民族声乐作品中钢琴伴奏的技法特色

林诗斌（福建省幼儿高等师范专科学校）

一、钢琴伴奏在民族声乐作品中的作用与意义

（一）烘托中国民乐中的音乐元素

对于民族声乐作品来说，旋律是音乐表达能力的核心。钢琴伴奏可以根据不同的乐句结构、节奏快慢配合、速度或急或缓等来陈述作曲者的思想。这些变化赋予了民族声乐作品多样化、层次化。民族声乐作品的钢琴伴奏，要以声乐旋律为基础，对声乐作品进行演绎，利用钢琴伴奏烘托声乐作品的审美和作品体现的文化主旨。

（二）烘托中国民乐的音色

中国丰富的民族乐器，赋予了民族音乐作品的音色丰富多彩的属性。因此，民族声乐作品的钢琴伴奏，需要通过钢琴的丰富的表现力，模拟中国民乐的音色和音阶特点，以求声乐作品接近中国民族音乐的风格特点。

（三）烘托中华民族音乐的节奏特点

节奏赋予了音乐新鲜的活力。我国多民族融合的民族音乐，有许多风格独特、节奏极具特点的歌曲。为使西方的钢琴在伴奏时体现华夏民族乐曲的节奏特点，尤其是抑扬顿挫的节奏特点，需要在乐曲的尾部，选择适当的音符进行停顿或者演唱操作，充分发挥节奏的渲染力度，以此达到丰富的表现力。这种自由化的节奏组织模式，可以有效配合演唱者的演唱特点，在必要的气口进行停顿或者延长音长的操作，给歌唱者换气或者表现演唱实力的机会。

二、民族声乐作品和钢琴伴奏融合的价值

（一）钢琴伴奏赋予民族声乐作品更强悍的艺术表现力

首先要明确，中国民族声乐作品是以歌曲为主体，以演唱者为主体的艺术，钢琴只是辅助的作用。但钢琴因为她的表现能力，能够帮助民族声乐作品进一步提升艺术感染力和表现张力。具体说来，委婉的作品通过钢琴伴奏更加深沉，引人深思；豪放的作品，辅以钢琴伴奏，感情表达得更加奔放；对于具有鲜明个性的作品，钢琴伴奏赋予其异质性。例如，中国朝鲜族的经典民族声乐作品《桔梗谣》，配合钢琴伴奏，形成了今天的表演形式，也达到了更好的整体表现效果。

对于民族声乐作品的钢琴伴奏，需要既顺应声乐作品的民族特色，也要发挥钢琴本身的特点，钢琴弹奏者需要不断精进钢琴技艺。在民族声乐作品表演时，钢琴伴奏需要做到“视奏”。这样可以更大程度上满足演唱者的要求，钢琴伴奏要能够和演唱者这个主题进行互动，能够主动去迎合演唱者的需求。这种视奏需要不断地练习，从易到难，循序渐进。

钢琴演奏者在给民族声乐作品伴奏时，首先要充分熟悉乐谱，然后把视角放大，去寻找演唱者的需求，并予以满足，让钢琴伴奏和演唱者的演唱完美契合。除了要有一定的视奏技巧之外，还需要本身深厚的钢琴功底。但这样还不够，在钢琴伴奏者日常积累中，还需要不断地增加对中国民族声乐的了解，懂得中国民族声乐的特点，通过摸索明白如何利用钢琴辅助声乐表演的技巧。这样的钢琴伴奏，才是合格的，才能增加中国民族声乐的艺术感染力。这就要求钢琴伴奏不仅满足于基本的钢琴技艺，还需要具有相当的理论知识，足够的音乐修养，这样才能够把民族声乐作品蕴含的劳动人民的真挚情感表现出来。让听众获得精神上的满足，以真情换真情，提高听众的体验感，进一步发挥钢琴伴奏的价值。

