《奋飞》《春之声》《心之向往》表演形象塑造及形态研究

张颖（内蒙古民族幼儿师范高等专科学校）

《奋飞》中舞者以受伤的雁这一形象诉说人的坚毅；《春之声》中以蒙古族少女的形象呼吁对自然的关爱；《心之向往》中舞者以蒙古族女性的形象表达人的向往执着。三部作品不拘泥于某一种风格的表演，充分体现了不同人物的个性魅力。另外，作品中融入了蒙古族舞蹈丰富的语汇、独特的技术技巧及浓郁的风格韵律，使笔者深入体会到人物的内心情感、感受到语汇的细腻，理解了作品中积极的艺术内涵。笔者要夯实能力技术，使风格更加纯正浓郁，发扬自身的长处，补齐短板，把内在的能量传递给观众。

一、舞蹈形象的塑造

舞蹈作品所要展现的内容是由某个形象来支撑的。生活是孕育艺术品的必备要素，舞者对它观察体悟过后会产生一种心象，把所谓的心象转化为舞蹈当中带有某种意蕴与情调的具体形象，从而完成对形象塑造意义的升华。

在独舞《奋飞》中，舞者运用拟人的手法，很清晰地把受伤的雁这一形象传达给观众，从雁的这一形态和动感中获取灵感，将人渴望自由、不断拼搏、与命运、对抗的精神状态抒发得淋漓尽致。演员细腻的表演，犹如翻滚的泉水从内心不断涌出，形简而意丰。其中服装的设计也是独具匠心，为舞蹈形象的塑造增添了一分姿色，真丝面料的纯白色调，简单清澈，更加凸显出形象的阳光气息，干练利落、桀骜不羁。

舞蹈中慢板的形象表达基本都是在低与中的空间环境中完成，这也表明了在现实的条件下飞向天空的梦想确实遥不可及。在作品高潮部分，形象的处理大多在中高的空间环境中完成，从之前的渴望飞翔到如今的遨游蓝天，算是一种奇迹，更是一种质的变化。在作品结尾部分，雁犹如获得重生一般，身上充满了无限的生机活力，这也无疑是对民族性格展现的拓展和延伸。

舞蹈中富有生命力的动作形象，折射出创作者历经艰难困苦时仍奋力向前、倔强呐喊。而作为学演作品的笔者则是更想表达对于理想坚持不懈的追逐之感。通过此次学演，笔者充分感受到了生命存在的意义，内心变得充实强大，更加坚定了对舞蹈学习的信心。同时，这部作品也恰是笔者的心灵写照，内心情感得到了充分释放。

《春之声》中，舞者塑造了一个美丽可爱的蒙古族少女这一人物形象，表达了对草原春天的赞美之情、抒发了人与自然万物和平共处的幸福之感。另外，舞蹈中通过人与大自然的呼应，更是借助大自然中这一原始力量的底气与魅力进行了无限的思索与感悟，包孕着草原文化的厚重与草原艺术的真谛。一袭精致的红色半长裙，童真气质的头饰设计，不失人物青春个性，标志着春天万物复苏的美妙，这些不仅使舞蹈贴切主题，更突出舞蹈表现的风格性与幽默情趣。

作品中，舞者动情地叙述着少女拥抱自然间的一切美好，花草鱼虫仿佛都在跟舞者用特殊的方式进行对话，草原上所有的存在都显得十分珍贵。其中，跳跃的音乐节奏更是展现了少女俏皮、活泼的一面，独特风趣的形象塑造，诉说着蒙古族特有的精神气质。结尾处，少女沉浸在大自然春天的美景中，沐浴着浪漫而又轻柔的春风，幸福感不由得在内心源源不断地流淌着，是那么的梦幻、那么的不真实，如同在向苍天、向大地倾诉着对自然的无限热爱与感恩之情，令人回味无穷。

整个作品，形象表达细致入微、动作姿态舒展自然，运用极具个性化的表达方式抒发着蒙古族少女对大自然的热爱及至真、至美、至善的精神追求。透露出一种清新脱俗的审美情趣，好似草原上的一股清泉，沁人心脾。

在独舞《心之向往》中，舞者通过对舞蹈整体的、多方位的把握，塑造了一个纯情、浪漫、敢于追求、向往美好的蒙古族女性形象。作品从始至终都贯穿了“向往”这一认知和态度、执着追求信念的力量与持之以恒的精神，有一种“咬定青山不放松”的定力与韧性。最终从个人的心态上升到蒙古族的民族情怀上，尽显蒙古族舞蹈的魅力及文化内涵。在服装设计上，上臂与腰身紧贴身体，下身长裙悬垂立体，蒙古族元素的加入，更是洋溢着历史与民族文化的厚重感，显露着蒙古族女性刚柔相济之美。

