽有。只要有耐心，10欧元的菲拉格慕手拎包、20欧元的香奈儿珍珠耳环通通都淘得到。

@土耳其伊斯坦布尔

伊斯坦布尔双年展

伊斯坦布尔独特的美艳气质在很大程度上与当地跨文化的繁荣相关，一种矛盾又深不可测的艺术氛围弥漫在这座城市的隐秘角落。这里的生活美学从历史中绽放出生机。2022年9月17日至11月20日将举办的伊斯坦布尔双年展，艺术将再次活跃在城市的大街小巷。

伊斯坦布尔燃气博物馆

这座城市里有无数焕发生机的老建筑。在位于Kad?k?y的Hasanpa?a社区中，有一间诞生于奥斯曼时代的煤气厂，其历史可以追溯到1891年，它曾为整个国家提供能源，直到1993年被按下暂停键。

老煤气厂在几年前迎来了历史性的翻修，被改建成以燃气博物馆为核心的综合区，周边汇集了小型图书馆、放映厅、城市摄影展、书摊市集，试图用年轻人的活力赋能工业时代的遗迹。

Salt Galata

在距离加拉太塔只有200米的地方，有一个纯白的艺术空间坐落在新欧洲区一栋奥斯曼银行大楼里。这是一个宽敞而不那么为人所知的综合空间，一半是新古典主义，一半是东方主义，集画廊、书店、咖啡馆于一身。穿过迷宫般的走廊、房间和拱顶，处处都遗留着奥斯曼帝国金库19—20 世纪贸易往来的痕迹。在二层电梯间旁边的走廊里，有一扇安静的窗，它一年四季敞开着，正对着伊斯坦布尔的老城区。窗外是蓝色清真寺、苏莱曼清真寺等地标性建筑，而窗内有三三两两的年轻人阅读小憩。

伊斯坦布尔绘画与雕塑美术馆

在伊斯坦布尔一众清真建筑之中，有一个极具未来感的巨大盒子横空出世，与周遭的一切显得格格不入。这栋建筑正是近些年崛起的伊斯坦布尔绘画与雕塑美术馆，它的前身是卡拉柯伊港 5 号转口港，闲置的空间交由米马尔思南美术大学之后，被改造成交互式美术馆，继而赋予场地清晰的公共使用功能。

如今这里成为新一代艺术地标，也是土耳其第一个西方意义上的艺术博物馆，收藏了包括从奥斯曼帝国晚期到现代土耳其数千件珍贵艺术作品。

Sanayi313

Sanayi313是位于伊斯坦布尔的一家生活方式概念店，用木材、青铜和玻璃打造，环境中透着烟熏皮革的气息。设计师Serena Uziyel用空间讲故事，以传统的粗横棱纹织物刺绣穆勒鞋为起点，打造了这个当代拜占庭风格的空间。

Sanayi设计的拖鞋款式极富品牌DNA，充满了土耳其传统工艺，并直接与工匠合作，每一双鞋都是耗时18小时左右全手工制作的，运用了很扎实的金色粗线蜂蜡刺绣。这种作坊式的制造模式涵盖了店铺中的鞋履、珠宝、腕表，这里可以称为土耳其传统手工艺与当代再设计成果的陈列画廊。

@韩国首尔

弗里兹艺博会

过去五年间，当代艺术品的藏家比例提高、艺术家持续尝试多元美学……让首尔的当代艺术市场蓬勃发展，许多海外画廊纷纷在首尔揭幕新空间，即将于2022年9月举办的首尔弗里兹艺博会（FriezeSeoul）无疑将首尔推向了亚洲当代艺术的巅峰，为其成为全球艺术重镇之一奠定了基础。弗里兹艺博会与Kiaf SEOUL合作，于9月2日—5日在COEX会议中心同期举办。弗里兹艺博会有约110家画廊参展，分为三个单元：主展区 、关注亚洲和弗里兹大师展。线上展厅也将加入3D形式，让你全方位感受“弗里兹艺效应”在首尔产生的艺术创作能量。

佩斯画廊

作为首批在首尔开设空间的国际画廊之一，2022年4月，佩斯画廊扩展了汉南洞Le Beige大楼的展览空间，能更好地呈现颇具体验式、沉浸式及互动式的艺术作品。这里还新增了视野开阔的露台，当代艺术延伸至更广阔的天地，但你目光所及之处不只有特展呈现的当代雕塑作品，同时，你还能俯瞰汉南洞的不同建筑在参差不齐的坡面上呈现出独特的曲线风景。

升级改造后的佩斯首尔开幕展以“光与空间”的艺术家群展“弯折的光II”登场，让光与空间进行更为浪漫的互动。在位于展览空间后部的复合型茶室里，艺术书籍、版画、印刷品、媒介多样的艺术作品……让日常生活与当代艺术发生更巧妙的交融。