（二）钢琴伴奏衔接中国民族声乐的民族性和世界性

对于声乐作品来说，民族性和世界性相互对立，相互矛盾。但是，民族声乐作品的民族性和世界性又是共通的，同时具备民族性和世界性的声乐作品有很多。不同民族的声乐作品具有自身民族的独特的美感，但是，又具备人类美的一致性。这就表现在西方听众也喜欢我国的民族声乐作品，我国在西方的民族声乐作品巡演，能够获得西方主流媒体的盛赞。同样，西方的民族声乐作品也较多地被我国引进，甚至在除夕夜的春节联欢晚会上，也经常能看到西方的民族声乐作品。这就是民族声乐作品的世界性。这些共通的美学追求，让不同的民族的人民对于其他民族的声乐作品产生艺术的共鸣，情感的共鸣。这种世界范围内的对于民族特色声乐作品的喜爱，进一步促进了各民族声乐作品的发展。

因此，在我国的民族声乐作品中，融入西方的钢琴伴奏，体现了钢琴音乐的美感和中华民族声乐作品的共通的美感，是一种共性美的融合。例如，在民族声乐作品中，《茉莉花》是一首传唱度很广的中国大众喜爱的声乐小品，而融入了钢琴伴奏之后，在西方巡演时，这首《茉莉花》也在外国获得了广泛的喜爱。这就是民族性和世界性的融合，在民族声乐作品中增加钢琴伴奏，是我国主动迎合世界音乐的结果。而钢琴很好地衔接了中国民族声乐作品的民族性和世界性。我们既可以在这首声乐作品中看到西方的经典演奏技法，也能够看到本土化的钢琴伴奏在模仿中国民族乐器的音色、节奏等，即声乐作品的钢琴伴奏体现了我国的民族性。

换言之，在中国民族声乐作品中融入钢琴伴奏，并没有出现因为钢琴的“西方属性”带来的排斥感和不协调感，因为不同民族的音乐美是可以互相包容的。当外国人欣赏我国特色鲜明的民族声乐作品时，他们感受到的深刻的情感正是因为经过融合的声乐作品具有更强的感染力，在这种感受的形成过程中，中国民族声乐作品融入了西方的钢琴伴奏是一个重要的原因。钢琴伴奏赋予了中国民族声乐作品更大的吸引力，对于我国的听众来说，也具有更深的吸引力。在我国，把民族声乐作品和钢琴伴奏相融合，既保留了民族文化特色，也能体现出不同文化交融时的“火花”。这就是在民族声乐作品中融入钢琴伴奏的价值，因为钢琴衔接了声乐作品的民族性和世界性。

三、做好民族声乐作品中钢琴伴奏的五个思路

当前的民族声乐作品，越来越多采用钢琴伴奏，上文已经论述了民族声乐作品的钢琴伴奏的技法特色，接下来本文即将论述做好民族声乐作品中的钢琴伴奏的五个思路。中国的民族声乐作品，究其根源，都是反映人民的勤劳智慧，反映中华民族的精神特质和文化特色，有的具有悠久的历史，可能来自艺术家整理的历史上的民谣等；还有的具有时代的意义，在特定时期反映了人民群众的情感需求，譬如《黄河大合唱》，在革命年代，反映了人民保卫家国的深刻情感。也正因此，钢琴伴奏在音乐编排的时候，就需要音乐创作者和演奏者深入了解作品的情感内核和精神诉求，让音乐作品汇聚某个特定时期的民族情感，发挥民族声乐作品创作时的巨大的凝聚力和感染力。而民族声乐作品在采用钢琴伴奏之后，钢琴伴奏的技法特色，对于声乐作品的整体风格具有重要的影响力，还会影响演唱者的表现力。因此，为了做好民族声乐作品的钢琴伴奏工作，第一步就是要深刻理解作品的情感底色和风格特色。

具体说来，钢琴伴奏的编曲和弹奏者，需要对于作品的背景、音乐特色、作品的情感诉求、作品的唱腔等详尽了解，尤其是精准把握作品的情感诉。最理想的情况是，钢琴伴奏在声乐作品中发挥着锦上添花、相辅相成的作用，用钢琴伴奏美化声乐作品的演唱部分，用钢琴伴奏进一步提高声乐作品的情感表达。这样就能够通过钢琴伴奏，准确把握住声乐作品的“魂魄”，提升整个声乐作品的艺术价值。在这个基础上，钢琴伴奏的编曲和弹奏者们，需要根据声乐作品的“神韵”，选择能够具象化这种提供神韵气质的钢琴弹奏的力度和速度，选择能够烘托作品情感的节奏、音高和音色等。所以，钢琴伴奏只有在这样的苏秋霞，才能真正地让民族声乐作品发出时代最强音，才能把蕴藏在声乐作品里的民族情感，表现得酣畅淋漓。

