创造·掌控·演绎：论剧本杀主持人多重角色的建构

周玖宏 王 艳

(1.浙江大学传媒与国际文化学院，浙江 杭州 310014；2.浙大城市学院文化与创意产业研究所，浙江 杭州 310030)

剧本杀作为一种多人线下娱乐方式，因其良好的社交属性和新奇的游戏形式受到广大年轻消费者的青睐。从剧本作品的创作与发行到剧本展会、线上平台与线下店家、IP衍生，再到无数玩家个体，这条产业链支撑起了一片商业“新蓝海”。当前，剧本杀行业规模早已超过百亿，形成了以“剧本创作者—剧本发行商—剧本分发平台—线下门店/线上游戏App”为主轴的产业链条。在线下门店中，剧本杀主持人越来越受到重视，甚至已经成为一个剧本杀门店是否能够成功运营的关键性因素。

剧本杀主持人一般简称剧本杀DM(Dungeon Master)，是一个在剧本杀影响力下诞生出来的新兴工种。虽然也被称为“主持人”，但他们与传统观念上的电视节目主持人有着明显的差异。Dungeon Master(DM)直译过来是“地下城主”，最开始是指进行桌上角色扮演游戏(Tabletop Role-playing game，简称TRPG)《龙与地下城》时，组织玩家的游戏主持人，一般由游戏经验丰富、精通游戏规则的老玩家担任。他们负责游戏剧情的设计，决定人物接下来遇到的冒险旅程等。因此，剧本杀主持人不仅需要像普通主持人一样起到统领现场、组织串联的作用，还应该懂得如何设计游戏、推动游戏进程，甚至可以决定游戏的发展。剧本杀主持人和狼人杀里的法官定位也很不一样，狼人杀的法官仅仅需要控制玩家发言时间和保证整场游戏的流程，而剧本杀主持人除了熟读剧本确保流程准确走完之外，更重要的作用是通过自己的角色演绎和对现场道具、灯光和音乐等的调度，帮助玩家进入剧本所描述的虚拟世界、认同自己所扮演的角色，从而完成沉浸式体验。所以，剧本杀主持人在带领玩家进行游戏的时候，在帮助玩家沉浸角色扮演的同时，自身也存在着身份上的转变，以确保主持人不同角色功能的实现。

图1 剧本杀主持人的多重身份示意图

剧本杀主持人的作用，主要有以下三点：(1)在正式“开本”之前组织人员(一般为门店里的其他主持人)进行测本，对剧本有问题的地方进行修改，完善剧本内容；(2)在游戏过程中把握住整个游戏的节奏，准备游戏所需道具，根据剧情进展控制现场的灯光、音效等；(3)在游戏中扮演NPC、给玩家分发线索；以及游戏结束后帮助玩家进行复盘。实际上，在整个过程中，剧本杀主持人不仅是担当主持人，还分别扮演了编剧、导演和演员等多重角色，并且这些角色之间并不是完全割裂依次出现的，而是不断交替进行的。

一、“现场编剧”——亲身体验与二次创作

在影视剧创作中，剧本又有着“一剧之本”之称，是影视剧获得成功的关键因素。顾名思义，剧本杀中的剧本才是该游戏的核心和精髓，剧本质量的高低直接影响到玩家的游戏体验。同影视剧本一样，单纯观看文字剧本的感受，和在线下真实演绎的体验，往往会存在差距，这时就需要主持人充当“编剧”的角色，对剧本进行合理修改以弥合这条“沟壑”。因此，精读剧本并对剧本进行二次创作是剧本杀主持人的“必修课”之一。

主持人想顺利地引导整个游戏的流程和控制游戏的节奏，就必须对自己主持的剧本进行深入细致的研读，做到对剧本中的每个人物和情节都了如指掌，并对每一个剧本都有自己的理解，才能够在主持的时候做到节奏恰当、游戏流畅。优秀的主持人更是需要在精读之后对剧本进行二次创作。当线下店家把一个盒装剧本买回门店之后，便对这个剧本有了再创作的权利。一般来说，在店家正式开门营业之前，会组织店里的主持人进行“测本”，即先让主持人体验剧本的剧情和产生自己的游玩感受。随后，负责主持该剧本的主持人需要针对测本时发现的问题(如：某些情节过长且无聊，某个人物的情节太少、过于边缘，某些游戏机制不合理等)，以及玩家的游戏体验对剧本进行修改完善，确保玩家在真正进行游戏的过程中能够获得最好的游戏体验。