作品慢板，以《限制是天才的磨刀石：张继钢论艺术》一书为启发，因此演员的脚下被限制在某一处定点位置上，只靠上身韵律去表情达意，去传达一种向往、追求的精神状态。舞蹈形象的变化与生命的律动丝丝入扣，修长的四肢配上灯光下的剪影出神入化，夸张的身体与双臂之间的摆动，让人不得不把目光聚集在两只修长的臂膀上，顿时营造出了空灵的意境。不管是像颗粒般顿挫还是像山脉一样连绵不断，都能感受到舞蹈演员的内在动力，用灵魂演绎着生命，感受到身体在被限制中的无穷能量。

进入快板，作品突破了音乐的束缚，在舞蹈表现上呈现出了爆发力强劲的舞蹈风格。恰似诠释了蒙古族女性既有阴柔之美又有男性阳刚之气的特点。蒙古族一直被人们称为是马背上的民族，马的舞蹈是蒙古族最具标识性的舞蹈形式之一，是蒙古族悠久文化历史、草原文化发展与繁荣的代表，在蒙古族舞蹈艺术的画廊中占据着“三分天下有其一”的地位。因此，作品中在快板的后半部分也大胆地融入了马舞的舞蹈元素，营造出了蒙古族一往无前、吃苦耐劳、不被征服的精神品质。慢板、快板的对比，把蒙古族女性这种双重的性格展现得淋漓尽致，使得蒙古族女性的形象色彩更加丰富。整个作品深入挖掘了草原生活中蕴含的积极的、优秀的文化品格，形未始，神先领，形已止，而神未停。在表演上的另辟蹊径，给观众以无限的艺术享受。

二、舞蹈语汇的运用

舞蹈语汇是构成舞蹈作品的关键，是舞蹈的语言系统，它不仅属于舞蹈作品的基础材料和物质前提，还具有舞蹈作品中表情达意的艺术效果。蒙古舞有着属于它们的民族舞蹈语汇，但放在不同的题材、环境中，所呈现出的艺术审美也不尽相同。

独舞《奋飞》大量使用了柔臂这一舞蹈语汇，如双臂交叉的柔臂，双臂向后张开的柔臂等，这一动作主要凭借了手、臂、肘、肩的传导，幅度强弱、高低、大小、轻重的变化好比雁的臂膀，通过柔臂这一动作语汇的采用，时而连绵起伏、时而停顿有力，臂膀不同姿态的变换以及呼吸气口的运用使得演员把飞翔这一动作语汇做得恰到好处，与作品中不同情绪下动态、神情以及心声的表达产生了紧密的联系。

在舞蹈语汇处理中，首先，演员下半身多为跪坐的姿势，表演主要靠上半身动作，交替并连续使用柔臂与碎肩，身体还不时呈抽搐之感，反映出演员渴求飞翔，想要冲破束缚但却有心无力的焦灼感。紧接着由柔臂与碎肩转换为屈臂的姿态，在此基础上不管是进行旋转，还是肘关节及腕关节曲缩、伸直的上下交替运动，都将雁翱翔时千姿百态的形象跃然于舞台之上，动作轻盈利索，眼神中透露着顽强与坚韧，显得格外激情有力量。最后，舞者双臂举过头顶，从身体两边缓缓打开，柔中带刚，刚中有韧。呼吸带领着动作，动作引领着呼吸，一张一弛，非常协调。那高昂的头，卓然而立的舞姿，眼神坚定执着地向观众走来，显露出这只雁饱受沧桑后的从容与沉稳，从另一角度说，这也代表着笔者人生道路上破茧成蝶，不断进步的过程。结尾处，回到了双臂展开，做柔臂飞翔的动作，这一形象与作品开头臂膀受伤的造型形成了鲜明的对比，隐含了作品中对“奋”这一精神力量的点题效果。

独舞《春之声》中主要以弹拨手这一语汇贯穿着舞蹈的始终。表演者在脸颊旁弹与拨的典型动作，恰好隐性地突出了口弦琴的运用。弹拨之间仿佛是少女吹奏着口弦，这一巧妙的链接，不仅使得舞蹈语汇的风格性更加鲜明，也隐含了弹拨口弦琴在舞蹈中的重要意义。口弦琴不仅仅能通过声音去表达，更可以通过舞蹈这一形式去呈现。