（一）适应声乐作品的弹奏技法，同作品表演者精神相契合

在音乐界，钢琴素来被称为“王者”，因为钢琴具有丰富的表现力。但是钢琴有88 个琴键，能够熟练掌握钢琴的技法。对于很多专业钢琴演奏家来说，需要常年不断地练习，需要对于钢琴演奏的技巧进行不间断地总结和归纳。在民族声乐作品中的钢琴伴奏，对于钢琴伴奏者的技艺提出了更高的要求，声乐作品的听众期待听到的钢琴伴奏是能够把钢琴的特色和艺术渲染力表现得淋漓尽致的音乐。对于演奏者来说，意味着需要把钢琴的踏板、节奏和琴键巧妙配合，同时钢琴和乐团的其他乐器也巧妙地配合，给声乐作品带来强大的加持作用。例如，在声乐作品中，如果钢琴伴奏可以配合演唱者的呼吸节奏，在演唱过程中巧妙穿插休止符，达到“此时无声胜有声”的效果；并且还可以在演唱者换气的时候，巧妙地“掩盖”呼吸声，就能烘托演唱者的演唱水平，提高声乐作品的表现力，甚至是令现场听众叹为观止。再例如，可以利用踏板的弱音和止音功能，配合声乐作品，达到渲染意境的效果。这时，听众自然产生声乐作品的画面感，此时钢琴的操作，就像绘画作品的“留白”一样，具有“少即是多”的效果，具有详略得当的效果。以上的效果，都需要钢琴伴奏者具有高超的钢琴演奏技艺。这就是为了做好民族声乐作品的钢琴伴奏，对于钢琴弹奏者的技艺的要求。

具体说来，在探讨钢琴伴奏如何提升民族声乐作品的表演水准的时候，还需要注意让钢琴伴奏和表演者达到精神契合的状态。钢琴伴奏不能因为钢琴的丰富表现力，就抢去了演唱者的舞台中心地位，对于钢琴伴奏来说，它是辅助的作用。为了更好地配合声乐表演，为了达到和演唱者相得益彰的艺术效果，就需要钢琴演奏者和声乐作品的所有表演者达到精神契合的效果。钢琴伴奏者在声乐作品中居于从属地位，作用是烘托演唱者的表演，是民族声乐作品的艺术指导，应当成为演唱者的得力助手。钢琴伴奏编曲者只有深层次领悟声乐作品的主题和精神内涵，才能拥有编曲工作源源不断的灵感。这样钢琴伴奏者才可以呼应演唱者，才能给民族声乐作品带来艺术的完整性和作品的层次性。

（二）钢琴伴奏要契合歌曲，增强作品的艺术张力

在我国的民族声乐作品中，旋律一直处于核心地位。因而作为辅助作用的钢琴伴奏，也必须发挥辅助作品旋律表现的作用，钢琴伴奏要贴合作品旋律的特点，并致力于增加作品的旋律特色。具体说来，以《我住长江头》为例，这首中国民族声乐作品，在中国民族声乐中具有相当的代表性。作品优美的旋律用来表达真挚的感情，随着乐曲的进行，人们仿佛看到了奔涌不息的长江水，看到了主人公对于爱人的绵绵相似，表现了爱情的忠贞和专一。在这首民族声乐作品的钢琴伴奏中，演奏者需要以快节奏的十六分音符表现六连音和弦，这是贯穿整首歌曲的钢琴伴奏的主旋律，这样一方面表达了对于奔涌长江水的赞颂和喜爱，另一方面也通过长江水表达了胜似长江水的绵长的思念。这样的钢琴伴奏就契合了声乐作品的旋律，达到了巧妙辅助歌曲演唱的效果。

具体说来，钢琴伴奏不仅可以辅助表达旋律，还可以有效地把握歌曲的内容节奏。钢琴演奏者需要和演唱者在演唱的技巧上和谐一致，协助演唱者对于乐曲句子进行必要的停顿，降低歌曲的难度，巧妙的停顿也有助于烘托歌曲的情感表达。

