解码百变博物馆

“用眼睛吃”的艺术料理

新加坡国家美术馆

Odette @新加坡

历经10年改造，新加坡国家美术馆于2015年开馆。曾经老旧的政府大厦和最高法院大厦两座古迹如今是收藏和展示东南亚艺术品的殿堂，美术馆内部开设的餐厅Odette也让美食化身为艺术品的样貌，呈现可以“用眼睛吃”的料理。开业第三年就摘下米其林三星，并拿下《亚洲50最佳餐厅》榜单榜首，这间拿奖到手软的餐厅由法国主厨朱利安·罗杰（JulienRoyer）主理。Odette 的名称是为了致敬主厨的祖母，点出回归食材大过技巧的料理初心和不加掩饰的料理风格。餐厅内部装潢由国际知名设计公司 UniversalDesign Studio 操刀，粉色、淡金色和灰色構建出空间柔和优雅的基调，配合大理石、黄铜和天鹅绒等材质，整体温馨却不失现代气质。本土艺术家 Dawn Ng（黄慧莲） 为餐厅创作了悬挂雕塑《万物理论》，它像翩翩起舞的蝴蝶一般，在高耸的天花板上灵动摇曳，让整个用餐过程充满浪漫。

集合吧，哆啦A梦迷

藤子.F.不二雄博物馆Museum Cafe

@日本川崎

哆啦A梦咖啡厅位于藤子.F.不二雄博物馆的三层，这间咖啡厅的与众不同之处在于餐点设计，它打破了周边咖啡厅只是在餐品和餐具上印角色图案的常规操作。“哆啦A梦的耳朵”就是一款融入了互动巧思的人气甜品：主厨把白巧克力蛋糕设计成耳朵的形状，颇有一种让食客“背上吃掉哆啦A梦耳朵的锅”的幽默，让人不禁边吃边笑。除了长期供应的铜锣烧、记忆吐司等漫画里耳熟能详的餐点，咖啡厅的限定更是有趣.例如6月的胖虎生日月，就推出了让所有餐品变大一倍的“胖虎店长”系列，其中的一道主菜胖虎炖菜（Gian Stew）取自《小学三年生》连载1977年1月号的漫画内容，大意是有人突发奇想，做了一锅名为胖虎什锦锅的恶搞玩意儿强迫大家吃，随餐附赠的小卡片如实还原了漫画中的食谱：绞肉、胡萝卜、盐腌食品、果酱、鱼干、麻薯……不过，咖啡厅的做法是奶油汤底加上马铃薯、胡萝卜和肉类，再把食谱里的其他食材作为小菜呈上，供好奇食客尝试搭配。

奥斯陆最高点的北欧夜生活

蒙克博物馆 Kranen Bar

@挪威奥斯陆

艺术家爱德华·蒙克（Edvard Munch）在1944年逝世时，把所有作品遗赠给了奥斯陆市政府。2021年，奥斯陆的比约尔维卡（Bj?rvika）街区迎来了一个世界级的文化目的地——蒙克博物馆新馆。新馆收藏了4.2万件展品，包括著名的《呐喊》的多个版本。西班牙的建筑团队EstudioHerreros 设计了新馆建筑体，他们用波浪状的再生铝板构造出通透利落的建筑外观，而60米的高度重新塑造了奥斯陆的城市景观。开幕后，位于博物馆顶楼的露台酒吧 Kranen成为城中的热门场所，当参观完馆藏的游客疲惫地登上13层，发现这里竟然拥有鸟瞰奥斯陆峡湾的绝佳视野时，他们顿时豁然开朗，一扫疲劳。由于 Kranen不需要购买博物馆门票便可进入，且营业至午夜，所以这里也是本地年轻人小酌一杯的去处。当夜幕降临后，酒吧里红色的霓虹灯照亮吧台，室内红光幽微，光影摇曳，室外海风徐徐，夜景迷人，勾勒出一派不一样的北欧夜生活图景。

年轻人的滑板圣地

东京宫美术馆

le Dome @法国巴黎

如果巴黎的博物馆有特立独行比赛，位于右岸的东京宫美术馆一定能位列前三。一来是开放时间别出心裁，从中午12点到午夜12点，这使得美术馆的空间属性从文化场所拓展到公共生活场所，这里甚至成为了年轻人的夜生活去处;二来是东京宫因其广阔的广场和大理石台阶而成为巴黎滑板运动的圣地，滑手还给它取了一个非官方的名字——圆顶（le Dome）。

在巴黎街头，滑板并不是一项常见的运动，但东京宫仿佛为滑板运动量身打造：大理石地面平整光滑，高高低低的阶梯是表演上坎下坎技巧的舞台，而宽大的扶手是新手练习此类动作的天然道具，加上以埃菲尔铁塔为背景，很快在滑板圈口口相传开来。很多高水平的专业滑手都尝试过东京宫滑板场，但它的独特之处在于，它是自发形成的，而不是规划的，就像东京宫美术馆包容多样性艺术表达一样，圆顶提供人人都可以轻松进入的滑板场。

