声乐表演中的心理不适分析及应对方法

张可（丽水市莲都区工人文化宫）

声乐是一种歌唱艺术，随着声乐在国内外尤其是国内的不断发展，越来越多的人开始了解声乐，接受声乐，学习声乐，不断提高自己的音乐素养，追求更高层次的知识。声乐包含很多种唱法，比如美声、流行、民族等唱法。声乐表演涵盖了声乐和表演两大艺术。声乐表演是在正确掌握发声方法的同时通过声乐和舞台的表现来表达情感的。它不仅是简单的在舞台上歌唱，而是在正确歌唱的同时调动自己的想象力理解力，通过自己的肢体语言、动作神情呈现出的表演形式。所以，声乐表演所包含的知识是多方面的，美学原理、声乐技巧、舞台表现、个人对作品的理解程度这些都包括在内，而在我们现在的声乐表演中，很多声乐学习者或多或少会存在很多问题。比如，在舞台上紧张忘词、在舞台上肢体僵硬等等这些问题，就是声乐表演中的心理不适引起的，而这正是我们平时所忽略的。我们需要科学分析，找出原因并且解决。

一、声乐表演中的心理不适

（一）紧张情绪

在声乐表演之前和声乐表演中都会出现或多或少的紧张情绪。首先，在声乐表演之前也就是在准备声乐作品的时候，歌唱者会在学习声乐作品的时候因为刚开始不熟悉声乐作品，遇到某些声乐技巧性问题时产生紧张的心理，也可能在学习声乐作品时，指导老师在教学方式上比较严格，对学生比较严谨苛刻，从而使学生对老师和作品产生紧张感。对于一个舞台经验不足的人来说，没有经常到舞台上表演，上台之后当着众多人演唱就会出现怯场陌生人的心理，表现出对演唱的恐惧，对舞台感到陌生。

其次，在声乐表演中歌唱者往往会考虑太多，从而使自己产生紧张甚至过度紧张情绪。例如，在表演时，面对众多或少数的观众，考虑到自己在陌生人和熟悉的人面前演唱，声乐专业的技巧性没达到或者出现失误怎么办，表演中突然忘词怎么办，出现音色上处理不当的问题怎么办等一系列可能出现的失误，导致表演中紧张情绪的产生。对于初学者来说，由于他音乐专业方面的知识相对匮乏，对音乐的感知和技巧运用不熟悉，在表演的时候肢体动作和声音、表情的结合较差，有时会感到惊慌不知所措，不知道什么时候该做动作，什么时候情绪是低落沉重或者高亢激动的，这时候就会产生紧张情绪。

最后，对于在表演过程中进入状态的人来说，已经可以掌握节奏了，但是往往难以把握作品的情感表达和对音乐中情绪的控制，这时歌唱者会出现对情绪把握的焦虑、急躁等情绪。特别是在声乐作品中音域较高、音高跨度过大的地方，歌唱者可能会遇到瓶颈，这时候的紧张情绪会愈发强烈。

（二）怯场心理

首先，怯场是指人们在某种或某些场合因为紧张和其他的原因表现出的担忧害怕，甚至恐惧而让自身呈现出拘谨、不自然的状态。其次，怯场也可以说是性格上的弊端，也是不良心理的主要体现。再次，大多数人会有怯场心理，有可能是对舞台的陌生而产生怯场心理，也有可能是因为自己提前准备好或者觉得自己准备的不够充分紧张进而产生的怯场心理。当然，在声乐表演中演员也会出现怯场心理，引起怯场心理的原因也是多方面的。

第一，把其他人的评价和对自己的看法看得尤为重要，因此对其产生压力。把观众对自己专业方面的演唱水平放在首要考虑，从而给自己在精神上造成一定的压力，一旦给自己施加这种压力，脑海里总是无形中告诉自己唱不好怎么办，会很没面子，甚至觉得很丢脸，因为这种心理从而产生怯场心理。

第二，演员过去在表演的时候出现过失败的经历并且使演员记忆犹新，长时间无法忘记，随着时间的推移，给演唱者造成一种心理压力，认为在舞台上还是不成熟，仍然担心失误出错，从而产生了怯场心理。

