教育戏剧在音乐教学中的实践应用探索

赖景琼

（厦门市大同中学,福建厦门 361000）

教育戏剧是在课堂教学中应用戏剧方法与戏剧元素，通过话剧、音乐剧、舞剧、木偶戏等形式，让学生进行角色扮演，当众表演一定的故事情节，从而在戏剧实践中完成学习目标，在感受体验中领略知识的意蕴，在相互交流中创造新的可能性，它的重点在于全员参与。

教育戏剧与戏剧教育的最大区别在于，教育戏剧是一种教学方法，注重面向全体学生，强调培养全面素质和多样能力，以辅助各学科更好地完成教学目标。而戏剧教育则是主要针对专业戏剧知识及技能的培养，甚至是相关专业人才的训练。在欧美国家，教育戏剧被认为是最好的一种教学手段，对于培养学生起着至关重要的作用。目前，在国内中小学教育中，越来越多人意识到教育戏剧对孩子全面素质培养的重要性，已逐步有部分学科开始将教育戏剧融入日常教学中。

戏剧与音乐教学有着千丝万缕的联系，戏剧最常见的表演形式如话剧、音乐剧、舞剧、歌剧、木偶戏等等都是音乐教学内容的重要组成部分，因此将教育戏剧的方法运用于音乐教学，既能发挥学科的优势相互融会贯通，又可以很好地应用其独特的方式，让学生以角色感知的形式去体验音乐艺术的特征、美感及内涵，更易于培养学生的综合实践能力及艺术表现力。

一、教育戏剧在音乐教学中的应用

运用教育戏剧的方式，并不是以学习戏剧知识和表演技能为目的，而是以戏剧情境为载体，用戏剧角色的身份去聆听音乐、感知音乐和表现音乐。同时结合必备知识和关键能力，在音乐教学中运用戏剧元素设计各种体验活动，通过情境设置、角色扮演、虚拟动作等戏剧方式，引导学生勇于探索、大胆创新，从而掌握音乐基础知识及音乐技能，进而提升学生的综合音乐素养及表现能力，并在这个过程中丰富其内心世界、精神世界，真正扎实有效地落实音乐学科核心素养。以下列举几种音乐课堂中常见教学课型使用教育戏剧方法的案例。

（一）欣赏教学

欣赏是音乐教学中的主要领域，是培养学生审美能力的有效途径，也是学生参与音乐学习的重要基础。在欣赏教学中结合教育戏剧方法，以角色感进入音乐世界，可以调动一切感官参与到音乐审美活动中来，让学生身临其境地感受音乐作品所要表达的情绪情感，并深入体验作品的思想内涵及风格特征。

例如欣赏绛州鼓乐《老鼠娶亲》的其中一个教学环节。教学目标可设定为聆听绛州鼓乐《老鼠娶亲》，能识别其中的民族打击乐器音色；全班分为四个小组，分别合作完成“老鼠出洞”“娶亲路上”“拜堂成亲”“抱头鼠窜”四个段落的即兴表演，并在表演中感受、体验鼓乐塑造的音乐形象及节奏特点。

在这个环节中，可根据学生的具体情况，将戏剧角色设定为鼠爷爷、鼠奶奶、鼠爸爸、鼠妈妈、鼠“新娘”、小老鼠们、大花猫等等。同时设置一定的场景为老鼠洞口、马路上、拜堂用的堂室等。将全班学生分为四个小组后，由学生根据四个小标题内容及音乐片段的听觉，选择其中一个内容自主设计具体表演情节。

让学生扮演戏剧角色——老鼠或猫，在绛州鼓乐《老鼠娶亲》相关片段的音乐声中以角色的感觉体验乐曲所要表达的情绪及作品的艺术特点，并能根据不同的打击乐器音色及节奏特点设计动作、情节，鼓励学生大胆表现各个音乐角色的性格特征。

这样的教学与常规的欣赏教学相比，学生不仅仅只是聆听音乐，更重要的是他们能带着戏剧角色的身份，全身心投入到音乐当中，感受作品所要表达的意境，这种欣赏是沉浸式的、感性的，可以促动学生在潜移默化当中深入思考相关问题，理解相关音乐知识。

（二）歌唱教学

歌唱是音乐教学中的另一个主要领域，也是音乐作品情感表达的重要途径。每一首歌曲都有丰富的情感和内涵，如何准确地理解、表达作品，是值得我们思考的。在歌唱教学中融入教育戏剧方法，有助于学生以角色的身份直接体验歌曲所要表达的情感，并通过想象和联想，结合自己的生活经验，投入到歌曲的演唱当中。这种角色迁移的方式更能调动起学生自身的演唱体验，结合演唱技巧，生动表现作品的情感表达。

