浅析话剧舞台表演中的化妆造型

一、引言

现阶段，国家越来越关注精神文明建设，大众对于生活的要求逐渐由物质要求转化为精神要求。而话剧一类的艺术行业受到了越来越高的关注度。舞台表演并不是简单地按照台词表述，其具备较高的系统性、全面性。舞台上很多因素都会对表演效果产生直接影响，而其中最为明显的一点就是演员的化妆造型。本文将以话剧舞台表演中的化妆造型为关键点，分析其整体的风格、价值、发展特征、实施要点以及实施方法。

二、话剧舞台表演中化妆造型的风格

话剧舞台表演具有较高的艺术性，是在现实对象基础上发展而来的二次艺术演绎，能够为大众提供具有艺术价值的社会形象。在话剧舞台表演中，化妆造型至关重要。结合其整体发展框架分析看，现阶段化妆造型方面共形成了两种不同的风格体系，分别为写实风格以及写意风格。

写实风格指的是依据现实进行化妆造型，其最大的特点在于逼真。造型师需要通过自身的专业手法，塑造出更加真实、具体的人物形象。在话剧舞台表演中，写实性的化妆造型不只体现在演员的面容上，也体现在整个时代背景、角色所处的生活环境以及职业状态方面。除此之外，造型师需要通过写实化妆写实造型的方式，最直接地展现出整个角色的民族特点，让观众感受到更加直观的冲击力，使之能够全身心地投入到舞台中，与舞台上演员所扮演的角色形成灵魂共鸣。

写意风格是与写实风格相对应的一种化妆造型风格，在舞台话剧表演中同样占据着极高的地位。写意风格与写实不同，其主要的重点并没有集中在真实性以及逼真性方面，而是集中于内在。造型师需要通过写意的化妆以及造型，凸显出角色的特点以及神韵。写意化妆造型的专业性更强，要求造型师具有较高的舞台认知能力，要对舞台剧本内容有深刻的理解，如此才能够有方向地把握不同人物的神韵以及性格特征，从而有针对性地实施化妆。舞台话剧表演的风格一般都比较夸张，造型师需要适应这一特点，以此借由写意手法提高整个舞台表演的效果，更深层次、更全面地演绎舞台表演的内容。

三、话剧舞台表演中化妆造型的价值

客观来说，化妆造型具有较强的复杂性以及专业性。一方面，造型师需要基于二维视角，通过化妆造型的方式让演员的整体形象更加美观;另一方面，需要基于三维视角，适当地调整演员的面部缺陷，让演员的整体形象更贴合于故事情境以及舞台情境，营造表演氛围。

话剧舞台表演中的化妆造型与电视剧、电影中的化妆造型有本质上的区别。话剧的舞台具有极高的真实性，并且观众会坐在舞台的各个角度，全方位地观看舞台上的演员。如此一来，如果舞台上的演员没有比较突出的造型特点或者妆容特点，那么就容易引起观众的视觉疲劳，也会导致观众出现“脸盲”的情况，不知道应该如何区分舞台上演员的关系。所以，在话剧舞台表演中，化妆造型至关重要。

写实风格与写意风格是话剧舞台化妆造型中的主要风格，而两种风格在整个舞台上也体现出了不同的价值。

首先，针对写实风格，在对话剧演员进行化妆造型时，化妆师首先要关注的要点，是增强整个造型的真实性。必须以此为前提，尽量提高整个造型的艺术美感。我国的话剧舞台是在斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧体系上发展而来的。而这一体系的核心就在于写实。所以，写实在我国的话剧舞台化妆造型中占据着极高的地位。通过写实类的化妆造型，可以让整个人物的形象更加逼真，也能够让观众透过人物的造型以及妆容分辨其所处的时代、社会地位、健康状况，等等。例如一看到旗头，就能够联想到清朝格格一类的身份及时代背景;一看到旗袍盤发就会联想到民国的时代背景。由此可见，通过写实的化妆造型可以让观众更加感同身受，沉浸在整个舞台之中。

其次，从写意化妆造型看，其与写实之间存在着相辅相成的联系。在话剧舞台表演中，借由这一方法可以更好地彰显出整个人物角色的神韵以及特征，并且最大化地发挥出整个人物的形象美感，带给观众更加直接的视觉冲击力，使之能够透过演员的妆容以及造型，了解这个人物的性格，并在多个演员的共同呈现下逐步掌握话剧的核心以及主题。

