凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月
——浅谈紫砂《凌波仙子壶》的文化内涵和造型艺术

李 萌

江苏省陶都中等专业学校 江苏宜兴 214200

江苏宜兴地区独特的土壤成为了紫砂壶的原材料，紫砂壶成了这个地方的宝藏。紫泥独特的结构让紫砂壶在泡茶时可以将茶叶的香味完全地释放出来，普通茶具在长时间使用后，色泽和质感都会有所下降，但是紫砂壶越是使用得多就越是有光泽感，人们称之为“包浆”，因此它也成为了“茶具之王”。随着社会的进步和发展，现在的紫砂壶不仅是追求实用性，在造型艺术上，制壶艺人们也是费劲了心思，本文介绍的《凌波仙子壶》（见图1）的艺术魅力来源是外形线条及壶身彩绘。

图1

一、紫砂《凌波仙子壶》的造型艺术

《凌波仙子壶》作为圆器型茶壶，主要是以线条的变化来表现情感的。从外观造型上来分析，《凌波仙子壶》是典型的提梁壶造型，器型丰满圆润，腹部塑造得体，壶底收缩有力紧实，配合上高度适宜的提梁，在有限的展示空间内形成了超脱壶身的气质，带给人一种稳重素雅的韵味。

《凌波仙子壶》选用的泥质优良，颜色偏向肝红，质地细腻，触感柔顺；壶身为扁平椭圆状，壶口宽大平整，塑造出宽厚的壶肩，与下方壶底形成呼应之势；一弯流设计的壶嘴自壶肩处延伸出来，根部与壶腹衔接自然顺畅，过渡优美；最惹人注意的便是壶钮的造型，是一朵含苞欲放的莲花，几朵花瓣以贴塑的技法依附在壶盖上，让壶钮与壶盖自然而然地处于一个维度，壶肩上点点装饰沿壶环绕，让看似简单的造型更加丰富，这让整体线条更加无迹可寻，平添几分唯美神秘的感觉。艺术品的造型实质上便是点、线、面、体的运用，由点成线，由线成面，继而成为一个独一无二的个体，这便是紫砂壶最纯粹的本质，可以说每一块泥料的堆砌都是制壶艺人最丰富情感的宣泄。

紫砂的艺术需要有乐于欣赏的人，《凌波仙子壶》亦是为此诞生。紫砂《凌波仙子壶》以古韵为美，丝丝缕缕的超脱气质随线条飘洒，为这把壶注入圣洁的灵魂，在壶的韵律里发散、舒展，挥洒着紫砂壶的生命力，并在不断地突破自我，创造未来更强的《凌波仙子壶》。

二、紫砂《凌波仙子壶》的文化内涵

紫砂艺术的终极是回归自然、趋于平淡，紫砂本从自然中超脱而来，制壶艺人攫取大自然的元素，接受大自然的恩泽，化寥寥数笔于壶上，将莲花之柔美超脱得淋漓尽致。“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”正是赞美莲花的圣洁高雅，不为污泥所侵染，也是中国十大名花之一，是为君子的代名词，就连诗仙李白也自号青莲居士，可见莲花的风采。莲花又是友情的象征，是远方好友的使者，又以出淤泥而不染的特性深入人心。

在中华文化中，以莲花为题材的作品一直都被誉为是最具情趣的作品，是最雅致的风景，常被抽象为纹路被塑造在雕塑上抑或是建筑上，也有被描绘在生活用品上。莲花的形象在《凌波仙子壶》的塑造过程中被熟练应用，各部件的桥接、转折都做到了精妙绝伦，再配合上浑然天成的壶身以及凌天的提梁正构成了一方完整的小天地。现代的点、线、面元素让《凌波仙子壶》更加的朴实无华，又微微地透露出安逸之感。

空间线条的发现与运用是全世界人的共同审美体现，这展现出人类的认知美与对情感美的追求。《凌波仙子壶》优美的线条让人从侧面看到了中华民族上下五千年的传承与发展，正是这潜藏其中的民族文化让紫砂文化源远流长，创新固然重要，但是传承与体悟可以让人明白先人的心境。

三、总结

紫砂壶从最初的实用性映入大家眼帘，到现在造型多样，既具有实用性，又具有美观性，这离不开紫砂艺人们的苦心钻研。人们常把荷花比作“凌波仙子”，不仅表现出荷花外形，更是凸显了荷花出淤泥而不染的高贵品质，《凌波仙子壶》以荷花、荷叶为原型，通过紫砂匠人细致深入的观察，将未开放的花苞缩小作为壶钮，壶盖上刻画了荷花盛开的形状，荷叶则作为衬托彩绘在了壶盖周围，俨然将一幅夏日荷花盛开的画面描绘在了一把紫砂壶上，真是无限美好。