例如演唱歌曲《孤独的牧羊人》中的教学环节，教学目标设定为能用富有弹性的声音和幽默、活泼的情绪演唱歌曲《孤独的牧羊人》，并尝试自己设计演唱形式。在这个环节中，学生已经学会了演唱歌曲，重点在于如何通过表演，带动学生富有感情地演唱作品。

可将戏剧角色设置为牧羊人、王子、小姑娘、挑担的行人、旅店的客人、姑娘的妈妈、若干只“小羊”（若使用木偶戏的形式，可准备相应的角色木偶）。场景设置为山顶、小桥上、旅馆，或是木偶戏舞台。根据歌词内容，由学生自主设计具体表演情节，注意与歌曲《孤独的牧羊人》的伴奏音乐配合，能边演唱歌词边表演。

在扮演角色演唱的过程中，通过体会角色的性格特征、情感性质以及他所担任的戏剧任务等，根据剧中人在其中所处的角色地位及其在此时此地的特殊心态，调整自己的演唱情绪和音色，对歌曲演唱情感的表达可以起到事半功倍的作用。

（三）创作教学

创作教学对培养学生的创造力、创造思维起着重要的作用，也是音乐课程的内容领域之一。在创作教学中结合教育戏剧的方法，可以在一定的情境范围中，将生活化的元素融进创作教学里，使得创作活动显得不那么抽象，有助于降低创作教学的难度，让创作活动更加地可视化、情境化，进而提升学生的创造热情，激发他们的想象力。

例如多声部节奏创编（配合声势律动）的教学，教学目标设定为使用声势动作（跺脚、拍腿、拍手、捻指等）设计不同人物形象代表的节奏，并设计一个情景，进行多声部合奏表演。

将戏剧角色设置为老爷爷、老奶奶、小女孩、小男孩、警察叔叔、老师等角色。并将全班自由分为几个小组，由各小组自己设定一个场景，如公园里、学校门口、下课时、考试中、游乐园等等。各组学生根据角色分配和场景设定，自主设计具体情节，注意创编声势动作的节奏要与人物身份和性格特征相匹配。在表演过程中，除了声势动作声响外，也可加入旁白或虚拟声响。

将节奏创编及声势动作设计带入角色感，可以让学生在情境中结合生活经验大胆表现，让节奏创编活动更加生活化、易于操作，使得创作出来的作品富有乐趣，更能表现音乐的美感，更贴近生活。

（四）舞蹈教学

舞蹈是通过肢体语言表达情感的视觉行为艺术，学生可以通过舞蹈动作尽情展示自己的姿态美，抒发自己的内心情感，表达作品的思想内涵。在舞蹈教学中加入教育戏剧方法，对于音乐课堂中舞蹈基础薄弱的学生来说，无疑是一个亲近舞蹈表演的极好的途径，学生可以通过故事性的表演，结合生活阅历，运用肢体语言大胆表现作品、展示自己。

例如舞蹈编创《渴望春天》的教学环节，可将教学目标设定为在音乐声中用舞蹈动作、肢体语言表现春天的场景。教学中可由全班同学自主组队，每个小组根据自己设定的情节设置角色，比如春天里的人物、花草树木等等，并根据自己预设的情节布置场景或情境。在歌曲《渴望春天》的音乐中，分组表演，学生可以扮演花朵，用不同方向的伸展性动作表现花儿的绽放或是花儿之间的窃窃私语，可以扮演蝴蝶，用双臂不同的舞动动作表现蝴蝶翩翩起舞或是正在忙碌地工作，共同展示一幅春意盎然的景象。

基于故事情节设计舞蹈动作，更有利于学生在情境中充分发挥自己的想象力，也能使舞蹈编创内容更为形象、更加生动，舞蹈教学的可操作性更强。

（五）器乐教学

器乐演奏是音乐艺术的主要表现形式之一，也是使学生获得美的感受，体验及表现、创造美的重要途径之一。在器乐教学中融入教育戏剧方法，可以使器乐教学表现出不一样的色彩，有助于作品情感的真实表达。

例如口风琴演奏《听妈妈的话》的教学环节，为了让学生能有感情地用口风琴演奏乐曲《听妈妈的话》，可以尝试设置两种戏剧角色：孩子和妈妈。在布置家中场景的环境里，吹奏口风琴曲《听妈妈的话》，展示妈妈和孩子日常交流的场面。相信在这样的情景表演中，学生一定能更好地感受音乐作品所要表达的情感，并将所获得的情绪体验带入口风琴的演奏中，这样的情感表达一定是真挚、深入的，对提升器乐演奏所需的艺术感染力有一定的帮助，也有利于提高学生的音乐素养。

二、教育戏剧运用于音乐教学的作用及价值

从以上几个案例中不难看出，教育戏剧的表现形式是多样的，可以是全班性的参与，也可以是小组合作或是几个人的表演，在音乐课堂的各种课型都能使用，不论是歌唱、欣赏、舞蹈、器乐教学或是创作课堂，使用教育戏剧方法都能很好地提升音乐课堂教学的效果和质量，使每个孩子真正参与到知识的学习探究中来。运用教育戏剧进行音乐课堂教学，正是对于新一轮课程改革的积极实践，也为音乐核心素养的培养提供一些新的启示。

