中国传统云纹的创新设计初探

丁闻颖，宗泽荣

（南昌大学，江西南昌 330000）

智慧的中华民族基于对自然的崇拜，提炼出形态各异的纹样，并赋予了每个纹样特定的精神意义和人文内涵，最终形成了独特的中国传统纹样文化。云纹图案是中国传统纹样中极具特色的一种，象征着吉祥如意的美好愿景，与中华民族朴素的生活追求相契合，具有广阔市场。然而近年来，社会经济高速发展，外来文化的进入，传统云纹逐渐淡出年轻一代视野，受众呈老龄化发展态势。因此如何创新化、年轻化云纹成为云纹文化发展的重要话题。中国传统云纹的创新应用研究为中国传统文化的传承与创新提供了新思路。

1 中国传统云纹的发展历程及其艺术文化特征

国内关于云纹起源的论述，大致分为三类：其一，认为云纹来自于对大自然的崇拜；其二，认为云纹来自对各种曲线、几何纹样的加工形变；其三，认为云纹来自对自然神灵的敬仰。

通过分析云纹演变和其发展的历史轨迹（见表1），不难看出，云纹在形式上由简变繁，云纹从简单古朴的符号演变为活泼精致、富有装饰性的纹样。随着经济的发展和生产力的提高，人们对大自然的认知逐渐加深，器物上的云纹也愈发精致复杂，此时云纹的形象已经脱离了自然云朵的单一形态，形式上变得更优美，象征性意义增加，人们更多追求精神层面的情感诉求，赋予了云纹吉祥美好的文化寓意。由此可见，中国传统云纹有着鲜明的时代特征和文化内涵。从原始社会纹样雏形开始，它从来都不是独立于时代背景下的个体，而是依附于不同时代的文化产物[1]。云纹形式的发展与我国人们的思维方式、审美观念密不可分，贯穿于中国社会发展的整个过程。

2 中国云纹的当代研究与创新困境

目前对传统云纹的研究已经发展到成熟阶段。理论方面，国内已有很多研究云纹的相关著作。如徐雯在《中国云纹装饰》中，详尽介绍了传统云纹的历史演变、内涵价值、历代样式与审美特征[2]；郑军、徐丽慧主编的《中国历代云纹纹饰艺术》，其中收录了大量历代传统云纹图样，对研究云纹的演变过程、造型特征等提供了很大的帮助[3]；余肖红、刘畅、王丽在《中国传统家具上的云纹装饰》中，分析了云纹的产生和文化内涵，重点对中国历代家具上云纹装饰的主要样式和特点进行了分析和阐述[4]。国外也有诸多学者对云纹进行了深刻探究，如日本酒井敦子在《南北朝时期的植物云气纹样》 中对植物云气纹样进行系统分类,并对各类型云纹的产生、发展和混合的过程进行了详细考察[5]。实践方面同样成果颇丰，如在《又见祥云——北京奥运会核心图形的再利用》 中，周岳就北京奥运会核心图形“祥云”在今天视觉文化领域的利用再次发声，总结提出了“祥云”再利用现状[6]；《中国传统装饰元素在现代室内设计中的运用研究》中，刘霏霏总结了传统装饰文化内涵对现代室内设计的借鉴意义,提出了在手法应用的基础上应考虑到更深层次的人文关怀和设计原则[7]。

现今对云纹造型、历史演变等领域已有较为成熟的研究，但是对于云纹的现代化应用研究常常止于表面，未做深入探讨。传统云纹如今面临着生存危机，尽管云纹也作为优秀传统文化，得到政府保护，但是由于人们对传统云纹的关注度和兴趣并不高，云纹正处于发展瓶颈期，急需寻找新的出路。

3 造成云纹发展瓶颈的原因

造成云纹发展瓶颈的主要原因，大致可分为运用形式模式化、传播途径单一、外来文化冲击等方面。

3.1 运用形式模式化

运用形式单一，对纹样的运用浮于表面，只是简单地生搬套用。网络和制图软件的普及使得人们能轻易复制图像，于是很多“祥云”图案被人们原封未动地搬移、挪用到各个设计方案中，机械地将云纹元素硬性叠加。在这些设计中，云纹的外在结构造型并未发生变化，变化的仅是色彩、材质等，仅仅是对于云纹表象的开发，缺乏设计感、创新感及文化内涵的理解，并没有抓住云纹图样的实际内核。此类设计中，对云纹图案的运用仅仅停留在图案本身，鲜与其他元素结合。

3.2 传播途径单一

当前没有对云纹形成系统的宣传渠道，没有采用现代新颖的传播方式。现在云纹主要传播途径为报纸、书刊等传统媒介，此类媒介受众多为年龄较大的人群。即使偶有电影纪录片、网站等新媒体的加持，但由于内容缺乏新意，难以吸引年轻受众。大众对云纹缺乏了解，主要原因是缺乏系统的宣传渠道。

3.3 外来文化冲击

近年来，外来文化不断输入，人们审美趣味正发生着巨大改变。传统云纹图案被贴上“过时”“不时尚”等标签，被认为图案俗气、题材老套，难以符合现代部分年轻人的要求。新的文化输入带来新的文化理念，对中国传统文化带来巨大冲击，有着失去本位的风险。

表1 传统云纹演变过程

云纹是中国吉祥文化的重要代表，想要推动云纹的现代化发展，就不能止步于传统方法。因此，需将云纹中的核心要素加以提炼创新，使其具有现代价值的同时，更能满足大众审美需求，结合现代设计方式，以实现云纹现代化设计，进而推动传统文化发展。