第三，平时演唱的环境和演唱的非正式性与正式表演时的环境和其他不确定因素存在差异。演唱者从面对自己或者少数的人到面对众多的观众、舞台规模的变动，给演唱者造成了一定的精神压力，从而产生怯场心理。

第四，演唱者平时的学习和训练度不够。学习和训练的细节还不够严谨，在某些专业的技巧上不能够熟练运用，到了舞台表演的时候，会出现担心自己专业度的问题，对自己缺乏底气，产生怯场心理。

（三）缺乏自信

很多的演唱者在声乐表演中缺乏自信。自信是一种需要内外兼修的体现，它不仅可以从外在上体现，也可以从内在上体现，一个人是否缺乏自信通过它的语言、动作、神情还有精神程度可以看出来。一个自信的人无论在哪里呈现出的都是积极向上的态度，面容上会呈现出肯定，对生活充满信心，这种自信心不但会使自己更有“精气神”。这种积极活泼乐观的自信还会传递给周围的人，给周围人营造一种乐观豁达的气氛，而缺乏自信的人会呈现出畏首畏尾、小里小气、消极的态度。在声乐表演中缺乏自信是一种不良的心理状态，这种心理状态是不可有的。在声乐表演中演唱者的自信也是很关键的，缺乏自信会影响演唱者发挥自己的优势，也会影响演唱时的动作，使动作变得僵硬、不自然，甚至会导致做错动作。在声乐表演过程中，演唱者会担心自己演唱得好与不好，在表演的过程中不能聚精会神的演唱，而是把目光和注意力集中在观众身上和舞台以外的地方，观察观众，从面部反馈的情况和言行举动来判断自己演唱是否受欢迎，能否比之前的演唱者唱的更加出色，得到观众们的认可和好评，从而引起自己注意力不集中，目光散漫，表情呆滞，动作僵硬，不能全神贯注地融入声乐的表演中，导致演唱者缺乏自信，进而影响演唱者在舞台的正常发挥，影响演唱水平。

（四）期望过高

在声乐表演过程中，期待自己能够发挥自己应有的演唱水平，这是正常的想法，但是如果对自己抱有太高的期望值，会给自身带来更多的精神压力和负担。演唱者在声乐表演时的表现时靠平时的训练和学习来作为基石的，在平时的声乐学习中认真学习，刻苦训练，积极地去思考声乐问题并且多做多问，解决在声乐学习中遇到的绝大多数的问题，这样在声乐表演的过程中才能做到轻车熟路，而不是手忙脚乱。如果在平时无法正确地认识自己在声乐领域的专业水平，不在平时加以训练提高，并且还期望在声乐表演的过程中超常发挥，这种心态会使演唱者眼高手低抱有侥幸心理，在平时的学习上也会有所懈怠，不利于学习声乐，更是影响声乐表演的效果。在声乐表演之前，要结合自身的能力来选择适合自己的歌曲，切勿期望过高。

二、解决声乐表演中的心理不适的方法

（一）对身体和思想方面进行调控

演唱者的身体和思想如果不能得到调控，超出了一定的范围，就会产生不良的心理状态，所以要对演唱者的身体和思想方面进行调控，找到科学的方法。在生理上演唱者要保持健康的身体，对影响自身身体和嗓子的食物或者饮用品要克制，尽量不去碰。表演前要注意有充足的睡眠，不熬夜。在思想上，要用积极乐观的态度对待表演，用积极的思想时刻提醒自己。

1.调整身体处于放松状态

身体的放松会直接影响演唱者在声乐表演中的状态和情绪。在声乐表演前期，演唱者做准备工作时要形成一种放松的姿态，在平时就需要锻炼放松的状态，在声乐表演的时候才能尽可能做到放松。身体的放松能很好地调动演唱者歌唱的积极性。身体自然放松，不拘谨了，声音就会放得开，不至于唱不出声音，声音自然也不会发直，同时在做动作的时候也会更加自然顺畅，做出的动作不会让观众觉得僵硬。在唱歌之前，要多动动身体，调动身体的积极性，可以揉一揉脸，做做伸展活动，唱歌的时候手臂自然垂直落下，抬头挺胸，肩部要平放，不能耸肩或者提肩，两脚分开，距离要和两肩的距离差不多。在声乐表演时也是如此，身体要放松，不能僵硬，不要越唱越紧张，越紧张越容易出错，眼睛平视舞台对面，找到一个目标点，可以适当加一些动作，协助身体放松，保持身体处于放松的状态，就会避免一部分的紧张，整个人在声乐表演的时候也会轻松很多，不会感到很疲惫。

