管乐演奏中呼吸与口形的作用分析

丁存龙（宁夏大学新华学院）

管乐，主要指的是使用“管桩”来进行发出声音的乐器，以及它所体现出来的音乐形式等。而其中，相对地比较常见的是西洋的管乐器，它可以大致分为长笛、竖笛、黑管、双簧管、英国管、次低音大管、萨克斯风等木管类的乐器，短号、富鲁格号、圆号、行进圆号、上低音号、次中音号、太阳号等铜管类的乐器。而不管是什么种类的乐器，要想在演奏的过程中，更加完整地展现出曲目本身的声音与效果，就需要对呼吸方法加以合理地控制。使用的呼吸方法如果是正确的，那么不论从哪个方向进行管乐演奏都可以产生非常好的效果，音质的好坏、音色的不同、音域的控制以及力度和清晰度的变化，都跟呼吸有着直接的关系。

因为管乐演奏是需要长期的经验进行积累而形成的，再加上对管乐演奏的技术也在不断地提升，所以人们逐渐地发现管乐演奏过程中，呼吸与口形对于演奏音乐起到至关重要的作用。要想使管乐演奏过程中，整体比较流畅甚至是没有任何瑕疵出现，那么就需要让演奏者的呼吸与口形都保持在一定的水准上，这样才能演奏出更加优美的音乐，使听众可以更加的享受其中，从而在一定程度上产生对于情感的共鸣，继而可以让自身的演奏技巧得到更好地提升。所以，就需要研究与分析管乐演奏中呼吸与口形的作用，这样才能从根本上保证演奏的水准。

一、管乐演奏的类型

常见的西洋管类乐器有以下几种，如图1 所示：

图1 常见的西洋管类乐器（图片来源：百度）

（一）簧片乐器（单簧片与双簧片）

簧片乐器利用乐器本身内部结构上的不同，主要分为单簧片的乐器以及双簧片的乐器这两种类型。单簧片的乐器中，相对比较出名的是单簧管（又称为黑管），其主要是通过在乐器顶部一个簧片装置来进行声音的发出，并且同样也会在顶部的位置上，留有一定的间隙，这种存在的间隙被大家俗称为风口位置。在进行演奏的过程中，风口会利用吹奏时产生的气流实现自身的打开与关闭，这样的过程就是声波形成的过程。当演奏者开始演奏的时候，风口就会被强行灌入空气，并且通过空气的高速运动来贯通乐器的整体，最后从末端流出。如此不断地循环又会使进气口产生开、关两个阶段，这样才能使乐器内形成相应的震荡，从而会产生声音。而双簧片的乐器中，相对比较出名的就是英国管和大管的乐器，其主要是通过在吹口处安装两片簧片来进行发声，并且两个簧片中间会存在一定的缝隙。在进行演奏的过程中，空气会通过风力流入到两个簧片中间的缝隙处，这样就会使两个簧片内部的压力降低，使外部的压力相对较大，从而会使两个簧片聚拢，并且呈现出的状态也是闭合的状态。而闭合状态的呈现，就使原本的气流衰弱，让影响压力的因素慢慢地消失。而它发音的原理，跟单簧片的乐器基本上是相同的，都是利用簧片惯性。

（二）唇簧乐器

唇簧乐器通常情况下被大家俗称为铜管类的乐器，见图2。这类的乐器主要通过人体的嘴唇结构的特殊性，将呼出去的气体进行阻断，从而会形成一种疏密相互存在的气体流动形式，利用这样的形式就会产生不同性质的音波。

图2 唇簧类乐器示意图（图片来源：百度）

利用嘴唇在进行发出声音的过程中，其主要的步骤如下所示：在没有开始进行乐器演奏之前，嘴唇呈现出来的状态是闭合的。

而在开始进行演奏之后，气体会通过嘴唇而进行流动，在开始呼气的时候，面部的肌肉群会产生一种冲着嘴唇的压力，当嘴唇在压力的状态下呈现出开启的状态之后，就会在二者之间产生一定程度上的空隙。

