壮族服饰中的图形元素在现代服装设计中的应用

农琼丹

（广西艺术学院，广西 南宁 530007）

1 关于图形

1.1 图形的概念

形是构成设计的基本元素，图形一词的英文“Graphic”，意为由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号；是区别于词语、文字、语言的视觉形式；可以通过各种手段进行大量复制；是传播信息的视觉形式[1]。从图形的概念中可以总结出几个关键因素。首先，图形较于文字而言，更形象、更具体、更直接，是具有“说明性”的视觉符号，它具有传播信息的功能。其次，图形是可以复制，是表现形式多样化的视觉形式。尤其在科学技术飞速进步发展的今天，图形表现的方式和领域日益扩大，从纸上印刷的平面设计到视频影像的动态呈现，从二维平面到三维立体，图形设计的呈现方法已经从比较单一的由手工艺和器械创作，逐渐演变为包含了视觉图像，或将视觉影像转化为信息的各种技术手段。

1.2 图形与设计

从设计学的角度去使用图形以及图形设计的概念开始于现代，20 世纪50 年代德国乌尔姆造型学院开设了符号学课程，研究符号和图形的设计。60 年代，随着数字科技和工艺发展的影响，图形设计在观念和表现上发生了革命性的变革。英国平面设计师加文·安布罗斯（Gavin Ambrose）在《图形设计》一书中提出“图形是能给设计带来活力的重要元素”。图形在设计中起到了十分关键的作用，例如建立视觉形象、传达信息表述、唤起观者内心的感受等。王雪青教授在其著作《图形语言与设计》中提出：虽然图形是以“平面”形式呈现的，但是在其具体的设计需求和应用中，它完全可以超越其“平面”的概念与范畴，这是当代设计所赋予图形的时代特征[2]。

2 少数民族服饰中的图形

2.1 少数民族服饰纹样的图形构成

图形出现的时间较于文字更为久远，图形的产生源于人类认识自然和改造世界的需要。法国南部洞穴艺术中的图形要比埃及和中国的象形文字早三万多年[3]。图形在人类社会发展的历史中占据着很长的时间。从最原始的表达开始，人类记录和传播信息就离不开图形。

我国是一个多民族国家，56 个民族中，除汉族以外，其余55个民族均是少数民族。少数民族文化是我国文化乃至世界文明中的灿烂瑰宝，民族文化之所以可以在历史的长河中流传下来，离不开图形这一重要的记录和传播方式。而少数民族服饰作为最贴近少数民族人民生活的物件之一，其承载的图案中，记录着民族文化演变的过程，在审美和历史方面都具有一定的研究价值。

少数民族服饰中出现的图案一般称之为“纹样”，纹样一词的意思为纹理，有规律的样式，是一种花纹图案。少数民族素来崇尚自然，热爱生活，其服饰品中出现的图案基本源自对于大自然及自身周遭生活的记录。常见的纹样有几何纹样，以及以图腾崇拜、吉祥寓意为主题的纹样。几何纹样多采用表现自然元素的图形呈现，如云纹、雷纹、八角星纹、水波纹、羽状纹、鸟纹等。还有一些通用的几何图形，如“卐”字纹、井字纹、锯齿纹等。由于受到织造技艺的局限，这些图形多以抽象几何的形式出现，将日常生活中的动物、植物、天地属相、生活生产工具等原型，以单独纹样连续不断为主要形式，重复排列装饰在服饰之上。例如苗族花带传承的古纹有不少是既可视为“八角星纹”，又可视为“枫香树（叶）”的古织纹，都跟织机有关[4]。

2.2 少数民族服饰中的图形特征

少数民族服饰中的图形，由先民创造，历代相传，随着时代更迭而变化，具有很强大的生命力。各民族的图形一般都具有本民族的文化特征，有一定的地域性和象征性[5]。但在历史发展过程中，在形态上演变出了一定的共通性及特征。首先，民族服饰中的图形都较为抽象，将大自然中的形态简练概括或者夸张变形，归纳为具有表现力又简洁的图形。若将民族服饰中的图形进行解构，可以发现这些图形基本上由不同的几何形状构成；其次，传统的民族服饰多由机织土布、手工织锦、手工刺绣等材料和工艺构成，其中的图形因工艺技术手段的限制，较多情况下更适合呈现抽象和几何的形状；最后，民族服饰中的图形都带有一定的寓意，具有本民族的文化特色，是本民族对于图形及其背后象征意义的理解。

2.3 开发与传承少数民族图形

只有创新发展，才能够继续传承。要开发和传承少数民族的图形，首先要从根本上理解少数民族图形的文化内涵和精髓，不断探索其内在的含义；其次，把民族图形分解和提炼、将其简化变形，在保留原图形含义的基础上，运用现代设计语言进行二次创作和重组；最后再选择适当的媒介、表现材料以及工艺手法，将图形呈现在设计作品之中。

