线条、肌理、形式
——读王斌的画

文/王怡然

王斌/丹洲岛系列No.1 80cm×60cm 2019年

有天赋的画家很多，有才气的却不多，在我看来王斌属于后者。从本科二年级刚进工作室起，王斌就显露出与大多数同学不一样的特质。在其他同学还对造型概念一知半解时，他已经开始运用表现性的绘画语言来刻画对象了。他对自己十分了解，擅长什么和喜欢什么都很明确，没有太多的自我怀疑。所以作为王斌的老师，我是很轻松的。常常一段时间不见，他就又拿出一批新鲜的作品出来，而且都不太一样，可以看出在每个阶段中他对绘画的思考。从本科三年级起，王斌的作品就频频入选国家级展览，这在本科生中并不多见。早早建立的参展意识，使王斌懂得从观众的角度、从艺术家的角度思考自己的作品，也是他个人绘画走向成熟的关键。在我看来，线条、肌理、形式这三个方面构成了王斌绘画的主要特点。

一、线条语言的探索

王斌喜爱用线。最初，他对线的表现的探索吸收了伯纳德·毕费那种干涩的线条和挺阔的用笔。特别是毕费对外轮廓的处理，启发了他通过线的轻重变化来突出形象，重新组织画面秩序，增强视觉冲击力。除毕费之外，亨利·马蒂斯的线条也给予王斌不少助益，他通过临摹马蒂斯的画作，留意起线条中的微妙起伏与所绘对象的形体之间的联系。特别是表现人物形象时，原本有些死板的线条变得更加流畅灵动，简洁精炼。例如他的作品《教室有她系列No.3》中人物的外轮廓处理十分简练概括，又借助长棍、画架、画框等静物透视的边线强化了空间的纵深感。王斌也善于利用线条的装饰性，但在处理上并不呆板，而是多变的。在作品《家乡的油菜花》中他借鉴了《芥子园画谱》中如大混点等描绘花草的画法，也融入了书法中勾、提、扫、拉等用笔方式。此外，在较早的一些作品如《丹洲岛系列》《教室有她系列》《忆系列》中都能看出其利用线条的装饰性特点来丰富画面内容和强化画面结构的创作策略。

↑王 斌/忆No.3 105cm×145cm 2021年

↓王 斌/丹洲岛系列No.8 60cm×80cm 2019年

↑王 斌/家乡的油菜花130cm×170cm 2021年

↓王 斌/教室有她系列No.5 100cm×120cm 2021年

王 斌/忆No.6 108cm×156cm 2022年

二、画面肌理的探索

王斌在绘画中十分重视媒材在不同制作手法下呈现出的视觉效果。虽然他的作品基本都是油画，但并没有过多地延续传统油画浑厚细腻的视觉特点，而是采用了一种接近于水彩的薄涂画法。起初他利用松节油的稀释性强的特点铺色。在制作过程中他有意地制造出颜料堆积不均的效果，等到画面干时会产生斑驳的油渍，之后再对需要着重描绘的部分逐层罩染，深入刻画。王斌也会采用水油结合的方式来制作画面底层肌理。他在铺完底色后对画面进行晾晒，在未完全干透时将水泼洒在画面上。水滴在泼洒过程中会形成带有方向性的线条，冲散原本固定在画布上的颜色，形成一种偶然的肌理效果。在作品《忆No.3》中的底层呈现出由左上角向右下角流动的纹理，画面右侧的树荫部分布满了密密麻麻的水珠。这样的画面肌理是画家将铺过底色的画框平放在室外，经历了一场小雨后自然形成的。画家根据底色的肌理层次来重新安排画面中的景物形象，再通过线条的疏密组织来强化作品的视觉张力。为了使这种水油分离的效果更加可控，王斌还尝试将画布折叠，制作出一定凹陷，以引导液态的颜料向某个方向汇聚。作品《忆No.4》和《忆No.5》的底层肌理便是通过上述方法实现的，王斌希望通过这样的肌理能展现出一种虚实不明、时空交替的画面氛围。

三、画面形式的探索

对于画面形式（或者说画面构成）这一方面，在笔者看来，王斌并非是个高手。但他很聪明，善于利用景物素材中天然的形式要素来支撑画面，有的放矢地处理使得原本普普通通的内容在他的画面里显得别具一格。例如作品《角度》是其下乡考察时的一幅写生，他敏锐地注意到海边堤坝独特的建筑外形，将两张80cm×60cm的画框拼成一幅横条的画面，利用借景的手法来表现广西簕山渔村的景观。透过前景堤坝上的孔洞可以看见海滩上搁浅的渔船和礁石，王斌有意地加强了前景与中远景间的明暗对比和疏密对比，在强化空间深度的同时，侧面突出了海边观景的独特体验。相似的处理在作品《忆No.2》中也出现，他将河边围栏的立柱安排在画面的中轴线上，通过画面左下方的栏杆和右侧岸边的旧船构成了明朗的结构线，既暗示了河边小径的方向，又起到了梳理画面秩序的作用。曾有学生认为王斌的作品“讨巧”，但笔者认为这便是王斌的长处，艺术的价值有时不就在于“巧”吗？王斌也并非直接粗暴地照搬对象，而是再三思量，将之放置在自己认为最为合适的地方。看似简单的处理，在创作过程中往往要耗费不少心力，才可能尽善尽美。

王 斌/忆No.1 135cm×105cm 2020年

王 斌/忆No.2 135cm×105cm 2021年

王 斌/忆No.4 135cm×105cm 2022年

王斌对绘画的探索不是无源之水，他懂得从那些喜爱和尊重的艺术家身上汲取尽可能多的养分。他也不甘于做一个重复者，他始终清楚地知道自己的短板和优势，在上下求索中寻找自我突破的机会。我期待着王斌在绘画中新的探索，也相信他能给大家带来更多精彩的作品。

王斌1999年出生于江西赣州。2022年本科毕业于广西艺术学院油画系，获学士学位。

2021年作品《角度》入选首届“倪云林”全国美术作品展（中国画、油画），2021年作品《念柴思文忆慧》入选时代之光——第五届中国油画展并获入会资格，2021年作品《教室有她系列之一》入选第十届全国（大芬）中青年油画展，2022年作品《忆No.2》入选第七届全国青年美术作品展览并获入会资格，2022年作品《教室系列之五》入选首届“悲鸿风度”全国油画作品展，2022年作品《忆No.3》入选首届华夏意韵——中国油画精品展并获学术奖。