嘴唇处于开启的状态时，同样因为受到惯性的影响，会始终维持在这样的状态下，但因为这期间气体不会流动，就会使原本存在的空隙达到能存在的最大极限值，这种状态下的气流就会通过自身的高速运动，通过风口位置上的间隙流动到乐器中。

并且在这样的过程中，流动的速度会逐渐增加，但是压力也会慢慢地越来越小，嘴唇张开的范围达到最大的时候，肌肉群产生的相对压力也会逐渐增强，从而在这期间内不断开始和关闭的运动，也就会产生不同频率状态下的音波。

（三）气簧乐器

在气簧乐器中，相对比较被人们所熟知的就是长笛和短笛，其主要就是通过嘴唇内部小型气孔呼出的气体，来对乐器的吹口处进行冲击，从而就会有声音的产生。

当开始进行演奏的时候，气体从小型气孔出发向乐器内部流动，但是乐器内部会存在一定的阻力，即使有大量的气体进行高速的流动时，也会受到一定程度上的阻力，这样就产生了压力。当乐器内部存在的压力与气体流动时的压力相同或者超过其压力的时候，吹口处就会立刻停止气体再进入。

当乐器内部的压力出现明显过大的时候，就会有一部分气体从乐器的吹口处向外流出，直到内部和外部两个部分的压力相同为止。而这一来回反复的过程，就是音波产生的过程。

由此可以了解到，管乐乐器要想在演奏过程中产生声音，必然会有压力的气流存在。

二、管乐演奏中的呼吸与口形

（一）呼吸方式

管乐在演奏过程中，呼吸方法主要分为三种，分别是肋骨式（胸腔式）的呼吸方法、横膈膜式（腹腔式）的呼吸方法和混合式的呼吸方法。通过人体胸腔的位置变化进行呼吸时，吸入的气体浓度无法超过人体所能接受的最大值，而由于有了横膈膜的参与，就使得身体在吸收气体的时候出现了一定的阻力。于是，当吸收气体浓度相当大的时候，横膈膜就会保持在原地不动甚至还会发生向前移动的情况，而这也就导致横膈膜的存在非但无法帮助演奏时的正常呼吸，而且还会产生防止横膈膜运动的现象，在进行演奏的时候身体也会很容易产生紧张、气息失衡的情况，从而影响演奏的质量与水平。使用腹腔的方式进行呼吸时，横膈膜会正确地进行运动，就表示在进行吸气的时候，横膈膜就会向下移动，从而导致腹部呈现有规律的凸起；而在进行呼气的时候，横膈膜就会向上移动，从而导致腹部出现凹进去的情况。这样就会使腹部位置上的气流，一直处于很积极的运动状态，因此就不容易出现紧张的情况。横膈膜式的呼吸方法，其自身主要的特点就是可以一直维持在吸气时的状态，但因为进行扩张运动时候范围很小，就导致其内部气体的含量也会变少。

综上所述，使用胸部和腹部在进行呼吸时，演奏过程中主要依靠着某一个位置上的不断运动，并且要想使演奏维持在一定水准，需要肺跟其需要呼吸的位置进行联合运动，而这两种形式并没有使用到肺功能，单单只使用了呼吸的部位。混合式呼吸的方法比其他的两种方式要好的前提，就是它在进行运动时需要调动到整个呼吸内部所有的肌肉组织，并且它可以让胸腔和腹腔同时在运动。

可以看出，使用混合式呼吸法在进行演奏的时候，可以保证演奏的水准，这就说明它在科学的基础上也是最合适的。这就表示混合式呼吸具有所有的必要性条件，并且在使用此方法的时候，对人体内部的消化系统、血液循环系统都有积极的影响，正确的呼吸方法可以促进人体内各个生理机能的有序提升。