四、话剧舞台表演中化妆造型的方法

舞台化妆造型并不单单是一种具有技巧性的工作，其经过多年的发展，也见证了历史演变，具有较高的艺术性，是一种具有较高魅力的表现形式。在话剧舞台表演中，化妆造型包括以下几大设计重点以及设计方法。为充分发挥化妆造型的整体价值，造型师需要对此有足够的了解。

（一）合理运用色彩

色彩在舞台类的化妆造型中具有较高的应用价值，可以辅助造型师更加灵活地塑造演员的形象。在做色彩方面的协调工作时，造型师要考虑到整个剧本的内容，也要考虑到整个舞台的主题，通过色彩的明度调整以及纯度调整，更好地彰显出演员所扮演的角色个性，带给观众更加直观的视觉体验。同时针对话剧类的舞台，在化妆造型中一定要注意不能让色彩过于单调或者过于复杂，要做好色彩的比例搭配，以此最大化地呈现出整个舞台的艺术效果。

（二）合理运用线条

在舞台中，线条主要应用于演员的面部妆容，如眉线、眼线、唇线。不同的线条造型会形成不同的人物风格。例如，比较柔美的女性角色眉毛通常是柳叶眉，比较狭长;而性格比较阳刚的男性角色眉毛通常是刀眉或者峰眉，加宽加粗，眉角也比较清晰。除此之外，与色彩设计相同，在线条设计中也要杜绝过于复杂的造型，避免对整个艺术效果造成消极影响，干扰到观众的视觉。

（三）做好整体构思

在戏剧类的舞台中，作为一名优秀的造型师，一定要能够通过化妆造型呈现整个角色的特点，并带给观众直观深刻的记忆，对整个角色的精神世界形成有效的升华。而若想达到这一标准，具有较高的整体构思能力至关重要。在话剧舞台上，并不只有一个角色。为了更好地传递角色的情感，诠释故事的进程，同一个演员的服装造型以及面部妆容会出现较大程度的变化。并且，很多演员也会出演与自己真实年龄不符的角色。比如20岁的年轻演员，在某场话剧舞台表演中可能要扮演60岁的老人，而这对于造型师来说自然是一个不小的挑战。在对类似的演员进行化妆造型时，化妆师要具有较高的观察能力、想象能力以及艺术修养，能够确定演员的面部特征，明确需要着重化妆的位置，通过手中的化妆品以及各种配饰，让演员能够改头换面。

五、话剧舞台表演中化妆造型的要点

在舞台话剧表演中把握化妆造型的要点，能够辅助造型师提高整个舞台的效果。具体来说，化妆造型师要注意以下几大要点。

第一，充分地了解演员。在整个话剧舞台上演员是十分重要的组成要素，可以被看作是整个舞台的灵魂，并且在表演的过程中可以说演员会决定整体的表演效果。试想如果一个演员没有较高的演技，没有良好的职业素养，那么即便其所接触的剧本再优秀，整个故事再吸引人，效果也会大打折扣。与此同时，对于演员来说，最重要的就是化妆造型。很大程度上，化妆造型可以为演员加分。试想，如果在一个古装类的话剧舞台上演员身着现代装，无论怎么看与背景都会格格不入。并且，不同的演员有不同的风格特点，在对演员进行化妆以及造型时，化妆造型师需要注意到这一点，最大程度地发挥演员本身的优势，掩盖其自身的缺失。而若想达到这一效果，了解演员是一个必要的条件。在对演员进行化妆，为其设计造型之前，化妆师首先要了解话剧的内容，而后要综合性判断演员的外形，确定演员在面貌上存在的一些优缺点，而后借由化妆造型进行调整，促使演员能够更好地与舞台融合，更好地展现自己的演技。

第二，舞台与演员相互协调，两者和谐共存。在话剧舞台表演中，聘请化妆造型师的主要目的是要通过专业的化妆造型提高整个舞台的效果。而对于造型师来说，化妆造型虽然是一份工作，一个能够展现自己实力，展现自己个性的途径，但在具体的工作中也不能过度地追求个性，而是要考虑到表演内容以及演员信息，还要考虑到整个舞台的相关要素。如舞台的灯光、演员的服装以及舞台上所应用的道具，所形成的整个氛围。这些元素都可以被看作是一张网络上的像素点，每一个像素点的有效连接形成了完整的舞台。在进行造型设计时，造型师绝对不能脱离这些像素点，而是要让化妆造型与每一个像素点相互融合，要利用自身的技术让演员可以更加协调地沉浸在整个舞台上，呈现出完美的效果。

