李少红：女性视角是我创作的最大优势

提到“女性導演”这个词，李少红说道：一说到女导演，大家就觉得一定要拍情感，要细腻;或者就是关于职业和家庭平衡;或者寻求对立的极端表达。却鲜有人抛开性别话题关注她们的作品本身。

市场急于给这个杀出重围的女导演贴上标签。

1988年她拍摄《银蛇谋杀案》，大众马上将她定义为类型片导演;拍《血色清晨》，她是手法超前的另类导演;拍《大明宫词》，她被定义为不一样的电视剧导演。对于不同的题材、不同的形式，李少红得到的肯定是“比男导演还生猛”“手法很像男导演”，但这并未满足李少红对自己的要求。她仍在独自摸索，想找到属于自己的创作路径和优势，到了《红粉》才渐渐清晰。

《红粉》改编自苏童的同名小说，剧本改了两年多，李少红一直觉得不对劲，怎么也说服不了自己开工。在开拍前不到十天的时候她才终于想清楚，苏童原著里最动人的是两个女性对于现实的体验和做出的不同选择，而现在的剧本过于宏大，缺少最打动人的核心人物。

对剧本视角的反思让李少红开始明确，自己应该坚持女性表达这条路，“故事可以有无数的视角，女性也可以看待所有的问题，女性视角才是我的优势，是我创作之中最大的原动力。”从此，李少红开始在之后的作品创作中有意识强化女性视角。

《红粉》拿到了当年柏林电影节银熊奖，其后她作为女导演代表参加第四次世界妇女大会，这些都让李少红意识到女性的自我认知是全世界重点关注的话题之一，也解开了她在创作中的很多困惑，意识到自己的选择是正确的。“我们不需要成为男导演，也不需要复刻男导演的视角，女性视角也绝不是狭隘或者受限，女性一样可以看待历史。”

《大明宫词》是李少红女性视角的一次极致表达。第一次拍摄古装剧，李少红塑造的武则天是一个有自我、有情欲、有野心，也有母亲之爱的多层次的女性。全新风格的历史书写方式、细腻的情感表达使得历史人物有了鲜活的特性，至今它仍是同类型中的经典之作。

在之后的作品中，李少红坚持女性表达，用女性视角展现人生不同阶段的想法和感悟。

她旅行推荐

苏州陆巷古村

这里是洞庭东山保存最完整的明清古建筑，也是李少红导演的《红粉》《橘子红了》和由其监制、田壮壮执导的《小城之春》的拍摄地。

东山有两块牌子，左边是巩俐主演的《摇啊摇，摇到外婆桥》，右边就是《橘子红了》的橘园。但很多人去打卡，却找不到那片橘园。因为这里是平原，很难找到大片的橘园。我们当时跑了好多地方，才找到了后山的一片坡地，那里有古庙和石板路，非常契合戏里的氛围，在镜头的配合下才塑造了戏里漫山遍野的橘树。

她旅行目的地

德国柏林

1993年，《血色清晨》获得了柏林电影节青年论坛奖。那几年，我去了柏林好几次，其间见证了柏林的巨大变化。我还记得电影节的影院旁边是一座动物园，叫动物园宫，有巨大的ZOO牌子。我第一次见到它时还奇怪，为什么要叫作动物园电影节呢？搞影像艺术，环境就是焦点，能够见证一座城市的改变，对我而言非常重要。

澳大利亚悉尼

拍完《红粉》，我去了澳大利亚的一位同学家里，印象最深的是雨天在路边看到了四脚朝天的羊驼。这时我才知道一定要给羊驼剪毛，不然下雨后它就会被压倒翻过来。因为羊驼太重，没法帮它翻身，只能等着工人来帮忙。结果工人来后刚翻正，羊驼又翻倒了，顿时我觉得它又好笑又可怜。如果问我的旅行建议，我最建议的就是尽可能地亲近自然。

CNT×李少红

Q_在拍摄《红粉》的时候，您曾经质疑自己，觉得自己跟整个公共表达不同，缺少了自觉创作的意识。您觉得整个行业对于女性创作者的态度是怎样的？

A_我们对于女性创作者一直都很尊重，只是每个历史阶段的表现不太一样。在计划经济时期，职业都是国家分配的，当时也非常注重不以性别来安排男女工作，所以当时电影厂也分配了很多女导演。到了市场经济时代，对于女性创作者就更加尊重，但这里也有了商业需求的原因。因为女性是最大的消费群体，很多人就会用女性标签来增加女性题材和元素，以此跟商业配合，慢慢地形成了一种趋势。

商业节目里的女性表达是用女性标签做商业运作，用强化的女性符号来促进消费，消费女性以及女性所消费的物质，在物质化的基础上讨论问题。这跟我们所做的鼓励女性创作者一起表达自我、共同书写历史，是出发点截然不同的两件事。

反观我们的女性创作者，她们并没有因为这种趋势而改变自我，一直都在为她们自己的意识和立场寻求机会。我觉得这是最可贵的。

Q_以您自己的创作来说，经历了女性意识从不自觉到自觉的阶段。现在有的创作者从处女作开始，就带着女性自觉。从不自觉到自觉是创作者必经的阶段吗？

A_它多少都会是必经阶段，但时代给大家带来的路径不太一样。我们那时候是在集体化社会化的环境中长大的，职能和创作主题也是按社会需要去做的。改革开放之后，我们经历了自我认知转变的过程，从集体变为个人化的表达。所以我们习惯于成为客观的观察者，用这种方式来表达自我。现在的导演更多是个人化，关注焦点在于个人成长经历，还有社会和个人之间的关系、个体存在意识和公共意识之间的互相影响等。

Q_几年前我们都在讨论“中年女演员无戏可拍”这个话题，但近几年中年女演员都饰演了非常亮眼的角色。以创作者视角，您觉得还可以怎样增加中年女演员的可能性？

A_“无戏可拍”只是一种年龄危机，其实不管是女导演还是女演员，都有着顽强的生命力。年龄增长可能使她们没法演少女类的角色，但她们都有着更宽的戏路和更广的命题。

最近我看了《隐入尘烟》，海清就特别让我惊艳。她第一部担任女主演的作品就是我导演的《绝对隐私》。开拍之前，我曾经有点儿担心她是否能演出我想要的状态，但一试戏我就对她刮目相看了，她的爆发力远超预期。

用女性视角看待自己和世界并不等于限制了题材。女性电影不应被狭义化和被规定，或者拿着感情、女性危机、大女主等标签来规范这个空间。

女性创作的空间和男性是一样大的。

Q_近两年青葱计划有哪些作品让您印象最深？

A_去年有一个导演交了一个喜剧剧本，我们都特别看好，而且他跟过乌尔善导演的《封神榜》剧组，执行能力也不错。可是拿到成片后，大家都觉得没有达到剧本的效果，也找不到问题所在。后来，我找到了开心麻花团队。他们说，整个创作思路都跟喜剧作品大相径庭，甚至很难修改，只能推翻重来。这给了我很大启发，这种辨别力必须是专业做喜剧的人才有。所以今年我们就请到了开心麻花来给导演们讲喜剧的剧本样式。这都是一年一年积攒下来的经验。

今年让我惊喜的是一位黏土动画的女导演。黏土动画本身就有很大创作难度，但她作品中的场景和人物都非常有戏剧感，在创投会上找她约谈的人最多。我才发现原来这种类型和人才都是市场稀缺的。我们的年轻创作者一直都有多元创作的能力，但要想有更成熟的作品，需要整个行业来扶持。