（二）口形控制

在簧片乐器演奏的过程中，如果不对簧片进行一定程度的控制，而是让其自由地进行震动，那么就会出现音色杂乱、不准等情况。所以，要想有效地控制簧片震动，口形的作用就显得非常重要。要想利用嘴唇口形来对簧片震动进行控制，首先需要了解的就是怎么样接触簧片。在通常的情况下，只需要利用嘴唇将簧片整体包裹起来，防止出现漏气的情况。也存在部分老师在教学的过程中，让学生不要对簧片震动进行过分地控制，所以就表示这种口形都会对簧片的震动产生一些消极影响。而正确控制簧片的方法就是让嘴唇与簧片始终保持着接触的状态，来对其震动进行控制。但是，在使用唇簧乐器进行演奏的过程中，因为嘴唇上有一定的弹性并且当其进行开启、闭合的运动时，有足够强的力量能够决定从嘴唇呼出气流压力的大小，所以嘴唇上拥有的力量以及其自身的弹性要跟发出声音时的气压保持一致，才可以使乐器正常演奏。而在唇簧乐器演奏的过程中，嘴唇是对气孔的大小以及之间的距离进行更加有效地控制，而不对震动进行控制。

口形的大小对演奏出来的音色也有着很大的影响，头骨中有着很重要的一个部分就是上颌骨，上颌骨的位置是在鼻腔的两侧，它不会因为口形地张开与闭合而进行运动，而张开和闭合这两个动作是因为下颌骨的关系，下颌骨是围绕着太阳穴两侧，从而形成面部运动。在进行管乐的演奏过程中，口腔的内部会始终保持在发音的位置并且会慢慢开始发生变化，这样的变化会随着口形的变化而进行自动调整，从而在演奏过程中对音色的变化实现控制作用。要想使嘴唇的表面产生一定程度上的震动，那么就需要口形始终保持在紧张的状态下，要想使演奏过程中的口形保持在理想的状态下，那么就需要使用最简单方便而且自然的办法。

在下颚伸出来的同时，上嘴唇内部的上下牙齿相互对齐，嘴唇的状态要稍稍地噘起，如同吹口哨的形状，足够让气流通过从而使上下嘴唇产生一定程度上的震动。

三、呼吸与口形在管乐演奏中的作用

（一）利用嘴形控制簧片震动

在实际的管乐演奏过程中，使用簧片的乐器进行演奏时，很可能就会由于不能对簧片本身进行合理的管理和干预，使之产生某种程度上的震动。那么就会出现演奏过程中乐器发出的声音相对比较刺耳，从根本上说就是因为泛音存在过多，使声音产生混乱或者不准的现象。如果要想在最大的范围上防止这种现象的出现，就必须通过双唇来对其加以有效抑制，在这样的控制下音质与声准才能够处于规定的范围之内。

从上面所说我们知道，在簧片乐器表演中的呼吸功能和嘴形的功能，主要是对阀簧产生的震动加以有效抑制，同时必须通过双唇来对其加以控制。在通过双唇对阀簧乐器发出的震动进行有效控制的同时，必须格外关注的还有以下几点：

其一是通过双唇如何有效解开阀簧，同时必须把双唇和阀簧二者之间有效解除的长度程度，以及彼此间联系的密切程度掌握在可行而适宜的限度之中。在进行演奏的过程中，如果所使用的演奏技巧各不相同，那么演奏时所最终呈现出来的内容也将大相径庭。

其二是使用什么样的方式才可以更好地利用嘴唇来对簧片进行更加有效地控制，这就容易造成在演奏过程所产生的音准、音质和音色都是不一样的。这个问题在演奏时容易被忽略，大多数情况下，只把嘴唇放在簧片的位置，然后直接进行吹气，没有对其进行有效的震动控制。忽略了口形对于发音的影响，从而无法使演奏的质量得到提高。正确的方式是即使嘴唇在进行不同形式的运动，也要跟簧片之间进行紧密的接触，要想得到这样的效果，就需要保证二者之间有摩擦力的存在，并且需要在演奏过程中将簧片慢慢地向嘴唇内移动，同时嘴唇也需要慢慢地向簧片进行移动。二者之间存在相互作用力，这时它们中间就存在一定的摩擦力，从而使二者接触更加紧密，这样就达到了对簧片乐器的整体控制。