3 壮族服饰中的图形研究与应用

3.1 壮族服饰中的图形

壮族是中国人口最多的少数民族，具有悠久的历史，主要分布在广西、云南、广东、贵州等地区，其服饰相较于同地区的苗族、瑶族、侗族等其他少数民族而言，较为朴素，运用在服饰上的刺绣工艺以及装饰图案相对较少。服饰图案多装饰在袖口、领子、围兜、裙边、鞋头、头巾、头饰、首饰等细节部位，面积较小。在壮族服饰中，织锦的图案面积较大，壮锦在广西少数民族的日常生活中占据着比较重要的位置，经常使用于头巾、背带、服饰、被面的装饰。

传统的壮族服饰纹样有菱形纹、回形纹、云雷纹、鸟兽纹、并配有万字花、水波浪、七字花、山峦风景等图案，左右对称，线条粗犷，花纹规整。壮族服饰中的花纹多以菱形纹为图案骨架，以粗线条构成的几何图形或花鸟鱼虫等造型做骨架内的填充；或以几何图形为地花，变形的龙凤鸟兽纹在其中做规律的排列变化，因而在整体布局上较为规整严谨，但是却不失丰富的变化[6]。

另外，在饰品上，壮族女子多佩戴银饰，银饰上的图案比较丰富。银饰的种类主要有银梳、银簪、耳环、项圈、项链、胸排、戒指、银镯、脚环等。银饰上一般会雕刻有花草鸟兽的图案，如龙凤、蝴蝶、缠枝花等吉祥寓意的图案或文字，作为装饰表达壮族人民的美好祝愿，如富贵安康、长命百岁、多子多福等含义。

3.2 壮族服饰中的图形元素提取

2019 年4 月，笔者参加国家艺术基金《广西少数民族纹样艺术（蜡染、织锦、银饰）创新设计青年人才培养项目》，随考察队伍从南宁出发，前往百色隆林各族自治县进行采风学习，期间参观了隆林县的民族博物馆，拜访了当地的一些民族工艺传承人。项目的每个学员需要把学习中的所见所闻归纳总结，然后将采风过程中搜集到的民族元素提取运用，创作出一组设计作品作为项目结业的作业。笔者设计的服装系列作品《同生》，设计灵感就来自壮族服饰中的图形元素（如图1）。

3.2.1 观察图形

服装系列设计作品《同生》，表达的是“阴阳对立，同生共荣”的概念。作品通过服装设计手法将各种材质的材料经由服装工艺，呈现出造型形态和材料质感的对比。作品中运用了两个来自壮族服饰的图形元素。元素一是取自隆林民族博物馆的壮族银衣领扣图片；元素二取自广西忻城壮锦传承人梁恒源老师的家族祖传壮锦被褥。

元素一：壮族银衣领扣造型。领扣的主体为六瓣的花朵，整体造型为中心一朵大花，左右两旁各一朵小花点缀，呈对称状，造型精致唯美。花朵的花瓣为圆弧形，中心花瓣上装饰着银制的圆环造型藤蔓，花瓣四周镶嵌着透亮的石头。由于博物馆展览的此款银衣领扣只有图片资料，并无实物展示，因此只能从图片中大概了解其材质、色彩以及形状。整个银扣造型基本由弧线和圆弧形组成。

元素二：壮锦纹样。这是一块用棉线织造的手工壮族织锦，距今大约有80 多年至90 年的历史。原本是一块被褥，由于织锦的宽幅有限，由两小块拼接而成。整块壮锦的主色为玫红色，因年代久远，使用痕迹使得色彩呈现出不同明度的层次感。暖色的主体之中，穿插蓝色、绿色等冷色的图案作为点缀。壮锦上有各式几何纹路，有传统的万字纹、井字纹、八角纹、回字纹，还有象征着男子和女子，寓意多子多福的图形，触摸图案可感受到锦面的凹凸质感，近距离观看有浮雕般的立体效果。

3.2.2 提取图形

以上两件物品是笔者在隆林采风过程中，印象较为深刻的两个壮族服饰品，因此萌发了将其中的图形元素结合在一起，运用在现代服装设计中的想法。首先，我们需要将民族图形的元素提取出来，将其具体化并且简化，把服饰中的纹样和图案分解，提取出单独的几何图形。将壮族银衣领扣的造型图形化，可得到类似花瓣形状的圆弧形（图2）；而壮锦被褥中可提取出由菱形以及方块状构成的各种图形（图3）。

3.2.3 联想与构思

在设计中，联想的概念为：根据一定的相关性从一个事物联系推想到另一个事物。在进行现代设计的创作之前，优先要运用设计的眼光，从选择的设计元素中，寻找出它们相互间关联的内容。通过仔细观察壮族银衣扣与壮锦被褥的材质、图形、工艺、色彩等方面的特征，笔者总结它们的图形都由几何形状和线条组成的，并且在图形寓意以及材质构成上，都体现了矛盾统一的融合。例如银衣扣坚硬的金属材质与柔美的弧线造型结合；壮锦被褥纹样中表示女性与表示男性的图形结合等。因此，通过这些相似点，笔者思考了整个系列的设计构思，打算从矛盾出发，以“对立共存”的角度，在设计过程中寻找设计元素的统一性，再通过设计手法将其在作品中呈现出融合的效果。