热门博物馆里的清净去处

现代艺术博物馆

电影档案馆 @美国纽约

或许大家默认MoMA是看展览的地方，所以即使是纽约人，也很有可能没有去那里看过电影。但如果你走进MoMA地下去参观电影档案馆，你会惊叹其丰富的收藏量。MoMA电影档案馆成立于1935年，馆藏3万部电影和150万张电影剧照，还有全世界最全的格里菲斯电影收藏。2015年，MoMA开始为新加入馆藏的影片办专题展，包括多兰的《幻想之爱》、阿巴斯的《原样复制》和贝拉·塔尔的《都灵之马》等。MoMA的电影策划有不亚于林肯中心的学术性，但相比后者，它的选片更倾向电影史上知名度不高却重要的影片。除了从电影内容出发，电影资料馆还策划过《阴翳美学》（ The Aestheticsof Shadows）这种从电影技术角度，来串联电影史的电影。在电影档案馆，人们通常带着看展览的严谨态度来看电影，严守观影礼仪，所以商业影院里闹哄哄的场面绝不会在电影资料馆里出现。无论是内行来看门道，还是外行来看热闹，在MoMA的电影资料馆里看一场电影，都是看展之后难得的休憩。

魔法世界里的发光图书馆

角川武藏野博物馆

图书馆 @日本所泽

角川武藏野博物馆于2020年开幕后就迅速成为日本流行文化粉丝的新据点。擅长使用各式材料打造建筑外观的建筑大师隈研吾，这次用2万片花岗石板砌成博物馆外立面。角川武藏野博物馆结合了博物馆和图书馆两种业态，共五层楼高：一层藏有漫画和轻小说书籍;二层为咖啡厅和大厅;三层是EJ动漫博物馆;从四层延伸至五层的书架剧场是全馆最精彩的空间，挑高近10米，三万册出版物错落环绕四周，但书架剧场的重头戏是引入了时下热门的声光设备，定时播放的三分钟动画投影把书籍映得闪闪发光，配合适时的音效，让人仿佛置身于魔法学校霍格沃兹的图书馆一般。

藏在美术馆里的玻璃公园

台南市美术馆2馆

南美春室 @中国台湾

位于台南市美术馆新馆内的南美春室 The POOL，是由台湾老品牌“春池玻璃”打造的集餐饮、选物等多功能概念的复合式空间。观众观展后可以搭电梯到五层，在入口吧台买一杯兴波咖啡，再向右来到餐饮区吃嘉义木更的戚风蛋糕、晶英酒店的鸡肉凉面，或是尝尝阿霞饭店的啤酒卤肉米糕和蜷尾家的创意气泡饮;也可以左转，逛逛朋丁企划运营的选物空间，这里精选台南讲究永续、感官和材质的循环经济店家。即使什么也不买，不妨走上来看看由日本建筑师坂茂以“树”为主题建造的台南市美术馆的屋顶：透亮的玻璃穹顶上装饰着几何图案的碎铝片，阳光穿透“枝叶”投射进全白的室内空间，温润的木质Ton梯和由回收绿玻璃制成的高脚椅也勾勒出树干和树叶的意象，室内室外辉映，随日照变化带来不同的视觉感受，让人产生站在天空中的树屋的梦幻之感。

错过的展览在这里补上

MAP浦东美术馆数字体

验中心 @中国上海

2021年开馆的浦东美术馆背靠东方明珠，面向黄浦江和对岸的萬国建筑群，占据“史诗级”的地理位置，但法国建筑师让·努维尔（Jean Nouvel）化繁为简，为摩天大楼林立的外滩献上了一座通体洁白、纯净透亮的“至上主义”风格建筑体，至今为上海市民奉上了5场国际水准的大展，包括泰特美术馆珍藏展和西班牙艺术家胡安·米罗作品展等。由于疫情、地域等种种限制，许多人错过了这些精彩活动，所以历经半年筹备，位于四层的数字体验中心应运而生。这间数字体验中心实际上是一座美术馆中的图书馆，但又不仅仅是图书馆，因为它的载体不是实体书，而是云端档案。美术馆团队通过大量拍摄、记录、软件开发，将美术馆过去的文字、影像资料、展览物料等储存进云端，访客可以在多媒体展示区的16面LED展示屏和投影墙上播放这些数字资源，或者在数字互动区使用平板电脑，虚拟游览美术馆的过往展览。当然，数字体验中心并没有完全摒弃纸质书，在阅读休息区陈列着艺术、设计、建筑类画册和配合展览挑选的书籍，以供游客取阅。