图2 《咆哮吧！恶龙》冒险者角色封皮图

实际上，这和影视拍摄时的“现场编剧”(又叫跟组编剧)的工作内容别无二致。现场编剧的工作重点就是，对那些由于拍摄现场条件限制无法按原剧本拍摄的戏，给出替换方案。与此相似，剧本杀主持人的职责是保证玩家的游戏体验。为了玩家能够获得更好的游玩感受，主持人可以在不改变剧本核心立意的基础上，使部分剧情和游戏环节发生变化以更符合实际游戏时的需要。例如，在机制本《咆哮吧！恶龙》中，每位玩家根据自己所拿到的角色身份，被划分为公主与王子、大法师与吟游诗人、女王与探险家、骑士与冒险者四个阵营，四个阵营用飞行棋的棋盘进行地图跑团，在途中积累装备和资源，最先到达终点的阵营会得到宝石、神器以及剧情的关键线索。这期间玩家还需要进行多轮打怪，成功打败怪物后，玩家才能解锁下一轮剧情。但根据游戏原本的设定，每一轮NPC的血量会逐渐增多，而玩家的血量和战斗力比较低，便导致玩家无论如何都无法战胜NPC，陷入死循环，无法进入下一个环节，剧情被迫停滞。测本后，主持人增加了玩家的血量和战斗力，将战斗的次数减少，让打斗的难度变低，保证了玩家演绎时剧情的完整性，并将游戏时长控制在合理范围内。

二、“全能导演”——引导玩家与调度全场

英国埃塞克斯大学(Essex University)的理查德·巴特尔(Richard Bartle)教授在其文章中曾得出这样的结论——玩家喜欢游戏的原因是因为这个媒介生成了“在场感”(presence)。这种“在场感”是对“我就在现场”的体验，剧本杀主持人通过对现场玩家和剧情节奏进行把控以及对服装、道具、灯光的管理，帮助玩家获得“在场感”。而这个过程与导演在影视拍摄现场所进行的场面调度过程极为相似。

场面调度的法文原文为MISE-EN-SCENE，意为“将动作舞台化”，起先被应用到戏剧导演的实践中。电影学者将这一词汇延伸到电影的导演上，意指导演对画面的控制能力。因为原为戏剧的术语，因此场面调度包括了许多与舞台艺术相同的元素：场景、灯光、服装及肢体动作。导演通过场面调度进行叙事、传递情感，剧本杀主持人通过场面调度去引导剧情、控制全场，以帮助玩家沉浸游戏，获得心流体验。

首先是“场景”，主持人会根据剧本的故事内容带领玩家到不同风格的房间。正如文学理论中提到的叙述故事中必须有场景，也就是说，故事的进展要把人物的行动放在具体的环境中以构成场景，这样才能显现为生动具体的艺术形象。线下剧本杀门店在装修时就会把每个房间装修成不同的风格，以满足不同剧本对场景的需求。例如，以1942年上海滩为背景的情感推理本《夜来香》，主持人就会带领玩家到民国时期装修风格的房间；情感本《途经北海道》的故事发生在日本小樽，则要去到日式风格的房间。其次是“道具”，主持人会根据剧本的需要准备一些食物或者道具辅助提升玩家的体验感。味觉和嗅觉是剧本杀游戏中为增加玩家身体感知而附带的一种沉浸式体验。以古风沉浸本《金陵有座东君书院》为例，烤鸭是该剧本中串联起所有玩家儿时美好回忆的食物，部分用心的主持人会提前准备好烤鸭，让烤鸭不只是停留在剧本文字中的吃食，更是让玩家们能够通过味觉和嗅觉融入角色。其三是“服装”，游戏开始前换上不同风格的服装，帮助玩家更好地完成角色扮演。一些古风本、日式沉浸本会要求玩家换上汉服、和服等服饰。在贴合剧情风格的房间里，穿戴与之相匹配的服装和配饰会增加玩家的代入感。如以洛丽塔(Lolita)为主题的恐怖推理本《红皇后的茶会》，玩家就需要换上洛丽塔风格的服装，而换装也成为剧本杀吸引玩家的亮点之一。其四是“音效”，主持人会在适当的时候通过旁白、背景音乐或者特殊音效等增强玩家的临场感。策恩德(Sean.M.Zehnder)和利普斯科姆(Scott D.Lipscomb)的研究指出：游戏音乐可有效增强沉浸感，提示叙事线索和情节变化，充当情绪象征，提高审美连续性的感觉，培育游戏主题的统一性。游戏背景音乐能够最大限度地屏蔽物理空间的噪声，对于建构游戏玩家在场感体验具有关键性的作用。例如在《夜来香》中，主持人会选用富有时代气息的《夜来香》作为背景音乐，让玩家在阅读剧本时仿佛置身于风雨飘摇的民国时期。音效还会和玩家正在阅读的剧本内容相匹配，在情感本《鲸鱼马戏团》中，剧本一开始便是电台广播，玩家在阅读剧本上电台的文字内容的同时，主持人也把和文字相对应的电台音效播放出来，使玩家确有身临其境之感。最后是灯光，通过改变现场的灯光效果来营造氛围、烘托玩家情绪。灯光的使用在恐怖本中尤为常见，例如恐怖推凶本《阿姐鼓》，为了营造恐怖氛围，全程不开灯，所有玩家身处黑暗之中，只能借助蜡烛阅读剧本。搜证时，房间猩红色的灯光闪烁，配上阴森的音效和NPC的演绎，使玩家的各种感官都受到刺激，增强恐怖体验。

