孙过庭《书谱》之学书启示

书法是一门极为特殊的艺术，仅以点画、结字、构图三个基本元素的不同组合构建出千变万化的黑白视觉图像。这些图像，不似绘画作品，直接取材于自然万物与生活场景，但却能使人感受到取法自然的物象之美;这些图像，也不似文学作品，并不完全依赖于文字的含义，却能通过书体与造型传达出书法家的心绪修养。造型的审美素养与大文学的思维积淀，在书法创作中缺一不可。书法是中华文明的精粹所在，因为在作品创作的过程中，不仅是笔、墨与纸三者之间的单纯物理作用，其中更是蕴含创作主体的综合素养，其内在修为、天禀性格、情绪心境、时代背景、宗法门派等诸多因素，在平面的黑白世界一览无余。笔者认为，书法不是专门艺术而是综合艺术，如果没有对传统的崇尚敬意与全面深入体会，那么作品就仅仅是对先人的技法模仿而无法上升到艺术层面。同时，学习书法虽从技法入手，但技法不是学书之终点，而是表达之途径，学书的终点在于创作。《书谱》是中国书法史上的一篇杰作，不仅因其草书作品的绝妙精彩，更因为它丰厚的书法理论价值。本文将《书谱》之精华及个人学书启示整理叙述，将从书法技法、评论、美学与创作等四个方面进行阐述。

一、书法技法

（一）书法研习的四个层面

第一层面是形而下的审美体验，“玩体势之多方”的视觉层面（其余三个层面是形而上的理论归纳）;第二层面是研究书法的艺术规律，进而探讨自然的规律;第三层面，将归纳的艺术规律著书立说;第四层面是鉴赏品评，揭示出书法艺术的真谛。以上所述既是书法艺术的审美感受，也是作为君子修身立命的重要途径。

（二）不同年龄的学书特点

就掌握规律来说，年长的学习者理解力更强，能更好地从理性角度分析和掌握规律。而将规律落实到实践上，年轻的学习者更有优势，因为其接受能力更快，对模仿更为敏锐。总的来说，书法家要想达到高超的境界与技艺，必然要随年龄的增长而逐步提升，这就是所谓的“通会之际，人书俱老”。纵观各时代的书法大家，除少数少年成名者外，大多50岁前打基础，60岁时树风格，70岁后才达到渐入佳境的创作巅峰。

（三）“多看”的重要性

孙过庭提出学书的八字要领：“心不厌精，手不忘熟。”临摹的同时要注重“多看”，用眼睛将图像印于心中，将用笔规律烂熟于心，下笔就更容易接近原貌，这样在不断练习中关注细节，才能超然规则而不逾矩，挥洒自如而不拘谨。

（四）学习书法的三个阶段

第一个阶段“初学分布，但求平正”。入门时，要学习掌握原作的笔画、结体和篇章，尽力还而不追求任何变化。“像”是目标，但也要体会原作的风貌。

第二个阶段“既知平正，务追险绝”。掌握基本规律后，就要尽可能地追求变化的“险绝”。力求新意，努力尝试各种组合，寻找个人风格。

第三个阶段“既知险绝，复归平正”。有了动态变化的能力后，要将这种外露的“险绝”消融于“平正”之中，也就是大书法家所具有的返璞归真的心态与技法。

（五）学习书法的关键

“察之者尚精，拟之者贵似”，即“眼手心”的配合，这需要细致的观察力和熟能生巧的模仿力。在观察时“多看”，观察字体特征并了解范本的背景，了解得越全面，理解得也就越立体，然后细致体会并将特点形成规则。临摹时，要将所观察和总结的内容通过笔墨反映于纸面上，循序渐进地与临摹范本无限接近。

（六）运笔的快与慢

“夫劲速者，超逸之机。”强劲有力地快速运笔会产生不同凡响的俊逸效果。在书写中，我们将平缓的运笔突然加快，笔墨会变得有力且粗犷，可以表达强烈的情绪力量。“迟留者，赏会之致”，则是铺毫缓慢运笔，可以创造出更为丰富、细腻、端庄的笔墨韵致，以供细品。“将反其速，行臻会美之方”。如果在正常运笔时突然加快速度，会出现超逸的笔墨;而在快速运笔中，突然停留住，就会产生顿挫凝重之感。这种快与慢的交替运用，会创造出精致挥洒而意想不到的视觉效果。

