艺术家修养与当代雕刻艺术创新的思考

伍子健（云南艺术学院设计学院）

中国古典美学经过多年的积累形成了较为成熟的美学系统。其中含蓄、气韵、空灵、简约、朴素等是美学体系中最基本的美学精神。美学精神不仅体现在古典书籍中，更在戏剧、曲艺、雕刻等艺术创作过程中得以体现。中国的雕刻艺术与绘画、书法等都存在着一定的联系，它们都拥有着丰厚的美学精神，因此，中国的雕刻艺术不仅将意象与意境融入作品中，而且还在作品中融入线性艺术以展现雕刻艺术的独特。雕刻艺术家在创造过程中重视材料的天然质地与机理的巧思运用，使线性表现特征较为突出。当代雕刻艺术需要雕刻艺术家不断地提升自身的艺术修养、丰富自身艺术水平，使雕刻能够展现文化经典，形成广泛与深远的影响力。

雕刻作品是实际存在的物体，其不仅能够表现雕刻艺术家的艺术修养与精神世界，更可以以实际形象的特征存在于现实世界。雕刻艺术作品承载着雕刻艺术家的主观意愿，不同的雕刻艺术家所运用的雕刻技巧不同，表现的语言艺术也有所不同。除此之外，雕刻作品所用的雕刻材质会受时代、科技以及雕刻艺术家个人审美的影响。在雕刻艺术发展过程中，雕塑作品使用材料较多。例如：石材、陶土、铜、铁、金、银、石膏、水泥、玻璃、纤维、玉石等各种新型材料，但随着社会的不断发展与进步，雕刻作品与装置、影像、光影、视觉艺术相结合，使得传统材料逐渐被淘汰。雕刻作品中应用新材料与新科技使得现代雕塑作品能够更加立体地展现雕刻作品的独特性，使人们的审美情趣得到提升。因此，雕刻艺术家应对雕刻材料进行不断挖掘，不断提高现代雕刻的创作空间，使现代雕刻作品具有感染力。

一、艺术家基本修养

（一）浓烈的情感与正确的审美观

艺术家修养是指艺术家具备一定的基础知识与艺术技巧，并通过实践不断升华自身的艺术理论，不断进行艺术创作，丰富自身的创作技巧，并达到一定高度和水平，熟练自如地对艺术作品进行创作，将艺术意蕴与神韵体现在艺术作品中。因此，艺术家进步的思想观、审美、生活积累、艺术思维、艺术技巧和表现才能是艺术家所具备的基本素养。艺术家在创作过程中要将主观情绪、情感与感受融入艺术作品，使作品能够体现主观情感色彩，使艺术结构连贯。

情感是人们对外界现象的主观态度，艺术家在创作艺术作品过程中更需要强烈的情感、独特的审美与人格。艺术家情感凝聚着大众的情感，其能够通过作品将日常生活进行升华，使其展现出更高的价值与品位。艺术家只有具备丰富与高尚的情感才能不断展现自身人格魅力，使雕刻的艺术作品具有活力与生命力，使其产生深远的影响。不同的艺术家具有不同的艺术风格，其在艺术修养、生活阅历、思想品格上都有所不同，艺术家的艺术修养在一定程度上对雕刻作品的格调有一定的影响。

艺术家正确的创作目的与创作动机的前提是先进的世界观与审美观，其作品展现的格调与品位也有所不同。艺术家只有具备正确的思想见解与审美倾向，才能在社会生活中捕捉艺术创作所需要的基本素材，才能结合现实对社会生活本质规律进行展现，使艺术作品具有较强的生命力。除此之外，艺术家还要具备广博的知识结构，能够对人生与社会有精确的认识与独特的见解。艺术作品蕴含的思想深度与艺术家本人思想高度成正比，只有高瞻远瞩、思想深刻、敢于创新的艺术家才能发现生活的真谛。另外，艺术家还要掌握先进的技术、技能，掌握创作技巧，熟练运用独特的艺术语言创造出更好的艺术作品。艺术生产是一种特殊的精神生产，其能够表现艺术家强烈的主观意识与情感色彩，因此，艺术家不仅需要具备敏锐的感受力、丰富的情感与想象力，更要具有鲜明的个性与创造力，拥有创新意识，需要积累丰富的生活经验，只有这样，艺术家才能使雕刻艺术得到创新。