三、“实力演员”——虚拟舞台与真情演绎

剧本杀中的电影表演无所不在，以剧本杀玩家围坐在一起的房间为核心的游戏场景，构成了一个独特的电影表演环境，可将其看作一个虚拟的戏剧舞台。角色理论认为,演员在舞台上表演,即当他按照剧中人物的方式去行动,或者以剧中人物的态度对待周遭的事物甚至自己时，这是由导演、剧本、场景的指示和其他演员的表演、现场观众的反应以及演员对角色的理解和演技好坏等因素共同来决定的。剧本杀主持人不仅是游戏的组织者，往往也是剧本中某一角色的演绎者，在剧本中的“舞台”上承担着演员的角色，一旦开始游戏，就要以符合剧本角色身份的台词和口吻说话。

剧本杀设置有小剧场，主要由玩家进行演绎，剧本杀主持人担任剧本中的某个角色与玩家进行互动。通过主持人的真情演绎以及与其他角色的互动，实现主持人和玩家的物理身体保持在现实世界中，而思维或感知则被投射到剧本所描绘的虚拟世界中。因此，尽管主持人和玩家都并非专业演员，但剧本杀剧本赋予主持人和玩家一个虚拟身份和全新的经历，身份的转变和“你”的故事驱动他们暂时远离现实世界，进入一个由剧本和房间装饰、音乐等共同塑造的全新叙事空间。以《途经北海道》为例，在这个故事中，主持人除了扮演把所有角色聚集在一起的神社大祭司、负责主持仪式之外，还有一个隐藏身份，是角色春日杏离别多年的好友。在故事末尾时，主持人作为昔日密友向春日杏坦露了自己的真实身份和此行真正的目的，说出两人曾经的约定，扮演春日杏的玩家才恍然大悟，对角色的理解得到了升华。

除了小剧场演绎，剧本杀主持人更重要的是在特定的剧本类型中，以“审判者”的身份对玩家所扮演角色的行为进行“拷问”，这一环节是整个剧本中情感沉浸的关键阶段。剧本杀主持人需要通过深情演绎来辅助玩家代入角色，烘托剧情氛围。这就需要剧本杀主持人熟读组织者手册，必要时背诵台词。优秀的主持人能让玩家产生“这个角色真像我”的感叹，在心理学上一般将这种感觉描述为“共情”(empathy)。主持人一步步引导玩家去挖掘角色与自身类似的共同特质，去感受角色的痛苦、喜悦、困惑等情感，共同拥有或分享某种情感与感受，形成了与角色之间的“共情”。通过这种情感体验，主持人成功地帮助玩家理解故事中角色所做的决定、行动，进而产生认同感(identification)。例如，古风情感本《涂川》是一个四男三女的古风情感本，讲述了七个在一次次重生中仍不肯放下执念的痴心人的故事。剧本杀主持人以“彼岸花妖”的身份分别对七个角色的行为进行“拷问”，抓住每个角色情绪爆发的关键点，以相应的话术如“值得吗”“遗憾吗”“后悔了吗”直击角色内心痛点。剧本杀主持人站在“审判者”的角度“逼问”玩家，而玩家在回答的过程中已然代入角色，全身心投入自身情感抒发当中。

图3 《涂川》发行海报图

结 语

随着剧本杀热度的不断攀升，剧本杀主持人在剧本杀游戏中的重要性愈加凸显，主持人的服务态度、形象、专业度甚至说话方式都会直接对玩家的游戏体验产生影响。尽管这个行业存在一定门槛，但当下从业者的质量参差不齐，有的是剧本杀爱好者，有的是临时招聘的兼职人员，有的是从其他线下娱乐场所的工作人员转型而来，还远远没达到标准化和专业化的程度。此外，一方面正能量的剧本杀对于参与玩家加强人际沟通、释放精神压力和丰富想象力都具有积极意义；但另一方面，如果剧本内容过于刺激恐怖，玩家又没有足够的辨别能力，例如未成年人沉迷其中，反而会造成玩家把剧情角色和现实混淆，产生心理问题，因此需要剧本杀主持人的剧情指引和价值导向来为参与者赋以正能量。剧本杀主持人作为剧本杀游戏的“灵魂人物”，兼具导演、编剧和演员的多重身份，有必要逐步提高其从业门槛，加强规范和管理，提出综合性业务能力的要求，从而确保玩家的游戏质量以及行业的专业性和可持续发展。