3.3 壮族服饰中的图形元素再创作

在图形的再创作过程中，笔者在保留民族图形原本基础造型的前提下，进行了创新设计。先将壮族银衣扣的图案拆解，分解为不同的圆形、半弧形以及不规则弧形，然后让它们的排列组合上相叠穿插，进而形成类似花形的抽象图形。把抽象图形作为整个系列服装图案的廓形，在廓形中放置壮锦被褥之中提取出的几何图形作为细节元素，棱角分明的几何图形综合流线型外轮廓，使图案层次感更为丰富。

3.3.1 图形元素的解构重组

将再创作的民族图形进行重组之后，运用到服装造型之中。需要考虑图形与整体服装的融合感。这不仅关系到图形的位置、排列、大小等问题，还需要考虑到服装的色彩、材质、工艺等方面的问题。首先，图形的位置可以放置在服装款式的视觉中心位置，并且尽量做到系列设计中每个款式的图形位置和大小都有变化，在符合款式设计的构成同时，也要在视觉上达到均衡感；其次，图形元素的排列应遵循点线面平面构成的基本审美原则，做到疏密有致，具有韵律感和节奏感；最后，要结合服装款式的形状特征，考虑到图形放置的位置在人体着装后产生的视觉效果（如图4）。

3.3.2 图形元素的色彩统一

少数民族服饰图案大多具有色彩丰富艳丽的特点，在运用具有民族特色的设计元素的时候，需要统一和把控好民族元素的色彩，才能将设计作品呈现得更好。在《同生》系列服装设计作品中，笔者考虑到服装款式及图形的复杂多样性，已经让设计元素非常丰富，因此在服装色彩方面，将颜色统一是比较好的选择。在服装设计的各个板块中，学会取舍是设计成功的关键。当款式及图案相对较为复杂的时候，统一色彩是让众多元素和谐结合的常用手法。

4 壮族服饰图形元素与现代服装设计的结合运用

4.1 服装款式与图形的结合

《同生》系列服装在服装的款型上，选择了民族与现代款型结合的设计方式。系列整体的风格采用了简约的廓形设计，少数民族平面式直筒版型搭配西式时尚款型的细节，经过改良和混搭，形成既带有传统韵味又具备时尚感觉的设计风格。民族服饰版型的特征是平面化，衣身面积较大，适合放置丰富且有层次感的图形元素。而西式的时尚款式细节则综合了民族化的视觉感受，让整体的设计更具有现代的时尚感。

4.2 服装材料与图形的表现

这款系列的设计灵感来自“阴阳对立，同生共荣”的概念。通过各种材料的造型形态对比，在服装上表现出矛盾的融合，用设计构成语言将看似矛盾的元素拼合在一起，达到统一和谐的效果。面料采用纯白色欧根纱，透明的材料可以将图案呈现出层层叠叠的效果；内搭采用流线型肌理条纹的面料，使设计构成呈现出更丰富的层次美；对比呈现在轻薄的欧根纱和粗糙的棉麻绳材质上，银饰图案的线条与布料肌理的结合中，以及壮锦上男与女的图案纹样里，将这些元素打散重构，再运用手绘、打籽绣、火烧等面料改造工艺，在纯白色的面料上营造出反差较大的艺术视觉效果。让整体的设计远看浑然天成，近看有细节对比，富有视觉冲击。

4.3 服装工艺与图形的表现

《同生》服装系列的图案是将欧根纱面料裁剪成壮族银衣领扣的造型图形，排列在服装款式上，然后将从壮锦纹样中提取的几何图形，如卍字纹、井字纹、分别代表男性和女性的几何纹等，用纺织颜料手工绘制于欧根纱面料上。在层叠的欧根纱上画上非工业化的手绘图形，纺织颜料浸透在层层的面料纹理上，让规则的几何纹路呈现出了一种原始的质感，若隐若现的笔触还形成了特有的透叠效果。在细节上，采用了民族传统刺绣针法打籽绣，材料是少数民族的自纺棉线，与图形的质朴感相呼应。欧根纱图形廓形的边缘处理则运用了火烧的手法，使纱的边缘不会脱丝，且烧边做旧的效果还使得面料边缘形成了不规则的边线。材料和工艺的选择突出了精致与质朴的矛盾，也呈现了飘逸与钝感的融合。

5 结语

少数民族服饰承载着少数民族丰富多彩的文化和艺术，而民族文化和艺术的传承需要设计师去探索更多的可能性，寻找更多的方式和途径。提炼民族图形，将其运用在现代设计之中，只是这条探索道路上很小的一个块面。深入研究民族文化内核，提取民族文化精华，结合时代发展，不断地尝试创新设计，是传承民族文化艺术的关键。只有与时俱进，将民族元素融入现代的时尚设计里，才能使更多的普通大众接触和了解民族文化和艺术，才能更好地去发展和传承民族文化。