（一）教育戏剧能促进人文精神与素养的培育

人文素养的灵魂在于“精神”的培养，即人的内在品质。真善美、意志品质等的塑造，对一个人的成长来讲是至关重要的。在音乐课堂中运用教育戏剧，符合学生活泼、好奇、有主见、乐于探索的天性，不仅可以在其中表达情感内涵、审美情趣，还能在体验活动中理解、感悟不同文化背景下音乐艺术的人文内涵，进而促进学生自我认知和社会认知的发展。更为重要的是，在各种积极向上、富有青春气息的戏剧情节中，可以潜移默化地激发学生由内而发的乐观、正直、包容、善良、友好等优秀品质，塑造健康的人格。

（二）教育戏剧能促进多种音乐能力的开发培养

根据音乐特有的听觉特性，以及表现要素、艺术美感和表现形式，在音乐教学活动中引入教育戏剧理念、元素、方法和手段等，例如应用富有音乐元素的戏剧形式——小型音乐剧、音乐话剧等等，可以很好地培养学生各种音乐表现力、审美能力、想象力、创新能力、即兴能力、应变能力、团结协作能力等等。同时教育戏剧是一种关注学生内心体验，关注学生全面发展的方式和手段，它有利于舒缓心理压力，提升抗挫折能力，还能迅速增强对课程知识的理解和记忆，提高学生学习的兴趣，教育戏剧对培养学生多方面能力有着举足轻重的作用。

（三）教育戏剧是音乐基础教育新一轮改革的需要

随着“核心素养”落实于课程改革的重要位置，学校教学以“核心素养”培育为依据和方向，以培养“全面发展的人”为目标，在音乐课堂中运用教育戏剧正是对于新课程改革的积极实践。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》提出“了解‘教育戏剧’‘教育剧场’的方法，能进行一定的戏剧应用活动。”以教育戏剧方法的使用为基础，在音乐教学中融合戏剧元素，强调音乐要素的感受体验活动，使每个孩子真正参与到知识的学习探究中来。通过这一独具特色的教学方法，既有利于提高音乐课堂教学效果，发展学生综合能力，又能培养学生健全的人格，顺应时代发展的需求。

三、教育戏剧运用于音乐教学中的难点及建议

（一）可借鉴参考的课堂范例极少

由于在国内实施教育戏剧方法正处于起步阶段，尤其在基础音乐教育中，可供一线老师参考的教学案例几乎为零，因此，现阶段在音乐教学中进行教育戏剧的设计可以说是一项创造性的工作。

那么，如何使用教育戏剧方法呢？首先要先选择一项适合使用这一方法的课程主题内容或是教学环节，然后根据这个内容设计一个完整的教育戏剧教学计划与结构，注意和音乐教学特点相结合，接着根据这个框架，由老师指导全体学生进行教学戏剧的体验或是创造性活动，注意形式特征的多样化搭配，使学生在角色扮演中感知音乐、掌握知识、丰富内心世界。

（二）学生的参与度和积极性需要一个适应过程

教育戏剧是一种运用戏剧手段、形式开展的教育活动，可以很好地释放孩子的天性，让他们在协作体验中形成共生理念，从而回归学习本真提升素养。但在实际教学中，我们会发现，每个班都会有一小部分同学在刚开始接触这一教学方法时，较为腼腆，不敢参与，因此，这就需要老师们耐心引导，积极鼓励，给这部分孩子一个接受的过渡期，相信在其他同学的带动下，一个良好的氛围很快就可以使全体同学都乐在其中。

（三）创造性、即兴性能力的培养需循序渐进

教育戏剧的使用，我们更倾向于即兴表演或是创造性展示的形式。在老师有计划的引导下，从最开始的模仿、角色扮演、游戏，逐步过渡到以创造性戏剧、即兴表演等方式进行，这需要一个循序渐进的过程，不可急于一时。让学生在互动关系中，充分发挥想象，勇敢地表达自己的思想，从而获得美感体验，提升音乐课堂学习的质效。

在音乐教学中运用教育戏剧，是将戏剧作为教学要素，强调音乐元素的感受体验活动。在情境设置、角色扮演、参与实践的基础上，让学生从角色感知的角度去感悟音乐的情绪情感以及艺术的美，进一步了解音乐作品的艺术特征及文化内涵，从而培养学生的音乐素养和创造力、表现力、鉴赏力等多方面能力，并在积极向上、具有校园青春气息或是地方特色的戏剧情节中耳闻目染，培养优秀的品格。教育戏剧在音乐教学中的实践应用，不仅可以为音乐教学方法的多样化探索提供借鉴，更能为音乐核心素养的培育、音乐教学质量的提升提供新思路。