（七）骨气与遒润

孙过庭强调，书法美首先要“务存骨气”，即要有内在的筋骨和力量。“骨”是强劲之力，“气”是流动之势，也就是既要有力量也要有饱满度;骨是隐藏其中的，气是有空间感的。除此之外，还需要“遒润加之”，要用由气释放出来的外围的笔墨厚度来“遒润”。“骨气”和“遒润”在书法中极为重要，过刚则无生气，过柔则无骨力，需要仔细体会把握原作的度。

二、书法评论

（一）书体论

1.各种字体的特征。“篆尚婉而通”，篆書应该线条婉转流畅，结体规整均匀;“隶欲精而密”，隶书应该点线精致到位，空间紧凑整体;“草贵流而畅”，草书线条贵在流畅，结体严谨;“章务检而便”，章草介于隶与草之间，要有草的流畅省简，同时也有隶的法度。

2.各种字体的研习。研习真书与草书也应了解篆隶，熟练掌握各种字体的特征，并能够融会贯通，这样才能创作出佳作。

（二）艺术评价的“古与今”

《书谱》云：“夫质以代兴，妍因俗易。”这就提出了艺术评价的发展观，即“古与今”的问题。中国历来有“今不逮古”的观点，认为当代艺术都不如古代文明，但却没有意识到，人们的审美倾向是随时代变化而变化的，不同时代有不同的审美时尚，这其中并无优劣之分。同样，一个书家的风格也会随个人阅历和审美的提升而发生变化。这其中有历史的“古与今”，也有个人的“古与今”。而作为艺术家应该博采众长，追求古人的朴拙境界，但也不要刻意追求与时代相违背的“质朴”;追求当下的“妍美”时尚，但不要过于张扬和形式化，即贵在做到“文质彬彬，然后君子”的境界。

三、书法美学

（一）点画与造型的形式美

《书谱》中，对书法的形式美有一段相当精彩的描述。孙过庭将笔画、结字、墨色、行笔节奏与点线疏密比喻为五官感受的自然景象。如“观夫悬针垂露”讲悬针与垂露两种竖画的不同形式美;“奔雷坠石之奇”是用声音比拟点画的形状;“鸿飞兽骇之资”是以大鸟展翅与猛兽惊奔比喻猛烈劲挺的线条;“鸾舞蛇惊之态”讲的是塑造曲线美的速度;“绝岸颓峰之势，临危据槁之形”讲的是书法造型的奇与险;“重若崩云”指的是重墨铺毫;“轻如蝉翼”指运笔轻透等。这其中充分体现了孙过庭取法自然的审美思想，书法创作应该基于自然之美，善于观察和体悟自然，不仅是君子修身养性的方式，同样也是欣赏、创作书法的途径。

（二）书法具有传达感情、展示书者性格的功能

这是书法史上第一次就此方面做出的阐释概括。书法可以“达其性情，形其哀乐”，其创作是有节奏的，同样，人的情绪起伏也是有节奏的，书者在泼墨挥毫的同时，也将心中情感透过笔墨跃然于纸上。如三大行书中的《兰亭序》与《祭侄文稿》，一喜一悲，一叹一愤，都可以通过线条、笔墨与章法体会得到。

四、书法创作

（一）技术准备

1.眼手心的协调。孙过庭在描述点画、结构与行笔的段落中，将取法自然作为书法欣赏与创作的基础，同时也提出了“智巧兼优，心手双畅”的书法研习之道。“智”是观察、模仿自然的能力;“巧”是通过不断的观察与联系达到熟练技法的功夫;“心手双畅”，是通过心手的配合，不逾矩地达到自由的创作状态。

2.“四种结合”创作方法。即，用“凛之以风神”的方式写出字体的精神与风貌，用“温之以妍润”写出字体的饱满和气质，用“鼓之以枯劲”写出字体的沉着与老辣，用“和之以闲雅”写出字体的散淡和疏雅。四种创作方法结合不同的书体并灵活使用，便可以生出千变万化的风貌。

（二）心理状态

1.五种创作状态。“五合”指五种适合书法创作的状态：一为“神怡务闲”，心情放松的状态;二为“感惠徇知”，心怀感激之情;三为“时和气润”，天气舒畅，干湿适宜;四为“纸墨相发”，文房四宝，配合得益;五为“偶然欲书”，灵感迸发，不可抑制。“五合”看似外因主导，其实是书家与技法和工具长期的磨砺，同时对艺术规律和自然道法的长期思考，日积月累的自然呈现。