（二）民族性

随着社会的不断发展，外来思潮的快速发展使得传统民族文化受到冲击。许多艺术家在外来艺术的冲击下使得其创作的艺术作品失去了民族文化的基础。但也有较多的艺术家以本民族传统文化为基础进行不断的探索与思考，对作品进行创新，使其具有丰富的民族特色与时代特征，使得民间、民族美术在社会的发展中具有独特的理念、独特的表现形式与表现手法。除此之外，一部分艺术创作者更是吸收了国外的先进文化、艺术，并将本民族独特的文化艺术融入其中，将民族性、地域性以及文化多样性融入雕刻作品中，使得作品能够体现地方文化色彩与艺术家独特的创作思维。

现在许多艺术家已经开始着重关注民族性，不断创作能够反映中国传统文化、民族题材的作品。而反映传统文化、民族文化的题材作品受到青睐也可以反映出当今艺术的倾向。

1.民族性对世界现代艺术发展的重要性

现代艺术尽管看上去与西方现代艺术结合较为紧密，但现代艺术更加注重民间、民族文化。许多优秀的雕刻作品都蕴含着丰富的民族文化。雕刻艺术家将民族精华不断融入雕刻作品中，创作出许多优秀的作品。现代雕塑大师不再向古典主义美术看齐，其更加注重民间艺术、东方艺术的表现，创作出许多杰出作品。许多雕刻家在进行作品雕刻时不仅将本民族民间艺术的成分融入其中，更将本民族所展现的文化与艺术带给世界，使其受到世界的关注与认可。

2.民族性在我国现代雕塑艺术中起典型作用

民族题材的雕塑作品逐渐被雕刻艺术家关注，他们在艺术创作过程中不断融入富含特色的民族文化。西方文化的发展使我国雕刻艺术家经历了文化与心理的双重创伤，他们以历史与传统为基础不断提升作品的精神与文化价值，不断提升文化与价值自信，使人们的视觉思维模式发生转变，不断创新雕刻艺术造型与形式，使现代雕刻艺术展现中国独有的民族文化与民族精神。

玉雕艺术具有悠久的历史，具有独特的艺术特色。在故宫中收藏着大量的玉雕作品，可见其在宫廷中的影响。

随着社会不断进步，玉雕艺术也在不断发展。但随着资源枯竭、因循守旧、逐名求利等各方面因素的影响，玉雕艺术在发展、创新过程中存在着较多的问题。中华文化源远流长，雕刻艺术家在进行艺术创新过程中要不断融入传统艺术，使玉雕技术不断得到创新与发展，使中国玉雕技术能够不断得到创新与探索。

许多工艺美术大师都在对玉雕艺术进行不断的探索，他们不断创新实践，在玉雕题材、艺术审美上进行大胆尝试，不断通过实践进行理论总结、提升，使当代玉雕艺术得到创新，使古典美学传统不断得到传承，并为玉雕技术的发展开拓了新的审美，提供了富有启发的见解与思路。

二、雕刻艺术的创新

随着科技的不断进步，数字技术是新时代生产力的象征。其不同于以往，传统材料具有可触、可摸的客观实在性，因此，雕刻家对材料的技术因素不需要花太多时间进行掌握，只要心中具备成熟的题材与形象特征，经过长期的训练就可以将其实现，但数字技术在掌握与熟练操作的过程中需要花费较多的精力与时间。除此之外，数字技术系统庞大，相对于传统材料的掌握较为困难，因此，需要雕刻家具备足够的精力使语言与形态进行协调。

雕刻艺术在发展过程中具有一定的矛盾性，例如：在雕刻特征上矛盾；在语言特征上的矛盾；在材料特征上的矛盾等。其在技术发展背景下利用数字信息将三维数字技术实现与三维形态重复应用于雕刻中，使雕刻家对材料认知存在一定问题，使雕刻形态墨守成规，使雕刻形式无法实现创新与突破。数字技术对雕刻建设具有较多的优势，因此，将数字技术应用于雕刻中会得到更多有意义的结果与创新性的作品。

