综合性高校开设版画专业的重要性

董芳 邓俊峰

（1.湖南应用技术学院设计艺术学院；2.湖南文理学院艺术学院、澳门科技大学人文艺术学院）

版画艺术不仅具有独特的表现语言，而且还具有非常强的创新性与实用性，在我国，社会对美术专业人才需求日益增大，体现在日常生活的实际运用，各大美术院校也逐渐注重培养学生的创作思维能力、动手能力和创新能力，艺术综合能力教育也成为当前艺术院校教学重要任务。

版画起源于中国印刷术，历史十分悠久，是一种传统的视觉造型艺术。当代版画在广义上通常被定义为通过制版和印刷程序进行创作的艺术形式，有着独特的表现方式和制作手法。区别于其他画种的直接绘制方法，版画的绘画方式存在间接性，在某种程度上更能培养学生的实践应用能力、动手组合能力及思维创新能力。版画是视觉造型艺术类别的学科之一，是高等艺术教育中造型绘画不可或缺的一画种。不过，由于现代科技的提高与高速发展，似乎版画艺术逐渐被取代，从而越来越被边缘化，特别是在综合性大学的美术教育中。当前，在我国综合性院校美术学中的版画教育方面，还面临着教学单薄、缺少创造性、普及性低等问题，在不断的教育改革中，美术学专业的教学应逐步认识版画教育的价值和功能、学术性、个性化探索、以及多元化教学。

一、高校版画教学在美术教育中的意义

在高等美术教育体系中，版画教学是一门不可缺少的课程，占据重要的地位。目前在专业美术院校都建成独立的版画系，形成特色版画学科建设，而且实现了将版画课程和其他美术专业课程形成交叉科学教学的目标，其意义就是培养版画专业人才以及从事与版画艺术相关的复合人才，以适应当今文化事业发展的专业性人才需要。通过研究分析发现，大部分美术学院版画专业学生的创作能够在国内外艺术大展中多次获奖，同时能够激发在实践艺术探索取得创新能力，挖掘学生的潜在能力。

（一）激发学生在造型艺术中的创造性

版画的技法表达方式富有多样化性，和其他的绘画造型艺术表现也存在着较大的差异，其中每个版种涉及的技法运用多达十几种不同的表现方法，尤其是铜版的制作过程还会涉及相关的化学物质。版画的创作一般都是通过不同的材质属性、特殊的工具、印刷完成创作，而学生在运用版画刀具上也有着各自的性格特点和表现方法，并按照对画面的要求而加入不同的表现元素和个性，在实际运用工具的过程中，线条的节奏感、准确性、韵律感等许多因素，都会影响版画最终呈现的画面效果。这不仅是对学生造型与绘画基础能力的考核，也是对日后创作潜力的放大。在版画学习的过程中，保持严谨的学习态度以及多次的尝试练习，可锻炼学生的造型艺术表达能力，提升作品的自由性，从而使得学生的艺术创造性水平及思维模式得到提升。

（二）可以更好地培养美术学专业学生的综合艺术素质能力

近年来，由于我国更加注重高等院校对学生的艺术教育，大学美术教育也越来越重视对学生艺术综合审美能力的训练。版画艺术创作是一个艺术性很强的学科，具有其他门类美术创作的共同基本造型特征，而且还需掌握凹、凸、平、漏的技法原理，运用物理性或化学的媒介特征，即为直接或间接的独特的视觉艺术效果。所以，学生务必了解一定的版画课程的基本制作过程、雕刻技巧、印刷能力，而且需要具备扎实的绘画造型能力，还需要具备一定的思维能力和创造性，在创作中版画需通过酸的腐蚀，专用工具去表现，并且机器的印刷往往能够让画面产生印痕与未知性，待完成后的作品会存在着很多个人主观元素和不可预知的结果，犹如胶片的摄影。这样在对学生艺术创作上有着强烈的好奇心和浓厚兴趣。版画的多种技法运用学习也可以培养学生逻辑思维和造型综合能力，这对于培养学生的美术教育综合素养有着重要的意义。据研究调查表明，不少高等专业艺术学院版画系专业的学生在艺术创作灵感和想象力上会更加丰富，在毕业以后也往往社会适应能力强、很快就能够融入社会工作环境、工作能力高，而这种潜在才能的养成也和版画创作性发散思维课程的教学有着密不可分的关联。在日后的生活中，他们不仅有着独特创造性，还具有敏锐的观察，冷静思考和独立解决问题的能力。所以，版画的基础课程于对美术学专业的学生具有重要的影响，同时也可以加强学生的绘画综合素养的训练，对未来的人生发展以及社会所需提供了综合性贮备人才。