在舞蹈语汇处理中，少女与松鼠、大雁、鱼儿的交流，以及在小溪旁梳洗打扮的种种场景等都借助了蒙古族弹拨手这一舞蹈语汇。快板中，更是以陶尔扈特的舞蹈风格为主要表现方式，之间还融入了硬肩、提压腕、绕弯等多种舞蹈语汇。在快速多变的动作中上身始终在挺直、挺拔的姿态中完成，正是在特定的语境中所呈现出来的这种具有挺拔意义的规范性，使得在快频率的节奏中赋予了舞蹈本身的风格性、趣味性。舞蹈语汇之间的交替使用也使得舞蹈韵律浓郁、情感到位。最重要的是，语汇中被蒙古族舞蹈的“挺”“开”“远”“圆”的鲜明舞蹈根基与灵魂指引着演员，因此，舞蹈表演中，演员多呈现身体靠后、下巴微扬、眼神远望的挺拔的体态特征，再加入穿手、摊手、拥抱、环绕等舞蹈语汇把草原民族开阔、悠远的生活环境让观众一饱眼福。舞蹈中充实的语汇，把作品打造成一支集风格、表演于一体的艺术佳作。

《心之向往》这部将近五分钟的作品中三分半的舞蹈语汇也同样主要运用了手、腕、臂、肘、肩等身体部位，看似与舞蹈《奋飞》的语汇相同，但表达却截然不同。《奋飞》是表现翅膀的飞翔动态，而《心之向往》则是借助身体韵律透出了自然万物生灵的生长、神韵，灵性和心声。

慢板中，演员背朝观众，随着音乐的响起，缓缓看向天空，环顾四周后大量运用手臂、肩部传导这一独特的语汇，呈最大的弧线，波浪连绵、源源不断。转过身后，又以斜侧 90 度、双臂夹耳、马步蹲裆的这一抽象造型，似树叶在微风中轻轻摆动。随后，双手交叉在不同方位的快速变换，似在追寻飘在天空中的零零星星的落叶。

最后，双臂频率由慢到快、幅度由小到大的摆动，似湖面中荡起微微涟漪到由天气的变化汹涌的袭来。整个慢板把草原中动态的自然景色通过肢体活灵活现，赋予了舞蹈语汇情绪般变化的魅力，在对肢体的表达之外，更达到了对情感的引导。

快板中，演员潇洒、直率的从舞台后区走向舞台前区，身体前倾，双臂有力的摆动。随后，胸背呈重复的挺含运动，双手在胸前呈绕圆动律，频率急促有力，似一只蓄势待发的雄鹰。紧接着，绕腕这一动律为舞蹈语汇的主要表现形式，加上碎抖肩，得体而不失狂放，朴实而不失绚丽。在动作不断地变化起伏中，感受到一种强劲的力量。有疾驰的飞马状态，也有彪悍的勒马状态，脚下时而呈小腿单踢的步伐，时而呈摇篮步的步伐，运用这样拟人的手法达到了人与马心灵的交流和对话，以马衬人、以马托人、以马喻人、以马颂人，传送了像马一样勇往直前、拼搏耐劳的人生状态，在人与马、灵与肉的碰撞中最终收获了勇敢、顽强，彰显了蒙古民族奋进、自由的民族风貌。

整部作品的语汇设置把大自然赋予草原人民的吉祥象征物雄鹰、骏马的特征集于一身，如痴如醉地表现了出来，细腻柔美与坚毅勇敢刻画，使人们对蒙古族女性有了全新的认知。

三、舞蹈技术、风格的突破

在独舞《奋飞》中，具有创新性的技术技巧成为舞蹈中的亮点，表演中的跪蹦也叫“膝行”让人记忆深刻。这一动作设置是情绪的骤然转变，表现出从绝望中愤然跃起，拥有强大的力量冲破一切的心理状态，直击观众内心。舞者要在保持上身屈臂的造型中，下身两条双腿盘起，在用膝盖发力的跪蹦跳跃中，空中也需要停留在这一姿态上。想要良好的完成这一动作技术，舞者应学会使用中段力量，使其力量点集中得更小。在跪蹦时全身的肌肉要愈加收紧，一直持续到用腿部的外侧落地之后。另外，舞者还应学会运用呼吸，蹦起的一瞬间呈吸气状态，落地时也相应呈吐气的状态。但吐气并不意味着放松，它与放松是两个不同的概念，需要舞者经过千百次的练习和揣摩才能掌握。这一技术的运用，在原本受限的身体上更多了一份负重感，不仅是对舞蹈肢体的极端挑战，更是表达人在极度逆境中仍然相信并坚持自己初心的乐观心态，使作品的呈现更加富有灵魂。

