古典油画媒介的演变研究

高楠

摘要：古典油画的演化通常以媒介为核心，古往今来，许许多多的不同流派的画家在经历了很多的尝试后，找到了一种新的绘画材料，这种材料具有优越的突出性，不仅可以对画面进行反复修改，甚至可以绘画得更加细腻。所以，自从这种材料盛行后，油画也逐渐发展得更加成熟，油画开始富有真实感。油画最早起源于欧洲，在20世纪初，油画在中国得到迅速地传播，后来逐渐内化为中国画主要画种之一。

关键词：古典油画  艺术  绘画  媒介

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）09-0031-04

在过去的六百年中，传统西方油画艺术慢慢发展，形成了独特的风格，后来传入我国，发展到今天，我国的油画艺术越来越繁荣，形成了不同的流派，风格五彩缤纷。只有对西方油画的技法手法专门做深刻研究，或许才能真正理解西方古代大师绘画的神奇奥秘。学习西方古典绘画的正确途径并非通过简单的模仿和复制，如果在学习过程中，不能全面的学习技法，就不能深入了解古典绘画，也就不能明白其中蕴含的规律。所以必须首先要熟练掌握技法，然后才能在绘画的基础上进行创新，创新自己的风格，形成自己的体系。

在古典绘画过程中，必须要掌握丰富的素材，打牢绘画基础。不管是哪一类画家，都必须要依托绘画的媒介以及材料，以此充分表达自己的感情和理念。当然，在展现艺术的过程中，物质媒介也起到了十分重要的纽带作用，将艺术家和普通观众联系起来。艺术家在艺术创作的过程中，都会选择去研究不同材料的表现形式和特点，为了能在艺术实践过程中提高他们的艺术表达能力，必须对材料有完整的认识，还需要寻找到属于自己的独特而适合的绘画技巧。

油画介质主要包括：油画底漆、颜料粘合剂和上光油。传统古典油画的画面一般可以简单地划分为三个层面：第一层是基础层，油画底座是画的底部支撑。第二层是绘画层，在这一层，使用的材料包括颜料和粘合剂，粘合剂不可缺少，用以连接颜料和基材，同时也连接了两个绘画层。当前，在绘画中使用的粘合剂有清漆和树脂，比如核桃油、马蒂树脂、亚麻油等等。第三层是清漆，在绘画过程中使用清漆是为了隔绝空气，从而保护画面，这一层是古典油画色彩层的顶层。西方古典油画中，最早使用木材当做支撑材料。一般都是将实木、扁木经过仔细打磨、隔离后，就可以让油漆很好地吸附在上面，这种方式在古典油画中应用很广泛，包括古埃及棺材上的画和早期的圣像画都是以木材为主要底材。欧洲文艺复兴时期。大多数油画以及蛋彩画，通常都是使用木材作为绘画的主要基材。

在16世纪的初期，一位来自威尼斯的画家，最先开始选择用画布来创作绘画作品，因为画布比木材更容易加工，而且比木板的平整度高，更重要的是，它携带方便，而且还便于运输，因为用过去的方法，一个绘画创作者想要制作一幅大的作品，就需要把很多块模板进行拼凑，在使用时就非常的不方便，且使用木板作为绘画的基础，有很明显的缺陷：它比较重，而且如果暴露在湿气的环境下也容易造成变形。所以单纯说绘画的基础，与木板相比较的话，帆布有着不可替代的优势和作用。

不仅如此，一份好的介质材料也是绘画中很重要的一个因素。经过不断地探索，人们发明了快干油。在油画创作过程中不管是蜡画，还是马赛克、壁画，甚至是蛋彩画等都使用了各自独特的媒介。蜡画，顾名思义，就是用蜡作为绘画媒介。在绘画之前，必须要先将蜡融化，然后在基底上混合颜料。这个方法虽然好，但是只能进行一次执行。马赛克使用较多的介质是灰泥，在灰泥干燥之前，将玻璃或彩色块嵌入其中。

在油画出现之前，还有一种叫湿壁画的绘画技法。早期，在教堂等地方多有使用。一般来说，将石灰水以及植物胶当做颜料粘合剂。石灰水因独有的特性，在干燥时变成碳酸钙，从而能将颜料粉牢固地粘住。碳酸钙形成的膜也可以阻隔空气，起到保护作用。壁画在制作之前，需要先画一个线条草图，画完草图之后涂一遍石灰水。石灰水干燥速度快，所以在作画时动作要迅速，否则等石灰水干了就不能再下笔了。在绘画时，一般是将颜料粉和植物胶进行混合使用，可以保证颜料的牢固性。虽然有优点，但是也存在一定的缺陷，那就是石灰水的特性会受到天气变化的影响。如果天气干燥，石灰水干燥快，而在湿润的雨季，石灰水干燥慢，所以作画会受到天气的影响。另外，湿壁画，顾名思义就是在湿墙壁上进行作画，而石灰水干燥快，所以不能一次性粉刷很大面积，这就导致很多大型画作不能一次性完成，影响作画的效率。

