论“挚爱”紫砂壶的艺术设计与情感诠释*

周冠华

(宜兴市丁蜀镇泥人坊陶瓷店 江苏 宜兴 214200)

紫砂壶的诞生再次彰显了中国工匠智慧与纯手工创作的奇迹,并有力地证明了中国人对饮茶及茶文化的热爱。制作紫砂壶所用的紫砂泥性能极佳、可塑性强,在中国存量较为丰富,其种类繁多。中国在制作茶壶方面有着相当丰富的经验,且具有相当深厚的文化与艺术积累,这些都为紫砂壶在中国的诞生与迅速发展打下了坚实的基础,直至今日形成了灿烂的紫砂壶艺术世界。

这件“挚爱”紫砂壶(见图1)在艺术设计方面有着典型的传统底色,作品中包含了3种“爱”的情感:①紫砂壶艺术与自然之间的深厚关联;②紫砂壶艺术与人们之间情感的交融;③制壶工匠对于紫砂壶艺术的深厚感情。这3种情感的交融不仅使作品有爱意,而且相当的真挚,体现了紫砂壶艺术博大的情感空间。

图1 “挚爱”紫砂壶

在创作之前,需要思考紫砂壶艺术设计与情感诠释应当如何表达,作为情感和艺术的载体,紫砂壶并不是天生就具有承载力的,而是在数百年的发展中逐渐获得这些特质。当代紫砂壶艺的创作是承袭传统,在继承这些特质的基础上寻求自我创作的突破,进而塑造出工艺绝佳、情感丰富,能与之共鸣的紫砂壶佳作。

1 化作春泥更护花:泥料之美

清代诗人龚自珍有“落红不是无情物,化作春泥更护花。”一句流传千古,此壶之中就蕴含这一场景,泥料呈现出春泥之色,洋溢着清爽、新鲜的气息。壶的泥料是深棕色的,这是一种很有泥土气质的颜色,庄重、朴素,也带有大地母亲的博大。泥料的色彩均匀,在质感上也非常细腻,使壶的表面干净、顺滑,仅仅看上去便觉得身心舒畅,以手抚摸更绝称心。

此壶泥料首先展示了紫砂泥的独特性,其次展现了创作者对于泥料特性的熟悉与精湛的工艺创作,只有充分了解泥料性质并在创作过程中精益求精,泥料之美与作品的个性、价值才能得以呈现,醇厚的泥料底色,搭配鲜艳的贴塑装饰,利用不同泥料的不同色彩构成极高对比的美术感,让作品能够第一时间就抓紧眼球,并获得充足的吸引力。

2 坡上娇蕊次第开:造型设计

此壶的造型设计也具有朴素之美,创作者将壶体打造得如同一个小山坡,有沉稳之感,与泥料气质相称,同时也象征着人类心灵的休憩之地,有包容、博爱的品格。

壶身的造型有明显的上窄下宽的特征,自带稳定、敦厚之感。筒身的部分是弧面,且弧度明显,看上去圆润、可爱。壶上下大小的变化是创作的一个难点,首先是比例要相称的,其次在变化上要保持均匀的节奏,才能使壶的气韵流畅、姿态端庄,这主要依靠创作者的工艺经验与美术功底才能得以实现。圆形壶盖十分简约,与壶身之间衔接紧密又不紧张,顶面中央镶嵌着半环形的壶钮,如一道虹桥,也具极好的使用感。短小精悍的直嘴镶嵌在筒身一侧,环形端把则镶嵌在壶嘴对侧,两者的造型都是非常简约的,保证了作品的基本使用功能。

壶身的造型像一个小的平缓的山坡,给人以安心、踏实的感觉,可以让人放下所有的包袱,并在这里休憩片刻,从作品的博爱与灵气中感受创作者对于紫砂壶艺术的挚爱,以及作品中所包含的深厚情感。

合理的设计加上精湛的工艺,最终才塑造出作品中梅花所带来的历史人文和情感主题,紫砂壶“挚爱”的诠释将会带上其所特有的“味道”,遵循传统茶壶的造型结构,这把壶并不需要在外形轮廓上做大的变化,只需要将流、把、钮的设置与整体的创作主题联系起来,在不同的造型表达中寻求一种微妙的平衡。