（三）有利于提高学生的交流能力

美术学专业对学生的独立思考运用能力要求较高，但同时由于学生必须耗费大量的时间精力，进行绘画造型的基础教学训练，美术学相关书籍的研读、以及主题性创作与写作，可以想象用来思想交流情感也会相应降低。据观察发现，在综合类高校大部分美术专业学生，往往喜欢独自埋头画画，缺少和同学老师的交流。而对版画的学习则可以很好地降低学生的封闭性，因为版画是一门动手能力很强的专业实践课程，学生在实际运用中很难掌握全部的版画全部原理，面对较大的作品时可能需要团队合作，在探讨研究中，同学之间可以互相帮助与交流，从提高沟通能力，培养创新思维。

二、综合性高校美术学专业的版画教学现状

版画课程在高校美术教育中一门传统的造型艺术学科，目前在综合性高校的美术教育中还存在诸多不足，不少高校不太重视版画课程实践运用到教学中，美术学专业的课程尚未得到完善，阻碍了学校学科建设不平衡的发展，导致综合性高校美术学专业学生全面发展。通常高校的美术学专业将重点在油画、国画、水彩的学习，或因为教学设备的不完善，以及课程的设置不合理或版画师资等原因，而忽视了版画教学的必要性，从而导致版画课程教学不能健全的发展。

三、版画教学中存在的问题

版画的教学与创作主要集中在八大美术学院，学校的设备完善与优秀的师资，得以让版画学科不断地前进发展。但是对于综合性高校，版画还未得以普及，使美术学版画课程的教学空间被不断的消减，甚至边缘化。部分高校版画的课时较少，学生只能大致了解凸版的基本方法，难以深入学习不同的版画课程，让版画教育的继承与发展受到限制。

课程设置较少与不专业性，使得我国综合性高校的美术教学很少单独设置版画专业课程，或者开设少量的版画必修课或者选修课。这样的教学只能让学生粗略了解版画的基本概念，甚至很多学生都搞不清版画的种类，即使对于最基础的单色凸版的学习，也只是进行简单的实践操作，从而导致部分学生在具体制版、印版过程中未能达到预期的画面效果，而丧失了对版画的兴趣。

硬件设施不齐全版画与其他画种不同，需要通过制版与印版，所以对于材料和其他硬件设施的要求较高。例如，在开设铜版画教学时，所需专业铜版画机器、切板机、腐蚀槽、飞尘风机、加热台等，以及对工作室环境也是有要求，能够保持气流通畅，这使得部分高校难以实现，以至于只能开设简单的单色木刻版画课程。这也是部分高校美术学版画教学发展迟缓的外在原因之一。

由于综合版画师资的不完善或良莠不齐，大学美术课程的版画教学主要课程包含木版画、铜版画、石版画、丝网版画、综合版画以及数字版画艺术等基本技法运用教学。它们在制作流程上和专业技术原理大不相同，每个方向需要专业方向对口的版画师资，而专业美术院校所培养的版画系学生，也是以某一种版画方向为主要目标，因此，可以做到同时精通版画四大方向的全才人员非常稀少，其次又因版画的创作需要不同的印刷机器与版画器具，从而导致高校从事版画教学的人才稀缺。

四、高校美术学专业版画教学模式的策略

（一）版画的认知与完善教学内容

版画的教学基础课程对于学生创新性思维和创新能力发展具有相当大的重要性。首先是通过对版画基础课程内容的教学调整，主要涉及版画的基本概念、内容、创意理念、情感表达技巧、以及创作鉴赏等，也是学生对中国传统版画技艺的继承和革新的重要前提。也因此，通过对版画基础课程的调整与传授，可以让学生在画面构图处理原则、情感表现、创作方法、色调对比等方面，对版画创作过程加以分析，也正是间接训练了学生的创新性思维模式。在版画教学运用中，不断的使学生掌握对版画制作的基本原理，才可以更全面培养学生的各项技术使用能力，而由于版画的特殊呈现方法，不但涉及美术造型的基础知识，还要学生熟悉各种基本特征。因此，教师在对版画知识与技巧的讲述中，要针对学生的了解程度，提供给他们充分的练习空间，使得他们在实践创作过程中将版画技巧综合运用，从而引导学生在创作中发挥自己创意，从而提高版画创作中的个人语言特点。