蛋彩画有很多种，蛋彩是最常见也是最重要的一種，它使用蛋清或蛋黄作为颜料粘合剂。蛋清和蛋黄充分搅拌后，加少许水或油进行一定比例的混合，形成混合乳浊液。混合完成后再进行绘画。当乳剂较薄时，颜色透明，质地丰富;当乳剂较厚时，颜色较深、较亮。蛋彩画一般需要多次绘制，从而呈现出或明或暗的层次，这使得蛋彩画有一种特殊的美。光泽透明，色质细腻。缺点是蛋彩画制作过程繁琐，不易储存。油画发明之前，蛋彩画是当时最重要的一种绘画形式。随着时间的推移以及技术进步，蛋彩画技术也得到了良好的发展，技术越来越成熟，绘画技巧也越来越完善，这些为油画的诞生提供了良好的条件。

从美术史来说，油画在15世纪出现，它的发明者是凡·爱克兄弟，他们是欧洲荷兰画派的创始人。需要在此进行研究的是，凡·爱克兄弟的画产生了怎样革命性的变化。前面我们提到过，油画媒介包括油画基础，颜料粘合剂和清漆。拿凡·爱克的代表作来说，他仍然使用木板进行创作，虽然有一定创新，但并没有实质性的改变，但他使用的粘合剂和清漆是开创性的。在油画中，调色油的干燥速度非常重要，不能太快也不能太慢。干得太快，创作者就没有足够的时间仔细研究形状和颜色;做得太慢，就会拉长绘画周期。在凡·艾克的发明中，将核桃油作为颜料的粘合剂，干燥的速度不会很快，被称为“蓝色太阳油”。他创新的将颜料粉和清漆进行混合，然后对颜料进行细致地研磨，颜料干燥速度中等。干燥后，颜料形成的膜较为坚固，不会褪色，而且这种颜料很耐用。在绘画过程中，用钢笔画一层薄薄的、透明的颜色，而且画面的色彩易于覆盖和修改，并可逐层染色，从而丰富色彩。B3DFFB17-A86E-4279-8A33-89EF8B4E5BC1

在古典油画中，油画的多层间接绘画法最具优势和特色，也叫做即透明绘画法。它有着非常悠久的历史，在传统的欧洲绘画中，透明绘画法算得上是最成熟的方法。古典油画的绘画中，由于两层透明色层没有完全覆盖，所以可以产生视觉上的调和色，这是古典油画绘画原则，这和颜料的直接调和是不同的。古典油画中，经常使用亚麻油、核桃油等甘油作为媒介。调色的完成要在没有完全覆盖油漆透明膜的情况下进行。底色和表面色之间有相辅相成的作用，形成独特的颜色纹理，不同于直接混合，这类似于中国画的覆盖染色技术。调和颜色时，可选择的方法有三种：空间混合的颜色并置、物理調和以及色彩层的不完全覆盖混合。

从绘画技法来看，经典的透明绘画方法可分为两种：提白法和罩染法。提白法在绘制以及布置画面时的大色调阶段有较多运用。大多数的古典油画在绘画之前都要有一个彩色的背景。它们大多是土红色和银灰色的，铁红粉是土红底的主要成分，它有很好的不透明度，并能有效防止水分挥发，也可根据画面需要加工成中性的银灰色，这种灰色混合了铅白粉、炭黑粉和调色油。提白法从原彩色背景上方的亮部起，使用程度不一的白色来形成画面整体的明暗效果。这种增白方法的原理就是透明白和底色可以相互映衬，从而形成一定的色彩关系。罩染法，其在表征阶段有较多使用。罩染法的使用有一个前提，那就是需要准确估计画面最终产生的效果，因为罩染法的使用会使原来的颜色出现不同程度的加深。覆盖层可以覆盖在一层厚厚的彩色涂层上。例如，在伦勃朗的肖像中，头盔、衣服和金饰都使用了这种覆盖染色技术，过度染色也可以覆盖在较薄的颜色层上。