雕刻艺术中应用动画数字技术需要数字建模师将雕刻的形象进行数字信息汇聚，使艺术家将雕刻的作品通过模型或三维扫描设备转变为数字化信息，无论是哪种形式的转变，都对雕刻艺术的创新性具有重要意义。

技术的发展使得物质实现依赖于数字技术，其通过独有的特征使传统的图像逐渐形成一门艺术。数字技术有着明确的客观实在性，因此，其意义与雕刻艺术的可触可感特征存在着较多重合的部分。数字技术不仅能够使雕刻艺术的传统性得以体现，而且可以超越人类正常的视觉与触觉，其经过特定的物质变化与条件为人的眼睛所发现，使人类可以用固定的设备改变其存在形态，通过设备感受其存在，用数字技术感受存在于空间中的物质。数字技术实质是通过虚拟空间带给人们视觉触觉上的感受，使人们传统的空间概念发生转变。人们无法进入数字技术所形成的虚拟空间，但这种虚拟空间必须由有载体的物质实现，不能是纯粹的精神形式。虚拟空间不能改变实体空间的性质，因此，人们可以在虚拟空间中感受雕刻作品的物理特性，其与真实空间中所产生的感觉与经验没有任何不同，也就是说，虚拟空间是对现实空间物质的加工与再现，雕刻作品更多的是通过这种视觉心理经验产生，而数字技术所实现的雕刻形态正是这种心理形式的呈现。

三、艺术家修养与雕刻艺术的创新路径

（一）延续文脉而又另辟蹊径

艺术家在进行雕刻过程中要清楚认识传统材料的基本性。在创作时要能够结合材料带给大众舒适的心理感受。例如：木质给人的感受是充满生命力、温暖；金属给人的感受是现代化、冰冷；玻璃则带给人们纯净、透明的感觉，不同的材质会给人不同的感觉，因此，在进行雕刻作品过程中，艺术家应突出材料的主体地位，熟悉材料的属性，使不同的材料充分展现自身的艺术魅力，创造出更有特色的作品。

玉石因品种丰富、材质优异、色彩斑斓，成为艺术创作的审美载体。中国传统艺术背景下的玉雕艺术以传统艺术为基础，借用传统的主题与题材进行雕刻，因此，玉雕技术中常常采用较为传统的题材。例如：一些雕刻艺术家在玉石上雕刻山、水、花、鸟等展现山水画的意境；有些艺术家不仅在玉石上雕刻自然山水，更将人文情趣融入自然山水，形成新颖的自然山水境界；对于飞鸟鸣禽，一些雕刻家会利用多种雕刻技术展现花鸟的气势。他们不断进行尝试与突破，从传统艺术中汲取知识，经过不断地探索逐步形成具有自身独特风格的创作观念，提出独特的艺术理念，不断拓展玉雕题材，丰富审美领域与玉雕艺术的表现力。一些艺术家在表现题材上打破传统唯美题材，将现代审美价值与时代意义符号与形态进行结合，创作出具有浓厚人文色彩的艺术语言，使玉雕艺术得到可持续发展；一些艺术家不断拓展自身玉雕题材，创作了一系列意境独特的作品，使玉雕作品展现出独特的风格，使得玉雕作品中所展现的境界不仅富有源远流长的传统艺术，而且具有较高的艺术品位。

现代艺术家对玉雕技术的创新不仅使得玉雕技术具有开拓性，更使自身的技艺锤炼、成长心路体现在玉雕技术中，他们不断增强自身的艺术修养，突破雕刻艺术瓶颈，使自身为继承和发展中国非物质文化遗产作出一定贡献。