4 中国当代云纹的文化创新与设计策略

传统图案进行创新发展时，都要先对它们有深刻的认识与理解，如原型、构成、内涵等，由此才能提取到它们的精髓，并加以借用改造。

4.1 古今融合创新形式

以传统云纹造型为基础，以云纹的底蕴为核心，与当下流行元素相结合，进行再创造。

早期，传统云纹被运用在古代建筑、雕刻、服饰、器具，以及各种工艺品上。在中国工艺美术史上，云纹几乎从来不作为画面的主角，却可称为最佳配角。作为辅助元素，它起着连接视觉元素，烘托画面气氛的重要作用。云纹虽然没有饕餮纹、凤鸟纹那般引人注目，但是它却起着稳定构图、丰富画面、协调元素的重要作用，它使得整体设计整洁有序、调和有道。设计师们应该运用发散思维，适应现代人的需求，善用云纹，以演绎多种风格。可将云纹运用在刺绣、布艺、服饰上，也可以和文创产品结合，运用于发饰、名片、邀请函、文具等文创产品装饰与包装上。现代云纹设计也不乏成功的典范，如2008年奥运会，火炬上的祥云纹就被创新利用，成为该次奥运点睛之笔（见图1）。

图1 2008年奥运会火炬

该火炬提炼“渊源共生，和谐共融”的云纹内涵，在此基础上将原型图形加以概括提炼，进行简化再设计，达到取祥云之形，延祥云之意，传祥云之神的效果。该设计将现代审美方式与传统云纹团进行整合创新，传达出热情喜庆、吉祥和气的文化内涵，将中国朴素而美好的祝福呈现在世界面前，营造了独一无二的北京奥运形象。

2022年冬奥会奖牌正面也采用了很多中国传统纹样，如冰雪纹，祥云纹等。精美云纹图案赋予了奖牌吉祥、喜庆的寓意，传达了中国人民对世界的美好祝愿（见图2）。

图2 2022年冬奥会金牌

4.2 拓宽传统纹样传播形式

充分运用新兴媒介。近年来，微信、抖音、快手、小红书等传播途径作为时代的新兴产物，对世界正产生着巨大的影响。根据QuestMobile 发布的《2018中国移动互联网春季报告》，移动互联网总使用时长总体呈增长趋势，其中短视频行业以521.8%的增速位居第一[8]。抖音、快手、小红书等目前主流网络传播平台是良好的传播文化新媒介，与传统媒介的书籍、报纸相比，这种新的文化传播方式更加新颖且有效。充分利用App、小程序等云端应用软件。目前有大量宣传中国传统文化的网站，虽然其内容丰富，但是其关注度却不高，无人问津。李子柒的爆火给了大家启示，可以专门制作宣传讲解云纹的视频账号，制作动漫IP 形象，进行网上知识竞赛，开发相关小游戏，增强趣味性和活跃度，让大家切身感受到云纹的魅力，吸引大众注意，让文化“活”起来。

随着流行歌曲《红昭愿》《生僻字》《琵琶行》的爆火，为传播传统文化开辟了新的方向。将中国古老汉字、诗歌等与现代流行音乐相结合，国潮古风歌曲中承载着优秀的传统文化，在互联网上传播，被大众熟知，进而激起大众对传统纹样的喜爱。

4.3 创新守护模式，优化传承发展

云纹作为中国吉祥文化的典型代表，很早便传入西方，应用在各类设计中。基于新型技术，与国外文化相融合，呈现出多元化、扩大化的发展趋势。在云纹的发展传承方法上，我们不能一味保护其不受外来文化影响，将其束之高阁，与其他文化相隔离。相反，我们要对其进行开发传承，鼓励多元文化融合，用一种多样化的方式传达其吉祥美好的含义，融入多样化审美特色，使其被世界各地的人们所喜爱。

云纹与文创、彩妆领域的融合由来已久，以特有民族文化激起中国消费者的文化归属感，在中国市场具有可观的销量。不同时代、不同民族有着不同的文化和审美价值取向，在这个人们追求个性化的年代，将民族元素进行现代化诠释受到了越来越多的关注[9]。以故宫博物院文创为例，故宫博物院以化妆品、首饰、文创等为载体，让古老的云纹散发出崭新的魅力。在其文创产品中，云纹的身影随处可见。如故宫系列耳饰中，设计师提取了故宫博物院藏明黄色八宝八仙云纹织金绸上的四合如意云纹元素，与流苏、红色玛瑙结合，把握吉祥纹样喜庆典雅的精神实质，找到传统云纹元素与现代设计的交融点，设计出具有典雅喜庆，极具文化寓意的耳饰，唤醒了年轻人对吉祥纹样的浓厚兴趣（见图3）。文创产品紧密联系文创产业和大众生活文化，将传统的文化元素应用于现代可感知的设计产品中，使传统文化的形、意与现代设计文化巧妙融合[10]。这些产品的热销无不体现云纹仍能与时尚、现代紧密联系，中华民族的吉祥纹样能为我们的设计提供源源不断的灵感和素材。

图3 故宫系列耳饰

在国潮风格盛行、世界文化相互融合的大环境下，立足于当代审美，将现代设计与传统纹样相结合，不仅获得了可观的经济效益，同时赋予了产品深厚的文化内涵，唤起了大众的民族文化认同情感，博得了海内外一致的好评。

5 结语

该文通过梳理云纹的发展历程，探索其在现代设计中的创新手法。基于传统云纹发展现状，从扩展现代云纹发展途径的角度，提出了与新媒体、当代设计、新兴产业相结合的策略。结合当代审美意趣和创作形式，为传承云纹文化基因，活化云纹发展提供新思路。