例如，在民族声乐作品《断桥遗梦》中，对于最后一句“地老天荒，我的爱心不变”就需要钢琴伴奏利用调音来串联“不”和“变”两个字，给演唱者一个插入气口，进行换气的机会，同时增加乐曲尾句的表现力，有利于作品感情的呈现。这就是为了做好民族声乐作品的钢琴伴奏，需要伴奏者契合歌曲的旋律，烘托歌曲的民乐特色，也增强乐曲的情感张力。

（三）钢琴伴奏要呈现出民族声乐的音响效果

我国的民族乐器种类繁多，早在西周时期就有了关于乐器的记载，中国民乐的“八音”就是几千年来民乐发展的结果。“宫商角徵羽”是深入人心的民乐音调名称。这是因为民族乐器种类丰富、历史悠久，中国的民族声乐作品也随之呈现出异彩纷呈、百家齐放的特点。钢琴虽被称为乐器之王，但一架钢琴单挑中国民乐乐团的话，在音色的变化和润腔来说，都会因为表现单一而败下阵来，因此如果仅仅按照西方人对于钢琴的表现手法，是无法契合中国民族声乐的丰富音色和传统中国民乐的韵律特点的。所以，解决的办法就是利用钢琴来模拟我国民族乐器的音色。

首先，借助钢琴演奏出音响的效果，通过明暗夹杂、刚柔并济、强弱变换和透明度的由深入浅，表现民族声乐作品的意境和情感，以此表现出较好的音响效果。

其次，利用钢琴伴奏实现音响层次的变化，因为中国的民族乐器音色丰富，而且富有层次感，绝不是单一层次的乐曲。

因此，钢琴伴奏要在充分了解民族声乐的层次和角度的基础上，追求不仅模拟出民乐音响效果，而且进一步模拟出的音响效果具有层次性，以此体现出民族声乐作品音色的变化性和多样性。

具体说来，当代著名作曲家黎英海根据古诗《枫桥夜泊》创作了一首民族音乐作品，作品契合了古诗《枫桥夜泊》的悠远辽阔的意境。当我们对于这首民族声乐作品进行钢琴伴奏的时候，在前奏里设计了三个纯五度双音，这是利用钢琴的音色特点，表现寒山寺钟声。在声乐主体部分，钢琴伴奏模仿了古筝的音色，因为中国的古筝擅长描绘凄清、寂寥的感情，钢琴通过众多按键和技法，可以模拟古筝音色，进而也能够达到富有意境的音响效果。此外，在这首民族声乐作品的上方声部，可以融入较多的多声部和声，以此提升声乐作品的层次，赋予作品情感张力。钢琴伴奏者依据对于按键力度的控制，可以打造三维的伴奏效果，凸显高声部特点。此时，左右伴奏部分也需要利用音型体现出律动的特点。

（四）通过钢琴伴奏，烘托民族声乐的节奏美感

对于民族声乐作品来说，节奏属于非常有特色的一部分，不同的作品体现出不同的节奏特点，很多作品的节奏特点具有民族性，具有民族特色的节奏就需要钢琴伴奏进行捕捉和再现。民族声乐作品的钢琴伴奏需要把声乐的节奏感表现出来，并且伴奏要能够打动听众，让听众更加沉浸在声乐表演之中。特别是在声乐的结尾部分，钢琴伴奏要有必要的停顿或者延长音，通过多种自由的节奏表现形式，体现出声乐作品旋律的丰富性。这种自由节奏模式，能够给声乐演唱者更好的表演空间，而对于钢琴伴奏也能够通过自由节奏的模式提升声乐作品整体的表现力。

例如，在中国的民族声乐作品中，切分节奏因为强弱混杂，如同“大珠小珠落玉盘”一般的音符的节奏安排，给了音乐强烈的动感。在诸如《吐鲁番的葡萄熟了》这样的作品中，充分体现了节奏的民族特点。因此，在为这首民族声乐进行钢琴伴奏，要多采取跳键的形式，烘托出欢快的氛围。

四、结语

中国民族声乐作品的钢琴伴奏，在钢琴技法的基础上，融合了中国民族声乐的特点，赋予了民族声乐更强的表现力和情感共鸣。正是因为钢琴伴奏的辅助作用，中国民族声乐更好地融入了世界民族声乐之林。希望本文能起到抛砖引玉的作用，引起行业精英的深入思考。