3 梅竹相依更清绝:装饰特色

此壶中包含竹子与梅花两种装饰,形成了强烈的色彩对比,在泥料底色的衬托下,使作品更富明艳之美,体现了色泥、捏塑与陶刻3种紫砂壶装饰工艺的特征,这是构成作品自然美并提升作品工艺价值的重要部分。竹的装饰呈现在壶嘴与壶盖上。

在壶嘴上有立体的双圆线所构成的图案,模仿的是竹子的节,将壶嘴打造成一小段鲜嫩的竹子。创作者在壶盖上采用色泥与陶刻两种技法,装饰上两片翠绿的竹叶,使作品一下子就明亮了起来,有了生命力和竹子的清新味道。

梅花的装饰呈现在壶钮、壶盖、把手以及壶身上。首先,创作在壶钮与把手上装饰了很多立体的枝节,在把手上还有深深的刻痕,象征树木所经历过的风霜,这两个部分表现的也就是梅枝。其次,在壶盖上有一枝纤细的梅枝,前端两侧有粉嫩的梅花花苞,娇嫩可爱。从把手下端延伸出一条竹枝,将把手与壶身联系起来,竹枝向对侧壶面延伸,与壶盖上的梅枝构成了平行,又将壶身空间与壶盖联系起来。在梅枝左右两侧,有不同姿态的梅花,还有小朵的梅花随风飘散,独有意境之美,此时人们仿佛置身于山坡之上,感受着清风的抚摸,看着梅花在空中飞舞,独具雅趣。

装饰进一步提升了作品的情感性,竹与梅在中国都是人们非常喜爱的植物,这两种植物相依存表现了和谐之美,象征着情感的真挚。竹与梅花栩栩如生,可见创作者在设计时投入了大量心血,使人们能够在那竹节、梅枝与梅花中感受到这种真挚的情感,那份与自然之间的感情也由此被唤醒,可见此壶的情感是相当丰富的。

4 人文精神与价值

紫砂壶的形体和装饰都是外在的事物,通过这些工艺的雕琢,时间的积累就能够做到尽善尽美,然而人力时而有穷,工艺上的追逐不可能始终保持极限,此时壶艺的进步与提升就需要人文情感的加持。一件作品的好坏,关键还在于其讨不讨喜,由于工艺美是一种非常主观的情感,同样的一把紫砂壶,有人十分喜爱,有人却另有所爱;这种主观上的审美选择是世间常态,同样也为人文精神的塑造提供了广阔的施展空间。

这件紫砂壶“挚爱”的创作,从设计到制作都围绕着同一个情感目标,那就是通过作品本身将“爱意”表达出来。一个人表达爱的方式各有不同,所以从视觉反馈得来的情感也就各有理解,对于梅花和竹可以是钟情之爱,爱它的形或韵,这就从梅和竹的外在延伸到了茶壶之上,正所谓爱屋及乌是也。同时寒梅也代表了坚贞的爱情,青竹则代表了坚韧的友情,人的一生充满艰难险阻,只有跨越情感的隆冬与曲折才能够开花结果,盛开的梅花代表了坚贞的爱情,不屈的竹子则意味着友情的羁绊,这些情感组合起来共同构成了人生的感悟。

竹和梅的人文精神与价值是由历史的积淀所诞生的,紫砂壶“挚爱”的塑造就是在创作的过程中感悟人文从而创造出精彩的文化价值。工艺自然是紫砂壶创作最重要的部分,此壶在重视工艺之时也很好地完成了情感诠释。作为一件与人有着“亲密”距离的传统艺术品,紫砂壶艺术与人之间是不能够疏离的,紫砂壶艺术的高雅并不是高高在上,而是要在精湛之中流露出情感价值,才能令人感觉到亲切,进而与壶进行交流,从中感受紫砂壶艺术所拥有的独特情感空间。

5 结语

此件“挚爱”紫砂壶有着独特的情感价值,创作者在设计时从自然中取材,因为无论是紫砂壶还是人类,都与自然有着分不开的关系。笔者分别对泥料、造型与装饰进行了分析,说明了工艺特征与情感内涵。紫砂壶创作要充分关注受众的情感需要,在工艺上求精才能真正展现紫砂壶艺术的多重魅力,带给人们回味无穷的艺术享受。