2.建立演唱自信

自信是通往成功的第一步，也是放松的基本。在声乐表演中要建立歌唱自信，对自己进行心理暗示，无论唱得怎么样，只要对自己充满自信，全力以赴了，就不会有遗憾，更不会否定自己。演唱者在表演之前，对于自己的发挥，歌曲的情感表达，声音的控制都是未知的。但是虽然是未知的，但是仍然要有自信心，如果面对这么多的未知缺失了自信心，失误犯错的概率就会大大提升，心理就会更加的紧张，呼吸会更加急促，声音也会放不开。在声乐表演之前，要尽量避免参加一些让人产生紧张激动心情的活动，脑海中要时刻提醒自己即将表演，克制自己参加不必要的活动，把注意力集中到表演当中。

首先，演唱时活动一下身体，拉伸一下胳膊，扭一扭脖子，拍拍自己的脸，让自己的身体得到放松，自己安静的找一个地方，练一练自己的歌曲，尽量使自己平静下来，不要激动。

其次，要调节自己的紧张心理，在声乐表演之前，有许多紧张的表现，口干舌燥，心脏跳得快，注意力不能集中，身体发抖，手心流汗等。所以，在平时要多找上台表演的机会，多参加一些声乐的比赛来锻炼我们的紧张心理，登台次数多了，经验丰富了，再登台表演。这些不良的心理状态会自然而然消失了。

最后，要在自己的脑海中建立成功的画面，在表演之前多回忆一下之前成功时的表现和场景，为自己树立信心，使自己能够感受到之前成功时的做法和感觉。

3.加强体育锻炼，保持健康体质

演唱者在参加声乐表演前，身体的健康才是成功的保障。如果没有一个健康的身体，在表演之前肚子疼、浑身酸痛、头晕、嗓子痛，必然会让演唱者在舞台的表演不尽人意，出现紧张心理，甚至会失掉自信心，演唱的效果也会差强人意，进而触发演唱者的心理不适，所以，为了声乐表演的顺利，我们要加强体育锻炼，多做运动，有了强健的身体，我们的发声器官才能发挥出它的作用。

（二）在情感上进行调控

在声乐表演中，既要掌握作品中的声乐技巧，也要以情带声，对情感的把握很关键。一个作品既然存在，就有它存在的道理和意义。每个作品都是有情感的，所以演唱者在做准备工作时要了解作品的情感是什么样的，要对演唱的作品进行分析，这样才能了解所要表达的情感在声乐表演才能准确把握，从而避免产生心理不适。

1.熟悉作品，把握歌曲的感情基调

演唱者在表演之前要认真地分析作品，了解声乐作品的故事创作背景，设身处地地感受作者在当时写这个作品的原因想要表达什么样的感情，是对家乡的思念、对亲人的怀念，还是与祖国隔岸相望的期盼等复杂的情感，要深入剖析作品，抓住主题，对作品的风格要把握得当，结合作者在写作的时代和当时的文化潮流，分析乐谱中的调号、调式调性、反复记号、转调等特征，根据这些细节，也可以从中感悟到作品的情感。演唱者只有熟悉作品，准确把握作品中所要抒发的情感，才能在表演中真正用心歌唱、用情歌唱，才能准确把握演唱风格。

2.善于发挥想象，丰富作品的情感

声乐表演中需要演唱者运用想象力来增强情感表达，声乐表演其实也是情感体验的一个过程，起着很重要作用。想象力在声乐演唱中也是必不可少的一部分，想象力是演唱者发出正确声音的关键条件。演唱时的情感表达要真实，贴切、不夸张，并且要有鲜明的对比，就需要演唱者的想象力参与其中，将自己在生活中遇到的一样或相似的事情，遇到这些事情时自己的内心感受和所表达的情感，经过艺术的创作和再加工，巧妙结合到声乐表演当中，把自己想象到的真实的感受融入要呈现的作品当中去。在进行声乐表演之前，需要想象的，通过自身在生活中所经历的事与即将声乐表演的作品联想在一起，可以极大丰富自身对作品情感的表达和运用。发挥想象力可以使作品更加真实，清楚地诠释情感，让演唱者更容易走进人们的内心。在分析作品的背景所要抒发的情感、作者的时代背景和所要抒发的情感时，不只是要字面上的分析，还要发挥想象力，在脑海中想象作品的形象是什么样的，想象作者创作出的作品它是怎样的旋律，需要如何发声，可以靠想象来对作品进行一个恰当的调整，并不是全盘照搬字面的意思。演唱者要根据歌曲的风格、创作背景，全身心投入到作品中，重分发挥自身的想象力，来控制自己的声音。