（二）激情与虔诚铸就艺术世界

艺术创作需要激情，雕刻艺术离开激情就会使作品失去活力，因此，许多玉雕艺术家需要具备创作激情与使命感，以充沛、饱满的激情克服艺术创作中的艰辛，对玉雕艺术进行创新。

学艺过程艰苦，但只要艺术家对玉雕艺术的学习具有目标与激情，就能支持其不断进行创作与创新，使其能够有勇气抵御不同的眼光与评论，不断坚持，坚定不移地向自己的目标而奋斗，使自身成为工艺美术大师。许多玉雕艺术家都希望为玉雕行业做一些有益的事情，能够实现自身价值与审美心愿。只有雕刻艺术家具备创造理想与创作激情，以虔诚的心态与使命感进行创作，才能在艺术道路上不忘初心、坚持不懈地面对坎坷，使自身对中华民族传统文化的继承与弘扬作出一定贡献。

（三）潜心思索推动艺术创新

对外界事物进行一定的思考不仅可以使人们汲取一定的知识与智慧，更是人类创新与进步的前提与动力。因此，雕刻艺术家要能够善于思考，不断思考自身的人生道路、艺术道路；思考如何不断提升自身的玉雕技术，对传统技艺进行创新；对玉石进行深入思考与研究，将玉石的色彩准确理解与把握；不断思考如何创作具有灵感与审美意境的作品；思考如何避免成为功利主义者。雕刻艺术家需要不断地向其他人进行学习与借鉴，对传统的玉石雕刻美学进行研究，不断形成自身的艺术理念，不断提升自身的理论基础与实践经验，创造出更具有时代意义的作品。

当代雕刻艺术的创新需要创作者突破传统观念束缚，提出先进的艺术创作理念，将艺术家内在的艺术天分、审美情趣与文化素养融入作品中，使作品能够体现文化价值，使雕刻行业的审美法则得到提升。一旦艺术家的创作理念成熟，其雕刻艺术具有突破性与创新性，就会使雕刻艺术的发展具有更高的艺术创造性。除此之外，艺术家创作理念要符合艺术规律与时代特征，要能够体现自身的勇气与胆识，使玉雕技术与表现空间能够得到拓展，使玉雕艺术的发展具有较大的意义与影响。

艺术需要创新。只有当代雕刻艺术不断进行创新，才能使雕刻行业具备较高的竞争力，使雕刻行业能够健康、全面、可持续发展。对于雕刻艺术的创新，不同时代的人要有不同的追求，其呈现的艺术作品也要体现时代特色，反映时代风貌与民族精神。雕刻艺术家要将自身独特的艺术观念付诸实际行动，以精湛的雕刻技艺与浓厚的人文情怀创作一系列富有时代特征的作品，形成自身独特的审美，为玉雕艺术引入浓厚的艺术语言。雕刻艺术家只有不断地对雕刻艺术进行创新与探索，不断地进行实践，才能够使玉雕艺术得到可持续发展，实现蜕变。

（四）德艺兼备成就艺术人生

雕刻大师往往都具有高尚的人品，尤其在艺术领域，更是需要具备高尚的人品。感恩不仅是做人的基本美德，更是优秀人品的重要体现，因此，要想成为真正的雕刻艺术创作者，必须要懂得感恩。在学习艺术时，要做到不偷懒、不懈怠，学习艺术前要先学会做人，塑造自身良好品德。观察已经成功的艺术家可以发现，许多艺术家都非常懂得感恩，他们不仅对自身的作品进行全面、系统、深入、细致的分析与研究，更会对自己的老师表达自身的敬仰与尊重的感恩之情。一些成功的艺术家面对荣誉没有妄自尊大，拥有的是一颗感恩之心。一个人的人格品质与个人成就息息相关，高尚的品格是艺术家不可或缺的成功因素。只有具备高尚的品格与精湛的技艺，才能使自己迈向艺术高峰，对艺术作品不断创新。

作为艺术家需要具备不断探索的精神，拥有自觉的理论意识。雕刻艺术家不仅要以自身生活经验为基础丰富自身实践经验，更要不断提升自身的雕刻技法与知识理论，不断提升自身修养，使雕刻艺术得到创新。在未来艺术的探索道路上，不断增强自身雕刻美学理论，不断突破创作瓶颈，使自己在雕刻艺术领域留下更加鲜明的足迹。