动与静的结合，内与外的对峙

庞 白

女人天生的细腻、想象力、脆弱与决绝，实在不是男人所能抵达和想象的。集中阅读这辑女诗人的作品，更像一次冒险，她们不知道在什么地方会让你瞬间回不过神来。读桂中女诗人的这个专辑给我的第一印象便如此。

蓝敏妮近来的诗入戏颇深。她的诗，结构与语言，显然经过精心打磨，诗里有情节、有人物，其间的情绪高低起伏，似用鼓点传情达意，实际是在十面埋伏中闻锣挺身。这一挺身，形成了动与静的对峙，模糊与清晰的对峙，内心与外界的对峙。这样的效果，与其说是诗的，不如说是命的。“不知是谁突然把自己的面皮剥下”“柔媚之下，都是或凸或凹的骨头”——从戏开始，化入日常，看似讲述如戏人生，读罢，剧情却淡化了，对峙消解甚至消失了，唯感一股绵长的气息在流动，一种自如的收放，如平稳的呼吸。她对生活的体会和感悟，既是防备的，更是敞开的，防备与敞开之间，是她用诗来融会贯通的领域，她的世界。这样一种建立，实非易事，尤其值得期待。蓝敏妮还会往哪个方向（领域）写，这是我特别好奇的。

不知是不是与写小说有关系，唐丽妮的诗歌结构相对完整，现场感很强，但不显呆滞。人生纷乱的场景，在她笔下井然有序，一切看似平静，其实不然，有破碎，有悲伤，但坦然，心怀期待：“白云不知道水懂得它的心事/直到，白云也变成了水//云水之间有山，山上起寺庙/我们，或许变成两滴水/或许拥有同一条堤岸”“疼痛中，骨头化成水，化成烟/化成一缕香/在一只翠鸟的召唤下/它和我互换了身体”。“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。”读着她的诗，我不由想起苏轼的这句诗。

很有意思的是，这次，谢丽也写了戏，但与蓝敏妮不同的是她更关注戏台上的“光”：“断开又急促合上，微有醺意”“月色都被隔离在剧场的屋顶外”“舞台上方的顶光瞬间张开大嘴，又合上”“她等不及啊，连带他也等不及/他们必须走出阴影”。光多重要啊，从外来，从上来，虚空的，临渊的，“光拼命地搅动陈旧和灰墨/戏服连同领口袖口，被鼓动和魅惑”。诗里有激流呼啸，有直接的担当，有明了的期待，诗人在奔突，想要超脱而出。但是，“前一分钟的手势，是旧物/再犹豫一下，就是断章”，瞬闪即逝的“悲痛的剪影”“后来的光再也追不上它”。旋转的光，虽然不至于让诗人晕眩，却多少让诗人有些无辜。不过，我觉得，晕眩也好，无辜也罢，不过是一颗心，“几十里的青山，十几年的自己/彼此都分不清”“遇到困顿和迷途，它变成一点永无倦意的光盏/把人间暖上三分，再疼上三分”，如此，何妨？转身缓一点，未必不可，光总会降临。

卢鑫婕的诗，路子正，诗感好。她擅长找立足点，并且把控得住自己的情绪，先站稳，然后再将情感不断往外推进，往远处渲染，有节奏，但不收缩。比如在《背风筝的人》中，背风筝的人先是驮着风筝，然后“风来了，他就追着风跑/雨来了，他就躲在风筝底下”，接着“他的风筝老了，残破了/他就用骨头代替风筝的骨架”，直至“他再也不能把风筝脱下来了”，逻辑清晰合理，远近结合没有违和感。不仅如此，诗的结尾，她还给背风筝的人和风筝又再绑上了一根绳子：“沉默地，他就这么背着风筝一直走/有时候他会流泪，在风很大的时候/有时候风把他往后吹倒，风筝直立起支撑着他/有时候风吹得他向前翻滚，越过他和他的风筝/一次又一次，一次又一次 ”至此，背风筝的人和风筝完全融为一体了，诗也完整结实了。

不管是看到、遇见还是想象和梦中，月亮、灯、石头、重阳酒还是左轮手枪与宝剑，半熟的人、武士、我还是鸟和猫，飞飞都可以迅速找到“靶心”。她就是街上从身边走的那个人，时时对生活（情绪）进行截屏。不知什么时候，说不准我们也会成为她诗里的角色。这种说不准，当然是诗人可贵的好奇、敏锐、激情、热爱所致，然而这种截屏很可能也有转过街角被更多场景所覆盖之虞。

雅北和飞飞不同，她特别专注回眸童年，好像光阴里所有过去的故事都是她现在的故事。似乎也不太愿意相信光阴会流逝、陈旧、更迭，不情愿接受每一刻时光都是新的，包括过往的那部分，会在我们的回望中切换了视角、融入了体会、改变了方向。“我告诉过，那些，保持沉默的稻草人/他们自身的重量，被评估成与谷物相当”——可能是我们的错觉，而并非一定如此。走出去，跨过去，看过去，离自己远一些，再远一些，铅华洗尽之时，再重新审视往日，光阴里定会饱含意蕴，呈现出更饱满更深邃的色泽。