同时，孙过庭也指出五种不适合创作的状态：一是“心遽体留”，身心不适;二为“意违势屈”，压力下创作;三是“风躁日炎”的日子;四是“笔墨不称”，笔墨效果不佳;五是“情怠手阑”，毫无灵感。当出现这五种情况时，不宜创作也不要强迫自己创作，好作品是自然生发而成，而非刻意为之。

2.直觉问题。孙过庭在这里所说的是“意先笔后”的创作直觉力。郑板桥有“胸有成竹”之法，也就是在画竹之前，心中已有画面;创作时，不仅要完成心中的画面，也要服从瞬间的直觉。书法创作同理。“直觉”是艺术创作的临场发挥，是心手眼的高度协调，这需要书家长期观察与积累之后自然迸发。“妙手偶得”看似意外所获，其实是长期累积的必然结果。

3.性格对书法创作的影响。孙过庭认为人的性格禀赋会对书法创作产生重要的影响。性格的不同会体现在作品风格的差异上。比如：“质直者，则径侹不遒”，性格质朴的人，书法多直率有余而欠缺饱满度。“刚拫者又掘强不润”，刚烈外露的人，其书法多有力但欠缺光润。“矜敛者弊于拘束”，性格谨慎内敛的人书法表现为不开阔。“脱易者失于规矩”，放浪不羁的人，书法也表现为随意任性，他们容易突破局限，也无视法度。另有“温柔者伤于软缓”“躁勇者过于剽迫”“狐疑者溺于滞涩”“持重者终于蹇钝”“轻琐者染于俗吏”等不同性格的人所表现出的不同风格。

这里，孙过庭是想说明性格对于审美趣味和书法风格的影响，某种性格总会引导人们向某个审美倾向发展。这里的启示是：在學书与创作的过程中，应该自察与留意自身性格，发挥优势、克服劣势，以书养性，以性作书，这样形成良性循环，也不失为一种自我修行的方式。如果能够在高层次娴熟地掌握技术技巧的同时，调动内心的各种情感，贯通书法的各种形式，那么是可以超越自己的性格和格局，最终达到“达其性情”境界的。

（三）书法艺术境界的两个层次

书法艺术有两个境界——较低层次是“仿佛其状，纲纪其辞”，即抓住最主要的外部特点，粗略近似地表达思想的轮廓和线条。较高层次是“翼酌希夷，取会佳境”，也就是体味、总结更为玄妙深奥的“书道”，研习体悟书法艺术的规律，甚至引申至为人处事之道。

（四）达到书法创作最高境界的方法

1.笔画的变化性。“至若数画并施，其形各异;众点齐列，为体互乖。”丰富点画的造型可以唤起人们多层次的视觉体验，带来审美惊喜。因此，高层次的书法作品是在规则内的千变万化。

2.作品的协调性。“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”在追求多样性的同时，也要尊重规则。一篇作品中，落墨的第一笔就是所有字的标准，开篇的第一个字就是全文的格调。保持作品的和谐，是评价作品高低的重要标准。

3.规则与创新的统一。“违而不犯”指既要追求多样性，同时也要保证各元素整体的协调性。“和而不同”是既要尊重先贤的法度，又要有自己的风格。这是包容与创新的统一，规则与个性的统一，也是书法的“中和”之美，是艺术追求的最高境界。

五、结语

《书谱》是学习书法创作、研究书法理论、了解书法历史的经典之作。通过研读，将会对书法艺术具有更为系统全面且深入的了解。与此同时，《书谱》是一本不可多得的学习工具书，其将书法创作的经验汇聚成册，尤其在体会较为抽象的概念时，孙过庭一众精彩的比喻是理解书法玄妙的绝佳钥匙。在不断地磨砺技法与研读书论中，《书谱》值得一读再读，因为经典是为历久弥新的，会带给我们常读常新的启示。

参考文献：

[1]郑晓华.中华生活经典书谱[M].北京：中华书局，2021.

[2]朱关田.中国书法史·隋唐五代卷[M].南京：江苏凤凰教育出版社，2009.

[3]王振远.中国书法理论史[M].上海：上海古籍出版社，2009.

[4]虞晓勇.书法美学导论[M].北京：北京师范大学出版社，2013.

（作者简介：杨琨，女，硕士研究生在读，曲阜师范大学美术学院，研究方向：美术史）

（责任编辑 刘月娇）