上漆是古典油画在传统意义上的最后一步。大多数时间都是在等油画上面的漆干了之后，继续在完成的画上涂上一层清漆，因为这样分隔空气和画面，能够保护画面的品质，而且，清漆是透明的，还可让画面的色彩更加丰富，甚至会有更好的折射，画面的颜色显得格外简单，因为大多数图片均由很多个透明的颜色层相互覆盖。厚的涂层与透明罩染色进行相互的结合。一层一层覆盖，颜色也是相互交错的，画面的色彩整体来说和谐统一，纹理更加细腻。

意大利威尼斯画派的画家最早发现了油画基材，并进行使用。荷兰北部的画家则发明了油漆粘合剂以及上光油等媒介剂，并投入使用。所以，我们可以得出一个说法，就是油画技法由南北方画家共同发现和发展。对传统油画的研究不能停留在表面，这个研究是长期的。古代大师们在绘画过程中总结了丰富的经验，值得我们进行深入研究。在古典绘画的研究中，我们应该遵循技术和法律传统的油画，学习挖掘和组织，从模仿和合理使用中熟练技巧，然后进行自主创新。此外，我们不能停留在古典油画传统的基础上，我们应该努力探索新的油画语言，创新表现形式。油画起源于欧洲，也发展于欧洲。我们要承认这一现实，但是不能止步于现实，要在这种情况下，对油画进行深入研究，从而进行创新，形成我们的风格，创新产生独具中国特色的油画。一千个画家，有一千种不同的风格，但都是统一的，因为不需贴上标签就能识别。

但这又形成了一个悖论——必须要在油画艺术的共同标准上进行创新。这对中国油画家来说，必须要处理好这一矛盾，如此才能形成个人独特的风格，从而表达中国情怀。在艺术中，向前辈学习和自我创新并不矛盾，因为艺术创新对于画家来说其实是基本要求。在面对欧洲绘画时，康有为等人不止步于当前，他们进行了大胆的艺术创新，提出了一个全新的命题——中西艺术比较的历史命题，以此来改革中国画，由此衍生出了油画民族化的使命。从此以后，中国艺术很难再像以前那样保持相对完整的体系，必须要融入世界大潮，进入世界艺术的大画面中反思自己，观察自己。可能也是因为如此，欧洲油画很快就被引进，并由中国画家吸收融合，且形成了中国绘画的主导流派之一，与中国画齐驱并进。东西方两大绘画体系的渊源交汇，自然会带来新的可能性，也会带来新的问题。这种融合是一种冲突，还是一种融合，对中国现代艺术是不是有益，这要看艺术家的才能和智慧。

当然，这也是从艺术创作的实际历史中变化衍生出来的一个现实情况。作为一种书面艺术史，也是一种艺术批评，这就导致必然存在书面思维，在这种模式下不能避免批评和判断。其中最常见的概念，一个是“影响”，一个是“反叛”，艺术史总是会不可避免的受到前人的影响或者是预示。流传下来的杰作中我们可以看到，它们的出现是超越了这种艺术史和艺术批评模式的，也在一定程度上超越了艺术家的意图。艺术品之所以能成为艺术，就是因为它能够表达出语言表达不出来的东西。在欧洲的绘画史上，大家一致认为印象派与传统绘画完全决裂，在这一运动中，塞尚等后印象派画家便成了战士。

然而，正是塞尚的这群反叛者，他们不单打独斗，他们要与前辈大师们为伍，向他们学习，并且经常去观察“前辈们的画作静静地躺在卢浮宫里”。当然，艺术家们也有不同的风格与口味，就像每一个人有不同的食物偏好一样。相比于安格尔，塞尚更喜欢德拉克洛瓦。在他眼里，安格尔有自己的风格，但并不是绘画大家。毕加索可以称得上是20世纪最叛逆的西方画家，在毕加索眼中，安格尔是伟大画家。不看画家们的说法而看他们的作品，我们可以发现，艺术史就是一部传承与创新的历史，在这部历史中，艺术家进行了个体自觉或无意识的选择。塞尚对安格尔的不欣赏，仿佛是在表达一种对古典主义的仇恨，但是他的绘画风格却是以古典绘画为基础的。就像他自己说的，他的绘画，将古典主义的普桑作为目标，重新描绘自然，展现自然！虽然“影响”或者“反叛”这些因素影响着艺术家，但是关键原因不是这些。