作品进入高潮之后，那连续十个八拍的旋转更是舞蹈中的一大技术难点，这也是作品中极具抓人眼球的技术技巧。与以往作品中的旋转不同，舞者上身呈下腰姿态，屈臂，头部向上扬起看向天空，脚下是快速的跟步旋转，绕场一周最终定位在舞台中心处。身体变形、三点一线、无方向旋转的这一技巧不仅需要舞者有极强的旋转能力，更重要的是能在头部看向上空时对身体及步伐及舞台方位还有很清晰的判断能力。舞蹈中每一个技术的呈现，都不能割裂地看待，或者是片面地认为是身体某一个部分的表达，而是应综合地把握，是身体各部位之间的互相配合、互促互进的关系和过程。舞蹈技术超凡的表意作用，反映了一种不平等的命运和企图获得和超越现状的生命追求。旋转与以往作品相比时间加长，从而也证明了对生命价值的探求必须经历一个更为苦痛的修炼过程。

独舞《春之声》之所以给观众留下深刻的印象，值得称赞的不仅是贴近生活的良好品质，而是在此基础上把蒙古族舞蹈最基本的韵律变得富有个性化，并使得多种语汇同时紧密融合于一体，把表现最普通的生活状态变成了更加有浓郁风格的艺术形式，放大了与生活相处的情趣。特别是那些肩部、臂部、手部、腕部等部位组合成的上身动作与姿态，分别是硬肩、提压腕、弹拨手、绕腕相互交错着使用，构成了蒙古族舞蹈独特浓厚的风格韵律，极强的凸显出蒙古族少女的动态之美、神韵之美，全然给观众带来一种单纯而又洒脱的审美感受。尤其值得称赞的是这部作品正是良好的把握了音乐的旋律及节奏性才使得风格表现更加独特。此作品的节奏运用不像是以往踩上拍子的表演，而是寻找与旋律相吻合，音乐中一直把弹奏口弦琴的声音贯穿到尾，而演员恰如其分地利用了这一声音用手部动作进行弹与拨的配合。再如舞蹈中鸟鸣声、水流声的出现，演员都是先从听觉中去理解动作，随后再去想象应产生的状态与表情。最后结尾处的吆喝声，少女猛然回头，仿佛一切美好已不复存在，停留在深深的怀恋中。舞蹈表现以声音开始以声音结束，很好地做到了点题的效果。整个作品中演员正是把对生活的切身感知与音乐的旋律、节奏紧密地结合在一起，练就了把这种感知从内而外、从外而内渗透到自己的血液当中。对音乐旋律、节奏的敏感性，使得舞蹈的表现更加丰富多元、跌宕起伏。带给人们自由、欢乐的同时，更感受到对草原一往情深的韵外之致。

在独舞《心之向往》中，技术与风格方面进行了大胆创新，舞蹈慢板中大量的糅进了蒙古族舞蹈中的三大动律，即：横韵动律、绕圆动律和拧倾动律。横韵动律的运用，是形成动作变化的基础，是表现一种动态的过程。绕圆动律的运用，则要掌握圆的路线轨迹，完成时多以上身挺拔的体态特征呈现，表现出蒙古族女性大度与包容的性格品质，这也是区别于其他民族舞蹈棱角分明的特征。最后，拧倾动律的运用，则主要是以腰为轴心，腰部作为身体中段部位，对中段力量的控制形成稳定的重心，从而达到前俯后仰的体态特征。风格韵律的掌握与动作技术的轻重、大小、松弛紧张的程度是分不开的，尤其强调“韵而气先行”，就是对于气息的运用达到流畅自如，从而推动风格韵律的把握。

快板中，前半部分以绕腕、甩手为主，下半身时而站立、时而跪坐、又时而板腰，速度极快，需要极强的身体力量，韧劲儿、抻劲儿、稳劲儿增添了蒙古族女性的豪放之情，突出了个性特征，强化了民族风格，做到了完美的三元归一。马舞的运用固是视觉的又一冲击力，力度、速度、幅度，具有强烈的个性化张力。

最后，勒马转瞬时收尾，意犹未尽。作品中把风格与技术巧妙地融合，不仅使得蒙古族舞蹈风格韵律更加纯粹，外松内紧，潇洒自由，也强调了技术中对气息以及速度的把握。舞蹈表演中良好的配合达到了“生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”。因此，此作品在技术与风格方面得到了很大程度的突破。