第三，准确地把握事实。与其他类型的艺术形式不同，话剧舞台上的内容并不是单纯的娱乐节目，其具有一定的意义以及艺术内涵。所以，化妆造型并不是简单地为演员化妆做造型，而是要将其中的艺术概念体现出来。在设计妆容造型时，造型师要考虑到角色的综合效果，以及整个话剧内容所处的时代，根据当时的历史搜索大量的资料，尽量还原当时的服装造型以及妆容特点。因此，作为一名专业的话剧舞台表演造型师，不仅要具有较高的造型能力、设计能力、创新能力，也要具有较高的职业素养，贯彻终身学习的理念，能够在了解话剧舞台内容的基础上，搜索与之相关的历史资料，让舞台上演员的造型与妆容贴合于真实的历史背景，更好更直观地反映出角色的真实性，带给观众更加强烈的代入感。

第四，明确话剧舞台妆容造型与影视剧妆容造型之间的区别。虽然话剧与影视剧都隶属于艺术，具有一定的娱乐性质，但两者也存在本质上的区别。例如，电视剧是屏幕艺术，与观众之间有着直接的隔阂，并且电视剧是由专业的仪器设备拍摄形成的，很多在妆容及造型方面存在的缺陷，可以运用现代技术去弥补。但话剧舞台不同，在话剧舞台表演中，观众是直接接触到演员的，并且与演员之间有一定的距离。如果按照影视剧中的形式进行化妆造型，那么坐在台下的观众很难看到舞台上话剧演员的整体形象。所以在话剧舞台化妆造型中，造型师需要进行适当的夸张处理，有效消除观众与演员之间的距离，让观众能够实时地感受到角色的整体特征，从而更好地享受整个表演。

六、话剧舞台表演中化妆造型的发展

结合前文分析看，在现代社会发展的过程中，舞台表演已成为大众生活中不可或缺的一部分，能够最大化地满足大众的精神需要。所以，提高舞台化妆造型整体的技术以及效果至关重要。在其未来发展过程中，需要集中落实以下两方面内容。

第一，趋向于多元化发展。现阶段话剧舞台表演类型逐渐呈现出丰富化的状态，除戏剧舞台之外，还有诸多其他类型的舞台，可谓是百家争鸣。在戏剧舞台上，虽然呈现出化妆造型的个性化比较重要，但并不是所有的角色都适用于这一方法，在对演员进行化妆造型时，要考虑到整个剧本，要以剧本为蓝图。由此可见，其需要驱动整体工作，趋向于多元化发展，而不是套用固定的模板。

第二，趋向于创新化发展。一味地模仿，只会让事物的发展停步。例如《雪豹王子》这一舞台剧，造型师在人物的造型以及服装方面进行了适当的调整，既保留了当地古朴的民风民俗，也融入了藏族独特的舞蹈。以创新性的手段，更好地展现了雪豹的特点，带给观众眼前一亮的效果，通过创新造型与创新设计，提高了舞台效果。

七、结语

在话剧舞台表演中，合适的化妆造型能够大大提高整个表演的成效。通过化妆造型，表演者可以更好地展现整个人物的形象，传达整个人物的情感，与观众之间形成紧密的情感共鸣。所以，作为话剧舞台的化妆师，一定要掌握相应的化妆造型技巧，根据具体的内容设定不同的风格，掌握化妆造型的不同要点以及不同方法，最大限度地发挥化妆造型在舞台表演中的作用，提高整个舞台的效果，为观众带来一场视听盛宴。

参考文献：

[1]马青.关于话剧舞台表演中化妆造型的作用及技巧探析[J].大观（论坛），2020（08）：26-27.

[2]叶冠宏.话剧舞台表演中化妆造型的作用及技巧透析[J].参花（上），2019（07）：86.

[3]左钢，刘雨丝.关于话剧舞台表演中化妆的重要性[J].戲剧之家，2019（15）：22.

[4]陈圆.关于话剧舞台表演中化妆造型的重要性[J].电视指南，2017（23）：176.

[5]叶青.关于话剧舞台表演中化妆造型的重要性[J].大众文艺，2017（13）：173.

（作者简介：杨紫，女，本科，甘肃省歌剧院，三级演员，研究方向：舞美）

（责任编辑 葛星星）