印象派与传统绘画的区别不在于画质和技法的不同，而在于意图或观念的改变。这种转变自然需要方法上的改变。这些认识得到真实反映的是在塞尚写给埃米尔·伯纳德的信中。在这一封信中，塞尚谨记前辈们的教诲并进行引用，以此来劝告和敦促年轻人去卢浮宫观看，观摩大师们的作品。然后回归自然，抒发自己的情感。艺术形式和风格是会变化的，但是还是要向古人学习，向前辈们学习，也要向自然学习，并遵从自己的内心。B3DFFB17-A86E-4279-8A33-89EF8B4E5BC1

欧洲印象派绘画有着与以往传统不同的地方，欧洲印象派绘画强调模仿自然的目的是进行户外写生。这一目的也形成了古典传统观念与印象派的区别：印象派强调对自然的瞬间捕捉，而古典绘画中，目的是加强对心灵的理性建构。正如马奈所说：“我画我看到的，而不是别人想看的。”这句话并不是要反传统，他是在强调表达个人愿景和主观感受的重要性。但是这又构成了艺术永恒的悖论：因为在一方面，个性必须被表达，而在另一方面，这种个性的价值又必须以艺术的审美品质量化，而印象派绘画就是其中的一个标志。重视个人视野，加强使用明亮的色调和并列的温暖与寒冷色彩在油画语言表达个性，而削弱了传统的粗略大纲，用笔触和颜色的形状和空间，你所看到的自然而又清新的画面，从很大程度上改变了油画表现的手法。所以，笔者要在此进行表达的是艺术史和艺术创作的实际发展间是存在错位的。就拿印象派来说，在艺术史的观念中，印象派是脱离传统的人，因为他们选择的主题是以往的绘画不能进行表达的，他们创造的东西不同于传统，不同于规范，是一种新观念。但是，也正是因为印象派画家呈现的画作中展现了现代世界的景象，所以有一大批艺术评论家们认为，印象派画家在寻求保护工业革命时期的场景，这是他们的目的，从而让他们的风格不同于其他派别，有一种特定的社会和地理维度。

确实，印象主义绘画揭示的是一种新视象，他们以自己的绘画语言表现出了以往人们忽略或无法感知的东西。印象主义绘画从得到普遍欣赏时期开始，人类对世界进行感知的方式发生了很大变化，这不是外界因素导致的，而是艺术的智性力量所致。艺术史与艺术批评可以说艺术能够对时代进行反映，但我们不能颠倒之间的因果关系。到底是现实模仿艺术还是艺术模仿现实？很难有准确地判断。但是，不争的事实确实存在，历史学家挑选出蒙克的繪画《呐喊》作为其整个精神的表征，而不是把19世纪的挪威视为当时西方社会的征候。不是要否定艺术理论或者是艺术史，它们的研究是存在独特研究价值的，这是毋庸置疑的，笔者所提出的观点是希望艺术家们能够深入了解与研究艺术史与艺术创作的关系，在进行绘画时，能够将理论进行实践，运用艺术语言，使用艺术技巧，通过描绘大自然来抒发自己的情感，进入到很纯粹的创作中。油画媒介的演变与创作是有一定规律的，也是有目的的，它是要让学生熟练使用油画媒介去表达自己的思想、提升表达的能力，换句话说，也就是用油画来表达思想与情感。

在高等艺术教育中，国务院学位委员会和教育部提出要进行分类管理，通过不同的学科性质，建立不同的评价体系，以此来进行管理。虽然提出的想法很好，但是在落实过程中是有困难的，实施是存在偏差的，不仅影响了高等艺术教育进行正常发展，还会葬送教育。设立标准就要进行实施，不能为了标准而标准。教育关乎国之大计，评价体系也是教育的基础，不能动摇，教育改革要立足于教育的本质，不仅要培植教育之根，也要牢固教育之本。油画媒介的演变与创作也需要遵从这个思想与原则。特定学科的质量底线是评价标准，而防止油画媒介的演变与创作完全偏离该学科的生存根基则是评价标准的底线。所有的标准提高都是为了激励我们进行发展与进步，激励我们进行创新，这是不变的规律，世上所有伟大艺术作品的诞生也遵从这个规律。

参考文献：

[1]潘世勋.欧洲绘画技法源流[J].美术研究，1990（02）.

[2]比尔·克里夫著.易荚译.油画——当代艺术家材样与技法[M].北京：中国青年出版社，1999.

[3][德]马克斯·多奈尔.欧洲绘画大师技法和材料[M].北京：清华大学出版社，1993.

[4]项仕中.欧洲古典油画技术美的材料因素[J].新疆艺术学院学报，2007（01）.

[5]李玉萍.浅谈西方绘亘材料的技法与表现[J].成功（教育），2009（08）.B3DFFB17-A86E-4279-8A33-89EF8B4E5BC1