（二）完善版画课堂教学

版画的蓬勃发展，不仅推动了中国版画创造性技法与内容的丰富性发展，更促进了版画教学方法走上来多元化，在高校的美术学专业中构建与其他专业方向相匹配的课时量，才能够保证学生的综合发展。正是通过这些教学模式的革新提升美术学专业的教学质量，也培育了学生的创新性思维。在版画的教学中应当尝试不同的创新教学模式，例如，版画与绘画的转换。这样，才能根据版画课程内容作出相应的设定的实验性特点的教学模式，并指导学生进行定期考察实践与创造，激发出更多的美术创作中的更多可能性发展。版画的制作流程非常复杂因涉及物理与化学，这样就决定了老师们在开展版画教学时需采用的方法并不是常规化课程，而是要把多种教学方法有针对性地实施到版画教学的各个阶段，以实现全方位的具体课程的目标，使学生在学习过程中有着十分清晰的思维方向和突出教学要点及难点，最后实现了由基础理论知识到实践运用，再向课堂以外的教学内容延伸的全过程，在潜移默化中使得学生的创新性思维得到提高。

（三）更新完善版画教学设备器材

在综合性大学的美术教育中的版画教学，须不断的与时俱进，以专业美术院校的艺术学科发展为导向，在版画教育上也必须加大投资力度，进一步地完善更新版画创作所需的硬件设备，并增加必要的资金投入，这样才能提升版画教学的质量，让学生创造出更多高质量的作品，能够在美术展览中取得好的成绩，提高学校的知名度与社会的认可度。

（四）提升版画专业教师的综合素质

版画绘画中非常流行的艺术学科，具有很长的历史。中国的版画美术教育从上个世纪三十年代鲁迅先生开设的“木刻讲习会”，到现在已经过去九十多年。但是，高校的版画教学相对还不够成熟，一直处于摸索阶段或直接按照专业院校的教学模式。在学校授课的过程中，往往由于版画专业师资相对短缺，在选择具备版画专业学科背景的老师屈指可数，或是从其他相关艺术专业转型而来，对版画的专业课程的知识量相对有限，这也直接影响课程设置和教学存在困难的主要原因所在。因此，加大提升版画教师的理论知识与专业实践能力，设置合理的教学计划使之形成较完整的教育体系，有针对性的和实质有效地做到理论与实践结合运用在教学过程。

（五）制定版画教学评价机制

健全的评价体系，是评断学生创新思维训练能否获得实质性进展的关键保障。由于目前的教学评价更侧重于学生对专业知识和技能的掌握程度，其主要评价依靠老师的主观意愿，而缺乏严格规范的客观评价准则，而老师则更多的是直接用自己版画教学创作经验来评价学生，这也无疑影响了学生作品中对创造性思维客观评价。所以，教师在建立对学生版画作品的客观评价机制的同时，也应该在教师自己的评价基础上，融入学生自主评判和互评机制中，让学生在创作时进行客观评判，并由此训练学生的自我审美能力，从别人的创作中吸取优点，促进学生自我创新性思维的发挥。对版画作品评判时，既要重视中国版画的传统版画技能与实践运用，也要引导学生的创造力提高，把学生的创作思想融合在创作之中，并贯彻于整体评价系统。版画作为一种独立的造型艺术表现形式，在创作过程中也离不开地方经济发展的背景。老师要从多角度、多元化作为导向，引导学生在版画学习过程中大胆表现真实的内心世界，并进一步探究当地传统民俗文化，同时结合社会经济发展趋势，表现出积极的创作性思想。

五、结语

版画对大多数来说，认为其色彩单一，缺乏丰富。实则不然，版画作品实际上是一种把日常生活中万物进行单色调提取的过程，并借助强烈的黑白对比向外界展现内心世界。版画创作同时也是创作者的主体意识表现，其中对各种创作技法的重组运用、尝试新材料的使用，都是学习者的创新思维的外在表现。在综合性院校的美术教育实践中，版画教学是美术学专业中重要的组成部分，通过教学内容、方法和评价的改进和完善，可以有效地增强学生的创造力和感官能力，积极促进学生的创新思维。即使在综合大学的版画教育还面临着许多不足，根据目前的实际状况，采取解决有针对性的问题，以遵循并符合高等教育改革下美术专业版画学科建设的基本特征，以及高等教育的发展。