戏剧表演艺术中人物形象的塑造方法
——评《戏剧表演学》

书名：《戏剧表演学》

作者：胡导

出版社：中国戏剧出版社

ISBN：978-7-1040-4611-0

出版时间：2018 年6 月

定价：68 元

随着我国综合国力的迅速增长与中西方文化交流的日益密切，戏剧作为中国传统文化的优秀精华而获得了愈发广泛且深入的关注，演员随之面临着更高水平的人物形象塑造标准与演绎期待。人物形象的塑造成果凝聚着戏剧艺术的精魂，直接决定着戏剧表演的呈现质量，生动形象的人物刻画能够引起观众的极大共鸣，有效实现优秀艺术文化与民族自强精神的长久传承。由戏剧理论家与教育家胡导编著、中国戏剧出版社出版的《戏剧表演学》一书，以戏剧表演艺术中的话剧表演为主题，作者立足自身的切实参与和实践体验对斯氏表演理论进行验证与说明，着力促成其内涵本质在新时代的进一步充沛完善，对戏剧表演理论的健康发展与辩证演进具有重要的现实意义。

《戏剧表演学》共包括五篇、二十二章内容。第一篇围绕斯氏表演理论核心要素“行动”展开介绍，并深度阐明学习历程中的切实成长。第二篇以“自我出发”说为主题，说明其中的争议焦点并对情绪纯真学说提出质疑，论述演员以自身切实体验感受角色思想与魅力的存疑之处。第三篇转向戏剧表演的技巧层面，作者向读者介绍演员演绎人物、完成整体协作表演过程中在心理层面与形体层面的状态确立与外化表现方式，系统传授人物形象内核塑造与舞台专业语言的思考维度与应用手段。第四篇在全面描述演员对角色“性格化”创造的基础上提出斯氏理论优化建议。第五篇深入探讨了演员情感状态的创设与开启，分析了演员进入所演绎人物的生活场景体悟情感与通过心理技巧创造情感两种方式的长短优劣与实现方式。

人物形象塑造是戏剧表演的灵魂与核心，对此，戏剧演员需通过精妙的表演技巧、优质的形体表达、精准的人物剖析及适配度较高的生活经验塑造出深入人心、感人肺腑的艺术形象，以其与日常生活呈现出高度的贴合性为情节发展增添应然之感，并最终促进戏剧表演艺术价值的极大提升。

首先，戏剧演员应全面理解其所演绎人物的本质特性，以自身的切实生活经验与体悟融入表演过程。为此，演员应深入了解研究人物角色的行为逻辑、性格喜好甚至潜意识影响下的动作与表情，从细微处把握角色本质，并基于人物内在固有属性对家庭、社会背景等外部环境的变动做出相应反应，使角色脱离刻板特性而与现实生活产生更为紧密的贴合关系。同时，人物形象的塑造与情感的表达并非凭空而成，演员生动且贴近生活的表演还需以切身体验作为展现基础，不断充实自身的情感经验与实践感悟，深入角色生活工作环境感受各类人物的内心世界，从普罗大众多样的生活方式中提炼思想与行为精华，使自身的人物塑造与情感表达工作精准饱满。

其次，人物形象的塑造离不开戏剧演员的纯熟演技，演员需以深厚的专业知识储备与娴熟的表演技巧实现对生活的艺术化展现。戏剧艺术通过一定程度的夸张手法对现实生活进行极具美感与渗透能力的表达，因此演员应建立扎实的专业基本功并将内心情感蕴于表演的情态动作，从而以巧妙且恰如其分的舞台动作安排来演绎人物，令台词唱念与动作挥扬相得益彰，共同彰显人物形象的鲜活生动。在此基础上，演员需反复锤炼自身的表演技巧，深入研析舞台动作表演运用程度与人物形象的适配标准，不断提升自身的张力把握能力。

最后，戏剧演员还需全面提升其专业修养与综合素质，以更加高水平的人物解读能力、舞台表演技巧与多样生活感悟促成戏剧作品真实性与艺术性的融合共生。人物形象的塑造是一个系统工程，演员在深切感受人物内心、把握其社会关系的同时还应当注重自身专业能力与综合素养的与时俱进，故演员应当不断革新自身的视野与心态，以现代化、全面性的人物分析思维、多元的生活体验方式与终身学习的良好习惯带动自身人物演绎与塑造能力的持续提升，形成历久弥新、久酿愈醇的景象，以饱经沧桑的睿智目光与举重若轻的圆融姿态令戏剧人物形象入木三分。

中国戏剧艺术融汇着中华五千年文明的历史精神与民族情感，其中不乏爱国报国之志、侠肝义胆精神、敬老抚幼文化等主题，这些主题激励着一代又一代国人砥砺前行。胡导所著的《戏剧表演学》立足新时代社会背景，结合斯氏表演学说在我国戏曲和话剧实践结论，引导着戏剧演员以十二分的敬业精神与探索精神始终不渝地提升自身的专业水平与人物解读深度，再现历史人物的优秀灵魂。