ThaddaeusRopac Gallery

2021年初秋，来自萨尔茨堡的 Thaddaeus RopacGallery将其在亚洲的首个空间设在首尔汉南洞区的堡垒山。堡垒山大厦本身就是一个城市建筑地标，在五层空间中，透过玻璃窗和创新的布局设计，融合并呼应所在地的原始结构。2022年9月，画廊即将带来当代艺术家安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的个展，展出这位德国新表现主义画家用稻草、粉煤灰、黏土材料、石头、虫胶以及铅、铁等金属元素创作的画作和雕塑作品。

313 Art Project

313 Art Project在首尔的第一个空间位于江南清潭洞多山公园。313 ArtProject将许多在国际上享有盛誉的艺术家作品带到首尔，同时，通过国际艺术博览会将韩国新兴艺术家介绍给世界。在城北区的新空间，313 Art Project通过“城北洞313号：另类空间项目”等公共艺术项目，把当代艺术融入韩国传统建筑和生活方式。

HyundaiGallery

作为韩国经营时间最长的当代艺术画廊，HyundaiGallery在过去的50年里为韩国当代艺术的基础设施发展发挥了重要作用，一点点地弥补韩国当代艺术与世界的微小断裂空间。该画廊也是这次首尔弗里兹艺博会重要的参展方之一。画廊拥有三层展览空间，目前正在展出的是画廊所代理的韩国艺术家 AyoungKim的个展，她对历史和当代问题进行了大量研究，艺术作品结合了视频、声音、表演、小说等不同形式。

Kukje Gallery

Kukje Gallery在首尔拥有三个展览空间，其中主空间位于历史街区Samcheong-ro，建筑犹如被笼罩在一个网状的面纱中，创造出一个带有模糊感的外观，会随着人的移动而呈现不同形状。2022年9月2日，韩国艺术家 LeeSeung-Jio的个展将在这里开幕。

@日本瀨户内海

濑户内国际艺术节

一边环岛游，一边解锁各式各样的岛上艺术作品，是濑户内海艺术祭最大的魅力所在。今年的濑户内国际艺术节以“爷爷奶奶”为主题，把岛上原住民老人们的无龄感笑颜定格在此刻，以传达出生命力的无限蔓延。此次艺术祭，安藤忠雄、草间弥生和杉本博司都带来了重磅作品。秋日祭将于2022年9月29日开始，持续至11月6日

Valley Gallery

这座坐落于峡谷之中的美术馆是安藤忠雄这些年在岛上建立的第九座地标。坚固的空间形成了一种半户外建筑结构，不仅作为掩映在群山树木之中的美术馆，更希望成为当地居民的精神家园。

今年的艺术祭期间，草间弥生的新作《纳西瑟斯的庭园》就放置在 ValleyGallery前方的池塘中。上百个银白钢球聚集在一端，风起时，折射出银光，随风而动，砰砰作响，是山谷里除了山风松林之外的灵动之声。

时之回廊

今年，杉本博司带来了他经过多年创作积淀成的作品《时间的回廊》，其中最值得一提的是搭建在直岛的《玻璃茶室闲鸟庵》，以一座纯透明的，浮于水面之上的玻璃茶室给看客提供了一个纯粹澄明的空间。杉本博司把“饮茶”当作一场参禅悟道，借由这个通透的、置于山间水面的透明茶室，来表达一种无用之美。参与艺术祭的来客可以喝到限定的三种茶：来自京都的抹茶、来自香川的煎茶以及红茶。

犬岛“家计划”

每隔三年，小岛都会迎来新的户外公共艺术以及新的空间落成。为了避免空间的浪费，艺术家常常会在废墟上再创造，抑或是把社区改造当作一个新的艺术项目，让当地居民可以切实享受艺术对生活的改变。比如，犬岛的“家计划”把整个村庄变成一座分散的艺术馆，活用当地的老房子，添加艺术元素，来改变原来的景观。每个宅邸都由不同艺术家负责，而共同的主题就是延伸日常的生活。

小岛尽头的精炼所美术馆在没有展览的日子里，馆外足够宽敞的黑色砖石迷宫围墙是岛民纳凉休憩的好去处。对于常年生活于此的原住民来说，艺术最切实的益处便是把家变成美术馆。

地中美术馆

位于直岛的地中美术馆是一座“隐形建筑”，美术馆的所有建筑都埋在地下，开间、采光、九曲回廊，全部采用安藤大师标志性的极简素水泥，同时又巧妙地留住了让光照进来的通道，让展馆时刻处于自然光的变化之中。美术馆门口有一大片莲池，而美术馆内的镇馆之作恰巧是莫奈晚期的《睡莲》，纯白空旷的空间正中间，悬挂着巨幅《睡莲》，周遭却没有一丝灯光，完全靠透过建筑折射进来的自然光。除了《睡莲》之外，James Turrel和Walter deMaria的陈列作品，也同样引导着看客关于光、时间和空间的思考。