3.适度的情感交流

演唱者在声乐表演时要有适度的情感交流，演唱者通过对演唱作品的分析理解，把其中要表达的情感用歌声和情感交流传递给观众，让观众也能同样感受到。这个传递的过程是需要情感上的互相交流的，所以演唱者要发挥情感之间的交流，通过适度的情感交流来增强舞台的效果和声乐作品的艺术感染力，用强烈的艺术感染力与观众交流。在演唱者演唱的时候，既要充分发挥声乐演唱技巧，也要加入真实的丰富的情感表现，将自己的真实情感融入歌声当中去，以情带声，用情动人。当观众看到的是一个声情并茂的人表演的时候，他们会全神贯注体会、理解、领悟、思考演唱者所要表达的情感，而不是看到一个只是在舞台上发出声音，没有感情的机器人。所以，在声乐表演的过程中实际上是演唱者、观众之间的心灵上的交流，演唱者要对自己的心理状态做出适当地把控，避免出现不良的心理状态。

（三）根据演唱风格选择作品

选择的歌曲要注意歌曲的情绪与演唱者的性格能否对上，如果一个演唱者的性格比较内向，就不能选择一首比较奔放的豪迈的歌曲，因为他的性格达不到歌曲所要求的演唱效果。如果演唱者比较外向，善于表达自己，那么选择歌曲的时候就要选择奔放豪迈大气一点，还有就是针对演唱者平时演唱歌曲风格的趋势来选择作品。演唱者在之前的表演中，经常选择一些感情色彩比较强，情感表达多，能够带动全场氛围的歌曲，那么在声乐表演中如果想要相对稳定，那么他可以选择和之前类似风格的作品，比如摇滚乐和流行乐。如果演唱者的演唱风格侧重于歌曲的技巧性和歌曲的类别，那么可以选择美声。另外，演唱者如果声音比较浑厚、咬字比较清楚、腔体比较靠后，他可以选择一些美声作品或者选择对声音要求是稳重、浑厚的作品。不同的时代背景下，演唱风格是不一样的，比如有些作品是要求演唱者在作品中对声音音量强弱的控制要把控好。如果演唱者对于声音的强弱把握不足，就不能选择这种作品。再比如，有些早期声乐作品，它是要表现当时悲愤激昂，同仇敌忾、勇于斗争的激动的情感，如果演唱者自身平时情绪较平缓，没有兴奋度，那么就无法选择这类声乐作品。所以，要根据演唱的风格来选择合适的作品，要层层筛选，切勿以个人的主观情绪盲目选择。

三、结论

声乐表演是一种以情代声、以声传情的表演艺术。声乐表演经过漫长的发展进步，逐渐映入大众眼中，在声乐表演中涉及声乐心理，声乐表演中的心理有很多种，其中有积极向上，能够推动演唱者在表演中的情绪和增强舞台效果的心理，也有消极悲观，使演唱者产生一系列复杂的不良心理。在声乐表演中的心理不适常见的心理不适是需要重点分析的，对这些心理不适进行逐一分析，通过了解了声乐表演中的种种心理不适，知道产生这些不良心理的因素之后针对这些因素，结合思想、情感、个人、风格等对心理不适进行针对性的解决，一一列出并进行阐述。

通过对心理不适的深刻了解，分析产生因素，总结较为完整且科学详细的解决方法。在解决演唱者在声乐表演中所产生的心理不适的同时，还可以提高演唱者的演唱水平，对演唱者情感的表达更有帮助。解决声乐表演中的心理不适也能够使在声乐中学习的人改掉不良的习惯，使学习声乐者和声乐表演者少走弯路。