管乐演奏基础训练的若干研究
——以铜管乐为例

陈正星

（福建幼儿师范高等专科学校 福建 福州 350007）

西洋铜管乐器在我国的长久发展演变进程中，不断与我国的音乐文化紧密结合，并且得到了广泛的应用。铜管乐演奏要求演奏者保持清醒稳定的专业意识和扎实基本功，以适应不同乐谱的演奏变化，从而才能够充分展现出铜管乐演奏的魅力。演奏者在日常基础训练中需要加强实践经验总结，充分把握基础训练要领，以提高循环训练的效率和质量。

一、铜管乐的演奏要领

（一）呼吸要领

在铜管乐演奏中，对于演奏者呼吸的审美标准非常严格。与日常生活中的呼吸状态不同，铜管乐器的发声需要对气息和口型等方面的控制能力作为技术支撑。如何用腹腔控制嘴唇的风口和气息是演奏者在基础训练中必须掌握的要领，也是在铜管乐演奏中要时刻注意的问题。在铜管乐演奏中，演奏者唯有熟练掌握呼吸要领，才能为自身的演奏发声提供源源不断的气流。在此基础上，演奏者还需要根据乐谱表达的不同内容有意识地时刻调整呼吸节奏。

首先，从呼吸的形式分析，主要包括腹式或膈肌式、胸式或锁骨式、胸腹式或混合式这三类。其中，胸式呼吸依靠胸腔控制气息，在乐器演奏中由于横膈膜无法向下扩张，导致呼吸的气量不能持续满足吹奏气息量的需要，因此胸式呼吸法在铜管乐演奏中并不常见。而腹式呼吸在吸气时虽然能够扩张胸廓下部并促使横膈膜下降，但是胸腔在呼吸运动中处于消极状态，就会阻碍气流快速通过，所以仍是难以保证理想的吹奏效果。混合式呼吸是指胸腹式呼吸，吸气时的变化包括腹壁前凸、横膈膜下降、胸腔两肋张开以及腰部四周膨胀等等，这样一来空气就能充满整个肺部。

其次，从胸腹式呼吸法入手分析。胸腹式呼吸法是乐器吹奏最理想的呼吸方法，其功能特点体现在能够储存大量气息以满足吹奏较长乐句的需要，同时还能够调动横膈肌与背扩肌、腰肌、腹肌等肌群，发挥多个肌群间的协同效应，使各部位搜集到的气息整向形成气柱，从而让音色变得更加饱满。在基础训练中，演奏者通常需要利用长音来训练呼吸，用嘴角吸气，利用较大的口腔空间快速吸入尽可能多的空气，同时人体肋骨上抬外展，腰部迅速膨胀，然后横膈膜下降后，胸廓内径增大和肺部扩张会促使肋骨上抬并外展，演奏者在这时继续呼气，当口腔内冲入气流后便开始发声，在呼气过程中肋间肌和膈肌会逐步放松直至恢复原状。如果演奏者能够熟练运用胸腹式呼吸法，就能够使自身的耐力和音色实现质的飞跃，从而轻松驾驭各类曲目，充分展现铜管乐器的魅力。

最后，从演奏中的呼吸技巧分析。铜管乐器的演奏离不开气速和气流的支撑，演奏者只有灵活地运用呼吸技巧，才能展现出强弱、快慢以及高低音等演奏效果。在演奏中，演奏者需要根据乐曲的力度和乐谱音值的长短等要求，使用不同的气息量。在乐谱休止的空档，演奏者应当尽快呼出上个乐句未用完的气息。演奏时的气息运用需要实现演奏者身体中各个肌肉组织间的协调统一，这样气息才能够被均匀稳定、通畅饱满地吹进乐器里。

演奏者只有灵活掌握呼吸方法，才能够使乐器演奏声音具有强烈的穿透力。因此在平时的基础训练中，演奏者需要加强锻炼各部位的肌肉，为加强自身演奏能力打好基础。此外，仅仅掌握呼吸要领还不够，演奏者还需要注重气息、口腔等方面与心理意识的相互配合，灵活变换乐器演奏的力度，以确保整个乐器演奏过程的饱满流畅。随着呼吸肌力量的增强，演奏者可以进行渐强、渐弱等带有力度符号的呼吸变化训练，以提高呼吸肌的弹性和灵活性。呼吸训练要根据个人的呼吸能力而定，演奏者在平时的训练过程可以采用适合自己的方法策略来确保呼吸的通畅性。

（二）面部肌肉协调要领

铜管乐器演奏对面部肌肉协调效果的要求较高，但部分演奏者在练习过程中会忽视面部肌肉的协调性，易出现嘴唇外翻、嘴型漏气、嘴型歪斜以及面部肌肉松弛抖动等问题，其原因在于部分演奏者没有意识到面部肌肉的重要作用，口腔两腮的肌肉与嘴唇的肌肉没有相互配合，从而导致面部肌肉作用的弱化，尤其是嘴唇肌肉僵硬且振动不自如，这样就导致音色干瘪无穿透力，也会使整个吹奏过程更加费力。由于面部肌肉相对复杂，演奏者在铜管演奏时会调用到的面部肌肉较多，因此演奏者若想随心所欲地协调面部肌肉，就必须做到以下两点：一是演奏时通过控制口轮匝肌的下部分，以达到平展下颚的目的，将上下牙间的前后状态转变为上下平行状态；二是演奏时嘴唇要尽量保持松弛，形成宽松的振动环境，方便演奏者吹奏出通透自然的音色。