（二）利用嘴唇开启闭合控制气流方向

在实际的演奏过程中，如果使用唇簧的乐器进行演奏时，二者之间的作用关系与在簧片乐器中基本上是一致的，主要就是利用自身的开闭运动，促使其准确地发出声音。这就需要在使用唇簧乐器进行演奏的过程中，对开启与闭合的动作进行控制，这也就是唇簧乐器里面的重要部分。

由上述可知，在实际进行演奏的过程中就需要特别地注意，要保证演奏过程中气流会对嘴唇产生一定的冲击力使其进行开闭运动，而嘴唇自身弹性的强度以及力度的大小就决定了其对气流的压强一定会产生一定程度上的影响。在进行发出声音的过程中，是需要对气体流动的速度和流量进行有效控制的，如果要保证嘴唇自身的弹性强度以及力度大小跟管乐器在发出声音的过程中所产生的压强是完全一致的，就需要在发出声音的最根本部分做好相应准备，以此来确保在正常发出声音的同时，也可以对音准和音质进行控制。

（三）利用呼吸方式控制声音大小

在实际的吹奏活动中，气簧乐器最著名的便是笛子，但是如果要通过笛子来完成吹奏的话，由于双唇的肌肉是无法直接参与到音乐震动中去的，所以在吹奏中也不用控制着双唇的运动。而其中双唇则是直接掌握着吻突的方向以及嘴唇和吻突的相对位置，要实现的也就是对空气运动的方向和吹气时高度的有效控制。吹气孔从根本上跟阀簧乐器中进气口的作用是相同的，其对吹气孔位置的调节也都是为了使空气能够更合理地流通。吹气孔跟阀簧乐器中进气口有一些细微的差异，其中比较不同的就是在进行呼吸的时候，气体的流动不会受到相应的影响。如果这期间吹气孔出现过大的趋势，即使可以正常发出声音，但是也会使气体产生一定程度上的浪费，这就比较容易出现音色混浊或者杂音；如果期间吹气孔出现过小的趋势，也会因为气体不足对演奏造成一定程度上的影响。

所以，根据上述所说的具体情况，就需要保证吹气孔是在科学而且合理的范围内使用的。吹气孔的大小以及嘴唇到气孔的间距会直接影响着气体流动时的强度，一旦这期间气流跟气孔之间的距离比较远，气流就比较容易被扩散出去，就会使原本的面积范围超过吹口位置，从而会对演奏产生影响。

在实际的演奏过程中，对于呼吸与口形的问题，一定要给予足够强的关注以及重视，这样才可以将音色、音质以及音准都控制在有效且合理范围内，就可以确保演奏过程中更加准确无误，以此来提升整体水平。呼吸与口形是形成声音主要力量，同时也是展现音乐魅力的主要源泉，在进行管乐的学习与演奏的过程中，在了解呼吸与口形等相关功能和作用的多个方面，从而认识到呼吸与口形对于管乐演奏者中的重要程度。不仅如此，通过对呼吸与口形的正确掌握，也是可以更加清楚如何进行发音，以及对于整个音乐的控制。在如何呼吸与使用口形的同时，还可以遵循科学的依据，利用体育锻炼以及系统的实际训练，让呼吸变得更加稳定，这样也是可以加强管乐演奏的质量。

综上所述，呼吸与口形会对管乐演奏产生一定程度上的影响，为了确保演奏过程中可以更加准确无误，并且还需要保证音准以及音色，就需要合理控制呼吸与口形，从而避免出现演奏过程中不完美的情况。

四、结束语

呼吸与口形为管乐演奏提供了基础保证，为了使演奏过程更加流畅，在充分了解演奏中所需要使用的呼吸与口形的前提下，可以知道利用嘴形可以控制簧片震动，利用嘴唇开启闭合可以控制气流方向，利用呼吸方式可以控制声音大小。并且还需要知道在进行管乐演奏的过程中，呼吸与口形是能够决定音质的变化、音色的不同以及音量的控制等问题，而且发出声音时的清晰程度也跟呼吸与口形有着直接的关系，所以就需要在开始学习的过程中，掌握正确的演奏呼吸与口形，从而可以保证演奏的水平。