（三）嘴唇口缝要领

演奏者在演奏铜管乐器时需要协调面部肌肉，控制嘴唇的形状，并配合气息使乐器发出通畅且饱满的音色。铜管乐器作为唇振气鸣乐器，对演奏者的呼吸技巧、气息使用能力要求较高。通过固定的嘴型振动，气息经过号嘴进入乐器后使空气发生振动，然后再由号口传出。其中嘴唇作为振源体，它的振动幅度直接影响乐器演奏效果，而且上下嘴唇振动时的气口是关键，这就要求演奏者在演奏前需要固定气口嘴型，当气流经过气口时发生摩擦，气口边缘发生不同程度的振动，从而发出不同的音色和音量。因此演奏者要灵活控制嘴唇气口的振动，保证张弛有度。从音响学的理论分析，声音的音高直接受振动体面积大小的影响，所以嘴唇振动气口的振动源面积大小就会直接影响到乐器吹奏声音的音高，此外音量和音色的变化还会受到气息快慢的影响。例如演奏者在演奏高音时嘴唇振动气口变小，同时实现气流加速，在演奏低音时嘴唇振动气口变大，同时实现气流减缓。因此演奏者在铜管乐器演奏时要注意气流快慢和嘴唇振动气口大小的协同效应，以达到理想的演奏音色效果。

二、基础技巧练习

演奏者不仅要掌握科学的呼吸和嘴型等要领，还需要通过大量的发音练习，形成尽可能完美的声音来赋予演奏过程更加丰富的情感色彩。如何进行科学有效发音是演奏者需要重视的一点。在练习阶段，演奏者可以通过模拟吹号练习法进行基础训练，先通过气息推动嘴唇形成微微的振动，再在深吸气后用横膈膜支撑住气息，保持微笑状态的口型，最后正确摆好号嘴位置并进行发音。演奏者要注意在发音时保持身心状态放松，减少多余的嘴唇动作，以避免影响发音训练效果。在发音练习的基础上，演奏者再进行长音、吐音、连音、泛音等基本技巧训练。

（一）长音练习

演奏者在长音练习前，需进行固定嘴型和号嘴正确位置及正确演奏姿势等基础训练，做到嘴、舌、手及呼吸等影响因素的有机整合，促使发音和视觉等多感官达到最佳状态。在练习中做到心态平和，控制好手指按键和音色均衡及嘴唇振动和呼吸器官等方面的协调性，夯实后续长音练习的基础。发出完整的音需要有起音的音头和结束的音尾，在起音到结束利用最后一点气，确保音色的统一均衡。在长音练习中需清楚自己要吹的音，不能在无任何准备的情况下盲目练习，再本着循序渐进的原则进行，加强实践经验积累，以快速掌握长音演奏的技巧。

（二）吐音练习

在日常吐音练习中演奏者要注意尺度的把握，演奏者需要放松舌头，让气息自然地带动舌尖轻抵上牙后部进行发音。在实际训练中，演奏者易出现音色杂乱、发音含糊等问题，这就需要演奏者在反复练习中灵活掌控吐音的清晰度与速度。在慢速练习中，演奏者可以将注意力细致分散到吐音练习的各个环节，逐步优化自身吐音技巧，从而在常速练习中更快地实现理想的演奏速度与效果。

（三）连音练习

为了充分展现铜管乐抒情流畅的演奏特点，演奏者需要加强连音技巧的练习。连音与舌头、口型、气息间的关系十分密切，尤其在演奏难度较大的作品时，演奏者易出现忽大忽小、忽高忽低以及音高起伏不定等问题，这就需要演奏者在日常练习中加强演奏技巧的把握。连音是在演奏连音线内的若干音符时，除第一个音符按照音乐风格吐音外，连线内的其他音符不用舌尖吐音，而是通过调整唇肌的张弛度，配合呼吸能量的运动和指法的转换，连续用一口气吹奏，使各音符间的衔接相对连贯。在连音的练习中，演奏者需要加强对气息运动平稳性等关键要点的把控，将气息运动和唇肌的张弛运动放在同等重要的地位。演奏者唯有平稳地输出气息，才能确保演奏过程的自然流畅，从而达到抒情悠扬的演奏效果。

（四）泛音练习

泛音练习是演奏铜管乐器的基础。任何乐器都有自身演奏的特点和局限性，为提高演奏技术水平，演奏者还需要通过泛音练习拓展音域，充分掌握泛音演奏方法，以满足演奏的要求。在铜管乐器的基本功训练中，泛音训练存在音符的音准问题。练习者可以将日常听力训练与基本功训练相结合，利用钢琴进行听力的辅助练习，调整发音偏高或偏低的问题，在听力训练中逐步形成良好的音律感觉。在泛音练习中，演奏者需要明确练习的目的，不是为了吹出高音而练习，而是为了控制吹出泛音时的状态，再对照正常高音指法去进行演奏。

三、结语

铜管乐拥有热烈、雄壮等音色特点，依靠奔放的性格和纯净的音响以及不可遏制的力量感来发挥自身的特色，并且在音质特色方面也是其他种类乐器所不能比拟的。演奏者若想提高铜管乐的演奏专业水平，就必须在多个基本功方面开展大量的训练，实现对演奏基本技巧的充分掌握和灵活变换，从而达到理想的演奏效果。